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4 pieles. Las superficies del pensamiento
(2018) Mtez. Gómez de Albacete, J. F.; Mengual, Inma; Vila, David; Zanón, M. José; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
4PIELES. Las superficies del pensamiento artístico, es un proyecto artístico plural que surge como resultado de la investigación, análisis y experimentación, tanto de la materia como de los distintos procedimientos y procesos escultóricos empleados en la creación artística. Los resultados, se configuran como una reflexión del universo personal de cada uno de los artistas: Juan Fco. Martínez Gómez de Albacete, Imma Mengual, David Vila y M. José Zanón. Cuatro propuestas expositivas diferentes e individuales, que abordan la investigación y el quehacer artístico desde diferentes métodos de producción escultórica.
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Ascesis desgarro del proceso
(2019) Lorente, Alba; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
El proyecto artístico Ascesis.Desgarro del proceso aborda la negación de la representación y la negación del propio sujeto como objetos de estudio íntimamente ligados. Este proyecto constituye un proceso de introspección en el que el lugar de trabajo y la producción en papel se confunden y son puntos claves para la comprensión de su totalidad. El recuerdo, que ha generado un vacío, pretende ser rememorado sobre el soporte para más tarde ser canalizado y asimilado por quien lo realiza. Este recuerdo, que parte de la experiencia personal, produce ausencia, entendiendo esta última como falta, vacío o privación de algo o alguien. La ocultación, la huella, el desgarro y la rotura son las estrategias desarrolladas para representar la idea de presencia generadora de ausencia, del recuerdo como promotor de algo que ya no está.
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Bryophyte Check-list of Murcia Province (Southeastern Spain)
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2004) Cano Bernabé, María Jesús; Gallego Morales, María Teresa; Guerra Montes, Juan; Jiménez Fernández, Juan Antonio; Ros Espín, Rosa María; Biología Vegetal; Facultad de Biología
A check-list of the bryophytes of Murcia province is provided. Bryophyte diversity in Murcia consists of 200 taxa (74 genera) of mosses and 32 taxa (20 genera) of liverworts. Pseudocrossidium obtusulum is reported as new to the Iberian Peninsula. A total of 30 taxa are new record from Murcia: Acaulon casasianum, Astomum levieri, Bryoerythrophyllum recurvirostrum, Crossidium laevipilum, Entosthodon convexus, Grimmia dissimulata, Gymnostomum lanceolatum, Hedwigia ciliata, Orthotrichum affine, O. pumilum, O. scanicum, O. schimperi, O. striatum, O. tenellum, O. tortidontium, O. vittii, Philonotis fontana, Pleuridium acuminatum, Pohlia cruda, Pterygoneurum subsessile, Rhynchostegiella tenella, Schistidium crassipilum, Schistidium singarense, Syntrichia virescens, Tortula canescens, T. mucronifolia, Weissia brachycarpa, W. condensa var. armata, Athalamia hyalina, and Jungermannia atrovirens. Thirty eight taxa (33 mosses and 5 liverworts) are excluded from the check list or represent doubtful reports for Murcia.
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Catálogo taxonómico provisional de las gramíneas del sureste de España
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1987) Carreras, María A.; Rivera Núñez, Diego; Facultad de Biología
Se dan a conocer tres listas de táxones, en orden alfabético, de la familia Poaceae, presentadas respectivamente en términos de (a) presencia confirmada en el Sureste de España, (b) por confirmar, (c) presencia dudosa. Los táxones están acompañados por sus correspondientes referencias bibliográficas. Se proponen diez nuevas combinaciones taxonómicas.
