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Acariciar una imagen. Mímesis desviada de la imagen corporal como forma de subversión frente a un poder biopolítico
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Asensi Blanco, Raquel
El interés principal de este trabajo se centra en diversas prácticas artísticas subversivas relacionadas con la imagen corporal y la identidad, que se enfrentan a la imagen de un otro, en base a su ‘semejanza’ o ‘diferencia’. Analizamos casos como el colectivo Pussy Riot en Russia, el caso de Amina en FEMEN, o un caso local a través de la comparsa Pinpilinpauxa. El trabajo está ligado a la producción de un trabajo artístico que plantea algunos problemas que derivan de la construcción de la identidad. El ‘oxímoron’ nos ha servido como herramienta para clasificar el contenido de la investigación rompiendo con la forma clásica occidental de dividir la realidad en pares de conceptos opuestos.
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La Actuación Empresarial Responsable y Una Nueva Propuesta para su Divulgación por las Empresas
(2005) Gallardo Vázquez, Dolores; Castilla Polo, Francisca
Numerosos planteamientos, cercanos a la realidad en nuestra opinión, apoyan la preocupación por temas sociales como vía para conseguir un cierto nivel de reconocimiento y prestigio por la sociedad que lleva a cabo tales prácticas. Junto a éstos, otros posicionamientos plantean la necesidad de fomentar la responsabilidad social empresarial para cumplir con el principio de sostenibilidad, argumento en el que subyace la relación empresa-sociedad. Ambos objetivos son perfectamente defendibles bajo la actuación empresarial socialmente responsable, si bien, nuestros argumentos contemplan la finalidad publicista de este tipo de actuaciones como una de las más relevantes y buscadas a instancia de las sociedades que llevan a cabo estas prácticas. El motivo anterior justifica la necesaria divulgación de información para lograr los efectos deseados sobre el prestigio y reconocimiento empresarial, uno de los valores inmateriales más valorados por el entorno económico actual. En este contexto, proponemos aprovechar los actuales esfuerzos de medición de intangibles para recoger la actuación social llevada a cabo por la empresa, por cuanto ésta se considera como un valor inmaterial más de la organización en cuestión
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Albert Camus desde Bergson: la peste o la desmaterialización
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Herrera Pino, Alberto
A continuación estudiamos algunos aspectos de la influencia de la filosofía de Henri Bergson en Albert Camus. Trataremos de ver cómo ello nos encamina, por un lado, a lo sensitivo o estético como llave para la comprensión filosófica de la obra de Camus y, por otro, a entender la conformación de dos de sus temas recurrentes, el absurdo y la peste, como conceptos ajenos entre sí, contra otra interpretación más habitual que los entiende como consecutivos o interrelacionados. Así, este análisis pretende poner en claro la relación crucial que el cuerpo y sus imágenes tienen con respecto a la valoración antropológica y cosmológica camusianas.
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Análisis crítico de la violencia estetizada. Caso del colectivo Los Ingrávidos en México
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Martínez Morales, María
El presente trabajo aborda un estudio del cine experimental como acción política a partir de una aproximación al proceso de creación artística del colectivo Los Ingrávidos. El trabajo analiza la metodología abordada por el colectivo para adentramos en el proceso de creación de la obra Sangre Seca y Trasmisión/Desencuadre, con el objetivo de comprender la articulación social y política a través del cine experimental de un colectivo que emerge ante las situaciones de violencia vividas en la ciudad de México. Para ello, nos acercamos a un estudio de la imagen de un cine de agitación que trabaja con material archivo para la construcción de contra-relatos, imágenes que desafían la información ofrecida por los medios de comunicación ofreciendo otras lecturas. Como resultado del estudio, exponemos argumentos que reclaman la potencia formadora de la imagen para articular acciones alternativas ante casos de violencia estetizada.
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Conciencia lingüística y cultural a través del léxico y la imagen: diccionario audiovisual bilingüe y bicultural FR-ES (BILBICAV).