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La colección fotográfica de la familia Lusuriér. Un proyecto de recuperación de patrimonio documental
(2019) Laboratorio de Investigación Fotográfica de la Universidad de Murcia; Avilés López, Irene; Cánovas Bernabé, Elvira; Vázquez Casillas, Fernando; Sin departamento asociado; Laboratorio de Investigación Fotográfica de la Universidad de Murcia, LifUM; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de Calidad, Cultura y Comunicación
El Laboratorio de Investigación Fotográfica de la Universidad de Murcia, LIFUM, se ha desarrollado atendiendo las necesidades formativas de la comunidad universitaria –en diferentes sectores del conocimiento–. Por esta razón apoya parte de su evolución en dos campos generales como son: la construcción de la historia de la fotografía y la conservación del patrimonio fotohistórico. Dos materias esenciales que permiten a este laboratorio introducirse en numerosas áreas del universo fotográfico, pues estas dos líneas globales plantean en su generalidad diferentes posibilidades para la instrucción de estudiantes de Historia del Arte y de Bellas Artes. Así, se concibe como un espacio multifuncional que centra parte de sus actividades en el terreno de la docencia y en la introducción a la investigación, en torno a la fotografía. De este modo, y apoyándose en los pilares fundamentales de la universidad, ha construido una base adecuada para habilitar a futuros profesionales de este sector. Y lo ha conseguido efectuando un trabajo profundo con los alumnos tanto en el campo teórico como en el práctico, abordando con tal fórmula de fusión todos los conceptos competentes para el ámbito fotográfico. Como consecuencia de ello, el LIFUM se posiciona como un recurso de apoyo a los estudios oficiales, conformando desde 2012 una serie de actividades dinámicas, adecuadas y oportunas, con las que interviene en las siguientes docencias: en el Grado de Historia del Arte, mediante su asignatura Prácticum; en el Máster Universitario en Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural, por medio de su asignatura Organización y Gestión de Bienes Muebles; y en el Programa de Doctorado en Historia, Geografía e Historia del Arte: Sociedad, Territorio y Patrimonio, facilitando a los doctorandos el contacto directo con originales fotohistóricos para su estudio. Es dentro de esta estratégica estructurada desde donde nace este proyecto integral de recuperación, análisis, conservación y difusión de un fondo fotográfico familiar. Un estudio profesional y crítico que (como ya se ha apuntado) forma parte de los ensayos teórico-prácticos que desarrolla el LIFUM con los alumnos de cuarto del grado, máster y doctorado de Historia del Arte, potenciando las capacidades de estos y teniendo como objetivo final la puesta en valor social de la fotografía privada. En este sentido, en septiembre de 2018 se programa el desarrollo de un proyecto tipo para la recuperación de un fondo familiar efectuado entre 1888 y 1904. Dicho acervo se compone (materialmente hablando) de 31 cajas de placas devidrio de formato 9 x 12 cm, al gelatino bromuro, de las marcas comerciales Lumiére & Ses Fils, Plaques Louvre y Guilleminot & Cie. Un conjunto que aportaun total de 532 negativos de diferente naturaleza, en torno al concepto de álbum doméstico, abordándose en el mismo tres temáticas fundamentales como son: el retrato familiar como centro neurálgico; el paisaje en su universalidad y singularidad; y el reportaje documental de objetos o elementos privados. Se trata, por lo tanto, de un ejercicio que plantea con rigor una problemática actual –la cual se encuentra en pleno desarrollo teórico–, ya que con él se quiere evidenciar la indispensable necesidad de la salvaguarda (para el futuro) de archivos fotográficos alejados de las bellas artes, e incluso de la historia oficial, de los que no se tiene referencias ni fuentes que apoyen su contenido o valía; porque creemos, pese a ello, que son imprescindibles para la construcción de nuestra propia historia. Así pues, esta propuesta tiene como propósito insistir en la necesidad de recuperación, análisis y conservación de estos materiales, y en la puesta en valor de los mismos como fuente directa de caracteres antropológicos, históricos y, en ocasiones, plásticos. En este contexto, y no teniendo información alguna sobre el origen y composición de estos documentos para poder comprenderlos, se toma como factor primario de conocimiento los propios negativos que conforman este conjunto, al igual que las cajas originales que lo contienen. Por lo tanto, son la iconografía fotografiada y los escritos que presentan los elementos contenedores las evidencias que nos ayudan a recomponer parte del argumento de este patrimonio. De esta forma, tras el proceso protocolario de conservación ejecutado por los alumnos de cuarto de grado (limpieza, digitalización, encapsulado y catalogación), se inicia un análisis pormenorizado de los objetos para su descodificación, el cual es efectuado en este caso con la colaboración de estudiantes del Máster Universitario en Investigación y Gestión del Patrimonio Histórico-Artístico y Cultural y del Programa de Doctorado en Historia, Geografía e Historia del Arte: Sociedad, Territorio y Patrimonio. De tal ejercicio se obtiene el conocimiento primario esencial para poder descifrar aspectos fundamentales de la historia de las personas, animales, paisajes naturales (o artificiales) y elementos en general representados. Un hecho que vuelve, aun en su simplicidad, a contextualizar este documento familiar pues con él se establece que se trata de un archivo doméstico que recoge una parte importante de la vida de los Lusuriér. Era este un núcleo compuesto por un matrimonio y dos hijos, que van a ser los protagonistas prioritarios de muchas de las composiciones efectuadas –a las que se suman lógicamente otros componentes de su entorno–. El productor (el posible fotógrafo) es el cabeza de familia del que se desconoce su oficio, pero sí se sabe que posee una alta situación económica y que demuestra un gusto por este nuevo procedimiento de representación, al tiempo que mantiene su afición por la pintura –un aspecto este último que va a ser evidente en parte de sus representaciones, sobre todo en su forma de encarar el paisaje y ciertas escenas recreadas del grupo–; dos vertientes pláticas en las que se va a retratar siempre como un ejecutante amateur. Como punto final de este proyecto se propone la difusión de las imágenes mediante la exposición pública de una selección y su publicación en su correspondiente catálogo, dos actos abiertos con los que se exhibe su calidad histórica, cultural, social y plástica.