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2021) Sanz Espinar, Gemma; Gil Casadomet, Aránzazu
Abstract: Bilingual education from early stages (Candelier & Castelotti, 2013) has been developed in Europe over the last 30 years, which has led to the definition and study of multilingual and multicultural competence, the development of multilingualism didactics and complex concepts related to cultural competence (intercultural, metacultural, transcultural...). Within this framework, we propose to design a bilingual and bicultural French-Spanish visual dictionary that allows us to visualise the conceptual and cultural differences between the French and Spanish languages and cultures. Images, and specially pictures, for each word in each language, will develop awareness of linguistic relativity (éveil aux langues) and cultural relativity (éveil aux cultures). A sound version will be added thanks to a digital format in order to create a French-Spanish BILingual and BICultural AudioVisual dictionary (BILBICAV FRES).
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Cuerpos, mujeres e imágenes : algunos debates en torno a la corporalidad femenina en la práctica fotográfica artística española en el contexto de la cuarta ola del feminismo
(Universidad de Murcia, 2025-01-30) Alonso Sánchez, Claudia Lucía; Martínez Oliva, Jesús; Martínez Oliva, Jesús; Escuela Internacional de Doctorado
Cuerpos, mujeres e imágenes propone una revisión de las problemáticas que atraviesan el cuerpo de las mujeres en el contexto del presente siglo a partir de las representaciones generadas por la práctica artística fotográfica española. Veremos cómo algunas de dichas problemáticas que ya fueron definidas por los feminismos de la segunda ola persisten y aparecen con nuevos matices y enfoques en la presente cuarta ola del feminismo español. Para ello esta investigación ahonda en la construcción de un relato visual globalizado sobre la feminidad que se elabora desde una mirada masculina, blanca, occidental y heteronormativa, relato que tiene un fuerte impacto en el universo de las imágenes contemporáneas. A partir de la teoría feminista y del estudio de los debates abiertos en torno a la corporalidad femenina (condensado en vectores como la belleza, la sexualidad, la maternidad, la violencia y el poder de las imágenes) rastrea su impacto y reflejo en la creación artística y fotográfica española del siglo XXI. OBJETIVOS Nuestra hipótesis de partida es que el trabajo fotográfico y artístico español del presente siglo XXI recoge las problemáticas feministas en torno a la corporalidad femenina que ya aparecieran definidas en la segunda ola feminista y que reaparecen en esta cuarta ola con ciertos matices. Nuestros objetivos serán los siguientes: 1. Establecer un marco teórico de antecedentes tanto del feminismo como del arte, en relación a la representación de la feminidad a través de los cuerpos de las mujeres, que nos permita comprender la segunda y la tercera ola a nivel teórico y artístico en el contexto occidental. 2. Crear un marco teórico del estado actual de la cuestión de los debates en torno al cuerpo de las mujeres en la teoría feminista en el contexto español de la cuarta ola. 3. Establecer ejes temáticos destilados de la teoría que nos permitan ordenar tanto los debates como las prácticas artísticas y fotográficas del presente en el contexto español actual. 4. Analizar cómo se abordan los ejes temáticos mencionados en torno a la corporalidad femenina en las imágenes generadas desde la práctica artística y fotográfica española en el presente siglo XXI. METODOLOGÍA El trabajo que se presenta se ha realizado entre los años 2017 y 2024, en una matrícula a medio tiempo y dentro de un contexto de lucha feminista en ebullición, el de la presente cuarta ola. Nuestra investigación se enarbola a través de tres partes que abordan los feminismos y la creación artística: una mirada hacia los antecedentes de la teoría y la crítica del arte feminista, una indagación en la segunda y la tercera ola de finales del siglo XX, y por último la cuarta ola en la que estamos inmersos. Nuestro principal sustento en esta investigación son las fuentes bibliográficas. Debemos aclarar que esta tesis se han utilizado las normas APA 6ª edición para el citado y para la bibliografía, donde insertamos los nombres en lugar de sólo las iniciales como reivindicación feminista para identificar a las mujeres a todas las teóricas y escritoras a las que acudimos. Con todo ello establecemos los ejes temáticos o vectores como guía para rastrear el trabajo artístico y fotográfico en el contexto español del siglo XXI, sirviéndonos en gran medida de los fondos de la biblioteca del Reina Sofía, además de la web donde las artistas exponen su statement y sus proyectos. Esto nos permite presentar una panografía con la selección de obras y de artistas contemporáneos que trabajan a través de la fotografía, ordenada según los ejes temáticos principales que detectamos y que extraemos de nuestro marco teórico, en forma de espejo. CONCLUSIONES La creación artística y fotográfica de la cuarta ola en el contexto español expone la preocupación por los debates abiertos, además de concisión e implicación en poner un altavoz a las miradas divergentes sobre los cuerpos de las mujeres y los poderes diversos que sobre ellos actúan. Carmela García, Verónica Ruth Frías, Julia Galán, Alicia Framis, Yolanda Domínguez, Laia Abril y Nuria Güell son algunas de las artistas que consideramos grandes referentes para esta investigación, apareciendo de forma simultánea en varios vectores. Las piezas seleccionadas, ordenadas y analizadas están en profunda conexión con las problemáticas aún vigentes y en evolución. Encontramos además diferentes aproximaciones a la fotografía, desde el documental, la escenificación, el uso del propio cuerpo, así como su conexión irrevocable con la propia experiencia o con las distintas formas de ver el mundo a través de las imágenes que lo conforman. Así mismo, los diferentes vectores corroboran que la lucha sigue, que las mujeres aún no están aún en control total sobre sus cuerpos, sus presencias y sus destinos, pero sí tenemos claro que avanzamos hacia ello.
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Del pibe al mito: narrativas fílmicas en torno a Diego Armando Maradona.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2025) Zarza Rondón, Gloria de los Ángeles; Sin departamento asociado
Este artículo analiza la construcción cultural del mito de Diego Armando Maradona a través de su representación cinematográfica. Partiendo del vínculo entre fútbol e identidad nacional en América Latina, y particularmente en Argentina, se explora cómo este deporte devino un dispositivo de cohesión social, un espacio simbólico de ascenso y un elemento central en la configuración de la “argentinidad”. La figura del pibe de potrero, encarnada en Maradona, sintetiza estas dimensiones, a las que se suma una marcada proyección heroico-religiosa. El corpus fílmico examinado está conformado por cinco largometrajes: Maradona, Un gamin en or (Jean-Christophe Rosé, 2006), El camino de San Diego (Carlos Sorín, 2006), Maradona, la mano de Dios (Marco Risi, 2007), Maradona by Kusturica (Emir Kusturica, 2008) y Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino, 2021). El análisis comparativo revela cómo el cine, mediante recursos narrativos y audiovisuales, refuerza, reinterpreta en incluso sacraliza la figura de Maradona en el imaginario colectivo.
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Efervescencia y feminismos en los años 90. La irrupción de las teorías postidentitarias en el panorama artístico feminista del Estado español
(2026) Romero Molina, Álvaro; Sin departamento asociado
Esta investigación recorre las genealogías feministas en el arte contemporáneo del Estado español y cómo la práctica artística de las mujeres artistas de los años noventa se contagia de las teorías postidentitarias o queer. La irrupción de los discursos de la disidencia de género llega en una época en la que el panorama artístico feminista todavía trataba de solidificarse después de verse opacado por cuarenta años de dictadura. A su vez, indaga en las políticas culturales del territorio español y el punto de inflexión que supuso la crisis de legitimidad en el sistema socioeconómico que imperaba en la España democrática después de la Transición. Por último, analiza los componentes que precipitaron finalmente el estallido de unos años noventa políticos, en los que la militancia feminista en las artes visuales contemporáneas, en su trasvase con lo queer y otros movimientos sociales, sería decisiva en la reconfiguración de la escena artística al margen de los discursos institucionales.