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La colección numismática de Begastri: actualización tras la campaña de 2016.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2019) Sánchez Soto, Fulgencio
Las sucesivas campañas arqueológicas en Begastri hacen de su Colección Numismática un conjunto en constante crecimiento. Tras la revisión que se realizó al fi nalizar la campaña de 2013, ha sido necesaria la actualización del catálogo de este conjunto monetal, al hallarse cuatro nuevas monedas entre las campañas de 2014 y 2016.
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Conexiones
(2019) Belle, Estella; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
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De niebla y aguaceros
(2019) Glez, Ancrea; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
Ojos cerrados, caras largas, soledad escondida, miradas perdidas que ya no buscan compañía. Lo superfluo y lo artificial del día a día, el estrés del trabajo, el agobio de la ciudad, las presiones sociales y las imposiciones que nos llegan de los estereotipos y de lo que el resto espera de nosotros, ¿nos han hecho olvidar nuestra verdadera esencia, nuestra naturaleza más animal, más salvaje, fresca, espontánea y sin complejos? Preguntaos si de verdad hemos olvidado de dónde venimos, si hemos roto las conexiones que nos unen a lo natural, si hemos olvidado que somos animales que forman parte de un entorno y que necesitan del resto de la comunidad para sobrevivir. Incorporando lo básico, lo primario, material e inmaterialmente hablando, a las vidas humanas. Expresar una visión alternativa de la manera en la que el ser humano y la naturaleza se funden inevitablemente en uno solo, en una sola forma de vida. La franqueza del camino a través del que el ser humano se encuentra y se sintetiza con el resto de la vida, de la existencia misma. El camino, difuso, abrumador y caótico, se apoya en el agua en sus diferentes estados como elemento fundamental para que se produzca la fusión más primaria entre lo humano y el entorno. Los escenarios húmedos, sencillos y turbados conducen a la percepción de un camino tan confuso como tranquilo, en el que los humanos sienten la inestabilidad calmada de una transición vital. Un intento de mostrar la desorientación y resignación del ser humano al aceptar lo natural como una parte fundamental de su esencia.
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Dibujando lo invisible. Paisajes clandestinos
(2019) Mora, Raquel; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
El paisaje que no oyes Tu piel como paisaje La piel confín del paisaje microscópico La piel paisaje sin confines Al definir la piel como paisaje clandestino recurro a su definición como representación gráfica de un terreno extenso. Esto implica un sujeto observador y un objeto observado. Me interesa la vida en su dimensión temporal, telúrica y solar. En este momento estoy explorando las manifestaciones microscópicas que alberga nuestra piel y que tras una mirada sigilosa desvelan imágenes que me recuerdan paisajes, extensiones habitadas por seres que no reconocemos pero que nos descubren otra formas, otros vínculos y formas de organización pero que sobre todo nos redimensionan. El hombre siempre se ha medido con el firmamento en un intento de entender el papel que jugamos en el cosmos. El vértigo que sentimos al descubrir los números del universo lo siento yo al descubrir la dimensión infinitamente pequeña que constituye mi carne. Este cambio de percepción, supone la desvelación de un enigma, el de nuestra dependencia de otros seres para existir. El enigma de nuestra esencia, la sustancia primera, el individuo que muestra lo que es. Confío en esta capacidad del arte que nos descubre otras miradas para incorporarlas a la vida en común.