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Eje temático 1.- Breaking the frame: “Refugees crisis” fronm the image
(2020-06-08) Youssef, Kinda; Universidad de Murcia
RESUMEN En el último tiempo, para muchos espectadores la imagen del “pueblo sirio” ha cambiado trasladándose de la pantalla a la tierra, a lo concreto y cercano. Ello debido al éxodo de los últimos años, en esta búsqueda de un nuevo horizonte de camino por Europa, en el que pareciera que los sirios estuviesen huyendo del marco de su "supuesta" y antigua imagen. Aunque estos viajes migratorios en patera no son un fenómeno nuevo, es la primera vez en la historia reciente que esto sucede de manera tan masiva. Y en cuanto al pueblo sirio, esta es su primera migración de tales características. Esta imagen de catástrofe, desastre y sobre todo de muerte, se ha convertido en “el tema” de la mayoría de las representaciones de ellos. Desde los primeros días de las revueltas y mediante la guerra (hasta el presente), estas imágenes se han convertido en la "marca" Siria y, en ella los sirios de alguna manera han pasado a ser “objetos” de esta imagen marca. Una imagen que muchos al verla, simpatizaban o cuestionaban y discutían; es decir, que reaccionaban ante ella, la cual ha estado siempre tras las pantallas. Un marco rectangular en el que se proyecta una imagen, ya sea en un ordenador, una pantalla de TV o un proyector; cuatro ángulos con cuatro líneas rectas que enmarcan esa imagen y sus límites. Un límite que de alguna manera dibuja una línea entre dos cuerpos y marca una diferencia, una distancia entre ellos: el cuerpo detrás de la pan talla (el espectador de la imagen) y el cuerpo dentro de ella (el objeto de la imagen). Ahora bien, cuando los sirios han dejado esta imagen "destinada", ligada a la guerra, muchos de ellos se han ahogado en el camino, el mar Mediterráneo, convirtiéndose una vez más en objeto de una imagen de catástrofe. Al parecer, cada vez que huyen de un marco entran en otro de similares características. Actualmente, con la llegada de miles de sirios (y de inmigrantes de otros países) a Europa, la distancia se ha roto y el marco de su antigua imagen con él. Pero al mismo tiempo, una nueva distancia y nuevos límites se han instalado: la de los viejos / nuevos discursos del "otro", la de la "crisis", la del "terror"... Ante ello me pregunto: ¿qué se necesita para huir de una imagen enmarcada? ¿Y cómo se puede borrar la distancia entre los cuerpos? ¿Qué podemos hacer para construir y crear nuevos y diferentes marcos?
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Estrategias inteligentes de comunicación interna y gestión empresarial
(Universidad de Zulia, Departamento de Ciencias Humanas y División de Investigación, 2015-12-20) Peña Acuña, Beatriz; Sánchez Cobarro, Paloma del Henar; Fernández de Bobadilla, Gonzalo Wandosell; Comunicación; Facultad de Comunicación y Documentación
El objetivo principal del trabajo es analizar las herramientas de comunicación interna de tres empresas españolas líderes a nivel mundial: Inditex, Banco Santander y Telefónica, y averiguar qué tipo de estrategias utilizan para gestionar la comunicación de la compañía. Estas empresas no sólo han sobrevivido a la crisis sino que además siguen estando en crecimiento y expansión internacional. Se utiliza una metodología de estudio de caso múltiple descriptivo-analítico desde una perspectiva cualitativa mediante la cual se han consultado fuentes primarias y secundarias, para poder establecer los principios que rigen los fundamentos de la estrategia de cada compañía.Asu vez, se analiza su repercusión externa y se realiza un estudio e interpretación cualitativa de los discursos que facilitan estas empresas desde el gabinete de Comunicación.
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Estudio comparativo de la traducción al español del cómic y de la película “The Crow” a través de su lenguaje simbólico
(2019-02-28) Baena Lupiáñez, María del Carmen; Cómitre Narváez, Isabel
El presente trabajo se centra en el análisis del lenguaje simbólico de las películas basadas en cómics desde un punto de vista práctico. Emplearemos diversas propuestas de análisis y teorías de carácter traductológico para reflejar la vital importancia que tiene la imagen para traducir un texto tanto en una película como en un cómic. En el caso de las películas basadas en cómics, este hecho es aún más destacable, ya que este tipo de películas intentan reflejar los elementos que caracterizan al cómic original. Los cómics son obras que están cargadas de simbología, y todos los elementos que aparecen en ellos son susceptibles de tener una carga simbólica, por muy insignificante que parezca su presencia. Las películas basadas en cómics utilizan diversos recursos cinematográficos para reproducir con la mayor fidelidad posible la simbología reflejada en la obra original. Cómic y cine son dos ámbitos diferentes que se complementan y que emplean los elementos específicos de sus campos para reproducir esta simbología, y el traductor de películas basadas en cómics deber tener en cuenta este hecho para realizar una traducción adecuada de la película. Todos estos conceptos se van a aplicar de una forma práctica a la traducción del inglés hacia el español del cómic y de la película de The Crow (1989), escrito e ilustrado por el autor norteamericano James O’Barr y adaptado al cine por el director Alex Proyas (1994).
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Gastronomía y hospitalidad: claves para la satisfacción turística en áreas rurales
(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2024) Martínez Roget, Fidel
La hospitalidad es uno de los atractivos más importantes de un destino y uno de los fac-tores que más influye en la satisfacción del turista. La percepción de hospitalidad depende tanto de las actitudes de los residentes como de la implicación cultural de los turistas. Los resultados del trabajo confirmaron que la motivación relacionada con la gastronomía y el consumo de productos locales influye positivamente en la hospitalidad percibida. Además, la hospitalidad percibida influye en la imagen del destino y es el factor más importante a la hora de explicar la satisfacción de los visitantes
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La imagen turística de Barcelona en la comunidad de flickr
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2011) Donaire Benito, José Antonio; Galí Espelt, Nuria
Las redes sociales están teniendo un papel trascendental no sólo como fuente para informar y promocionar destinos o planificar viajes, sino también como instrumento para obtener información de los visitantes. El artículo que se presenta a continuación es un estudio sobre los cambios que ha introducido la era digital en la práctica fotográfica, a partir de analizar las fotografías digitales publicadas por los turistas de un destino (concretamente Barcelona) en la red social flickr. Los resultados permiten ver como la irrupción de la fotografía digital ha transformado la imagen del destino.
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Imágenes para imaginar: La importancia de atender a los archivos
(Universidad de Murcia, Servicio de publicaciones, 2021) García Gómez, Patricia
En este artículo examinamos la importancia de estudiar las imágenes fotográficas del horror, en especial aquellas producidas por sus víctimas, frente a una tradición historiográfica que, en nombre del inimaginable, del irrepresentable de la tragedia –discurso a menudo centrado en el horror del Holocausto nazi– rechaza el estudio de sus restos visuales. Y lo hacemos a través de las reflexiones de Georges Didi-Huberman en Imágenes pese a todo, donde parte del estudio de cuatro fotografías tomadas desde el interior de Auschwitz por un detenido judío, que servirán de ejemplo central para comprender la urgencia de atender a las huellas que nos han quedado del acontecimiento. Será necesario, para ello, repensar la manera en que nos enfrentarnos a este tipo de archivos, realizar una revisión epistemológica de la disciplina histórica. El potencial cognitivo de las imágenes, y su importancia para la praxis ética y política, no serán comprendidos mientras uno no sepa adentrarse en el necesario trabajo de la imaginación. El saber, ante la imagen, ante esa realidad que urge ser comprendida, necesita de un papel activo del observador, de una mirada que sepa reconocer el dolor que hay detrás, la posibilidad de un tiempo no cerrado, capaz de afectar al presente.
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Mesa 2. Sección 2. Imágenes, archivos y crisis de las representaciones.-Cinesofía o la filosofía en imágenes
(2020-07-15) Ródenas Cantero, Gabriel; Universidad de Murcia
Resumen: El presente artículo pretende mostrar la relación entre filosofía y cine, abriendo un diálogo entre ambas y posibilitando una fructífera colaboración. A diferencia del método filosófico (argumentativo), el medio cinematográfico muestra, generando lo que, en términos deleuzianos, podríamos denominar conceptos-imagen altamente efectivos a la hora de representar elementos como el Tiempo o determinadas emociones. En última instancia, el texto sugiere que es posible hacer filosofía mediante el cine.
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Miradas desenfocadas
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) García Garrido, Laura
En este trabajo se expresa una vinculación entre cuerpo y moda. Para ello, mediante una mirada interna propia, se comprende cómo un individuo puede realizar un autoanálisis de su cuerpo. Además, elaborando una mirada externa ajena se busca acceder a las concepciones que otros tienen sobre nosotros. Por último, se presta atención al espacio del “centro comercial” donde ambas miradas convergen. Para concluir, se hace una llamada a la importancia de re-pensar el cuerpo, con el objetivo de llegar a ser más conscientes de la necesidad de obtener armas de pensamientos útiles para encontrar el bienestar propio y ajeno.
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Modularidade: apontamentos para a possibilidade dos desenhos como imagens modulares
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Dos Santos, Joao
Este texto se desarrolla en torno a una exploración de la complejidad del dibujo como entorno integrador y creador de experiencias de la realidad. Un dibujo es una imagen para quien lo mira, pero que debe ser percibido como un dibujo para mantener su poder constructivo. Este enfoque permitió distinguir cuatro características interrelacionadas de módulos que conforman una interfaz entre los dos territorios: independencia, integración, persistencia y repetición. La investigación se centró en el análisis de “Modularity – Understanding the Development and Evolution of Natural Complex systems” y de algunos textos, incluyendo Lev Manovich, abordando la cuestión de la modularidad en el contexto de la creación con medios digitales. Con esta investigación se busca a abrir puertas a posibles lugares para un nuevo tipo de dibujo, contemporáneo y trans-contextual, basado en el poder de los medios digitales.