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Escritos desde el silencio
(2019) Maestre Yago, Miguel Ángel; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
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Exposición Dorada
(2019) Ablameiko, Tamara; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
Mediante el uso del collage consigo revelar una simbología que atañe a ciertos aspectos de la realidad. Después de trabajar con otros materiales, me he dado cuenta de que los recortes me resultan más maleables a la hora de presentar temáticas más complejas y punzantes, vinculadas a la sociedad actual. Lo considero un sistema de expresión que necesita que le saquemos partido. En mis piezas se muestran escenas cotidianas en las cuales aparecen mujeres, pero ni ellas ni sus conductas acaban de entenderse abiertamente. Dejo entrever al espectador una intención formada por diferentes elementos para que les permita interactuar con ellas, cumpliendo la función de despejar sus rasgos más íntimos, exigiendo la desvinculación de toda convención y prejuicio impuesto. Me interesan los visuales poéticos cuyo sentido es deformante. Palabras clave: Collage, simbología, recortes, escenas cotidianas, mujeres, conductas, interacción, intimidad, desvinculación, prejuicios.
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Exposición fotográfica Contrastes
(2018) Alumnos del II taller de fotografía creativa; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
“Contrastes” reúne una muestra de obras fotográficas todas ellas realizadas durante la segunda edición del Taller de Fotografía Creativa organizado por el Servicio de Cultura de la UMU. Ambas ediciones tuvieron una gran acogida especialmente entre la comunidad universitaria, que superó las expectativas iniciales. Esta exposición colectiva ofrece una variedad de miradas que se caracterizan por un estilo personal de cada uno de sus autores y una intencionalidad en el uso de recursos fotográficos como vehículo creativo de expresividad y evocación, tanto formal como conceptualmente. Entre los objetivos de este taller se encuentran promocionar y promover el conocimiento y la práctica de la fotografía en su vertiente creativa, enfatizando los aspectos compositivos y plásticos en el tratamiento y la mirada sobre los motivos ya sean figuras humanas o elementos inertes. El taller se planteó como una experiencia práctica y lúdica de creatividad y acción fotográfica. Los participantes ejercitaron las herramientas y recursos fotográficos tanto formales como estéticos y sobre todo en la mirada del fotógrafo para alcanzar imágenes, que más allá de la corrección técnica, sean capaces ante el espectador de expresar por sí mismas. Entendemos esta actividad como ejecución de intenciones artísticas, estéticas y expresivas. Las fotografías que componen la exposición son muestra de ello en el transcurso de esta actividad formativa.
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Fragmentos de memoria
(2018) Vicente, Paz; Universidad de Murcia. Vicerrectorado de calidad, Cultura y Comunicación
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I Premio de Fotografía : Artes Plásticas.
(2001) Soler, Pedro; Romera Agulló, Juan; Colegio Mayor Azarbe; Universidad de Murcia
Por primera vez, el Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia se enfrenta a una exposición de fotografía, como conclusión de un proceso de selección, en el que un jurado ha debatido entre todas las obras presentadas a este premio.
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I Premio de pintura Artes plásticas, Universidad de Murcia [ Catálogo de exposición ]
(2000) Hernández Garciá, Miguel Ángel; Universidad de Murcia.