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El nivel de conocimiento y la reputación social de las empresas cooperativas. El caso de la Región de Murcia
(Centro Investigación Información Economía Pública Social y Cooperativa, CIRIEC-España, 2018-01-15) Martínez-Carrasco Pleite, Federico; Eid, Maged; Economía Aplicada
En este trabajo, partiendo de la información generada con una encuesta realizada a 321 ciuda-danos de la Región de Murcia, se cuantifica el grado de conocimiento, la notoriedad, la imagen y la reputación que de las empresas cooperativas tiene su población. La información generada revela el aún insuficiente conocimiento que los ciudadanos tienen acerca de las cooperativas y de la Economía Social. Aún así, se comprueba la positiva imagen que de las mismas se tiene en relación a sus beneficios sociales; en el desarrollo de valores, en la gene-ración de empleo de calidad o por su contribución al desarrollo de los territorios. El estudio de las dimensiones de su reputación empresarial realizado, permitió comprobar un nivel débil o vulnerable en todas ellas, siendo por lo general mayor la valoración que los ciudadanos otorgan a las empresas capitalistas, salvo en dos dimensio- nes concretas, como son la integridad empresarial o la ciudadanía.
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Pensamiento visual y lectura de imagen en estudiantes del grado en educación
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2021) Urchegui Bocos, Pedro; Betegón Blanca, Elena; Carramolino Arranz, Beatriz; Irurtia Muñiz, María Jesús
El Pensamiento Visual (PV) es un constructo cognitivo que resulta cada vez más relevante para explicar la representación mental que hacemos del mundo y de la realidad que nos rodea, a partir de la percepción y el razonamiento espacial. Estos conceptos están asociados a la inteligencia y resultan significativos para la educación tanto en el ámbito artístico como en el científico. Realizamos una investigación descriptiva del constructo PV con 314 estudiantes del Grado en Educación en las Universidades de Valladolid (España), Boston y Harvard (EE.UU.). Se utiliza la Escala de Pensamiento Visual (EPV) realizada ad hoc para el análisis de los factores de visualización (estática y dinámica), de razonamiento proporcional y de lectura de imagen. Destaca el déficit de visualización estática en las referencias visuales del propio campo visual y éste se vincula con la lectura objetiva (estructural y óptico-geométrica) de la imagen. El razonamiento proporcional en el análisis de formas y de ángulos muestra notables diferencias entre su consideración conceptual y la lectura visual. Considerando la relación entre los diferentes sistemas de representación utilizados en el modelado educativo (gráficos, mapas, dibujos, fotografías y sus formas de animación), se establece una aproximación cognitiva de este déficit con las dificultades de interpretación gráfica, tanto en la creación como en la interpretación visual de estos recursos.
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Perito en imágenes. Auto-etnografía desde la formación artística del profesorado
(2026) Huerta. Ricard; Sin departamento asociado
In this paper, we analyse some of the pos sibilities offered by the artistic training of Primary School teachers, drawing on their own teaching experience and addressing the use of images as a communicative form of expression. Based on the concept of the “image expert,” and focusing more on visual literacy or creative practice than on an exclusively artistic or theoretical ap proach to the subject, it addresses issues such as motivation, the ability to create and enjoy images, and the importance of attending to students’ own interests. To this end, we also consider the work of art ists who offer nuanced repertoires, allow ing for an alternative and conscious ped agogical discourse, free from restrictions, taboos, or clichés. The research methodol ogy is hybrid, based on auto-ethnographic analysis and using Arts-Based Research as a counterpoint. The review of different experiences through auto-ethnographic inquiry highlights this type of proposal, which successfully engages students, develops their artistic abilities, and gener ates a creative environment dominated by images. Both the creation and interpreta tion of these images allow for addressing diverse themes and issues from a critical perspective, facilitating engagement with a context shaped by technology. The se lected examples address learning strate gies that develop digital, creative, reflec tive, critical, political, environmental, and social skills. The positive outcomes of the experiences align with the collaborative approach of the actions.

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