Atrás quedaron en el silencio perfumado del arte, otras obras y propuestas que acompañaron en los momentos más difíciles, a estas que ahora se abren al mundo, como ventanas llenas de sensibilidad y pigmentados pensamientos. Ha sido doloroso cribar tanta hermosura, sin embargo, la generosidad del arte, hace que unos cuadros se paseen por las galerías, y otros permanezcan en el hueco del corazón del que sus dueños los dejaron y algún día; tal vez con la intención de poner de gala sus ilusiones o tal vez porque participar en estos eventos, siempre sean un lujo no alcanzado por todos. Prologar a un artista es tarea delicada cuando menos; hablar de veintiuna obras, resulta para algunos desbordante a la vez que grandioso, por ello, creo que la delicadeza de trato y la consideración que merece esta muestra, hace que la literatura pueda escasear a la hora de transmitir sensaciones y sentimientos de cada uno de ellos, por lo que cada uno de nosotros, al mirar, debiera abandonarse ante cada uno de las obras y dejar que las retinas se pierdan en el tiempo, y que nos dejen pasear por otros lenguajes que a veces nos conducen cerca de las nubes. Ha nacido un premio, un premio en el que 132 obras han querido conformarlo y acompañarlo, arropado por artistas, sentimientos, esfuerzos y mucho color, de tal manera que quede latente, que aunque no lo parezca, aún hay mentes que no están embotadas de frívola superficialidad, y que un colectivo de personas con los horizontes de la ilusión mucho más lejos de lo que se piensan algunos, han conseguido que la cultura y en este caso el arte y las personas, se unan para compartir emociones y sensaciones de cada uno de los artistas.
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II Premio de Fotografía : Artes plásticas.
(2002) Antonio Larca, Juan; Colegio Mayor Azarbe; Universidad de Murcia.
Desde los primeros albores de la fotografía hasta nuestros días se ha recorrido un largo camino en la evolución técnica y refuerzo de medios, en general, del proceso fotográfico. Me ha sorprendido, gratamente, ver en este II Premio de Fotografía de la Universidad de Murcia, la mezcolanza entre las obras realizadas a través de la técnica más primitiva y las nuevas y poderosas imágenes digitales apoyadas por las herramientas infográficas, confirmándonos así, a los que apostábamos en su día por el perfecto mestizaje entre tradición y nuevas tecnologías en la esfera de las artes plásticas, que no estábamos equivocados. Actualmente, con la~ nuevos avances de las técnicas fotográficas los resultados obtenidos son extra~rdinarios. Se ha evolucionado en todos los campos: en la fabricación de cámaras, en la sofistificación electrónica y la miniaturización, en el perfeccionamiento de objetivos de gran luminosidad y una excelente calidad óptica, así como en la definición y saturación del color en las emulsiones. Y qué decir de la irrupción en el mundo de la imagen de la fotografía digital, con el inmenso abanico de posibilidades creativas y expresivas que ofrece a los artistas contemporáneos. Sin embargo, el componente fundamental de una buena fotografía sigue siendo el mismo. Fotografiar es un acto creativo, la capacidad de ver desde otros parámetros distintos; en definitiva de asociar ideas. Basta mirar algo con atención para que se vuelva interesante; el fotógrafo no busca, encuentra. Pese a toda esta evolución hay aspectos tales como la composición y el encuadre, el carácter de la foto, la distribución formal de los diversos elementos, la luz y las sombras, etc., que dependen enteramente del artista. El fotógrafo sigue necesitando unas grandes dosis de imaginación y fantasía, y es prisionero de su propia necesidad de comunicarse. Por tanto, no poden;ios olvidar el otro elemento fundamental en este proceso: "el receptor". Contra toda opinión no son los artistas los que realizan las obras sino los espectadores. Debemos, pues, mirar esta muestra de fotografía desprovistos de prejuicios visuales y racionales. La sensibilidad levanta una barrera que no puede salvar la inteligencia. El buen arte no es lo que representa sino lo que despierta en nosotros. Como afirma Humberto Eco " ... el arte solo ofrece alternativas a quien no esta prisionero de los medios de masas".
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II Premio de pintura Artes plásticas, Universidad de Murcia [ Catálogo de exposición ]
(2001) Romera Agulló, Juan; Universidad de Murcia.
Hablar de un premio es siempre extremadamente delicado y aún más prologarlo. La responsabilidad de un Jurado, al que se le exige ser tan imparcial que casi se olvida de su condición hu~ana, la gran cantidad de obra entre la que elegir, las preferencias y tendencias pictóricas, la variedad, y otros etcéteras, se conjuran y culminan en una decisión, que a veces podría llegar a ser salomónica. La concesión de un premio es en la mayoría de los casos un reconocimiento a una labor así como un orgullq para quien lo recibe. Sería a la vez injusto si no reconociéramos la crudeza que subliminalmente albergan los premios; en realidad todos los artistas lo merecen y todos los auto~e.s con toda razón creen merecerlo, por ello participan y nos muestran sus obras que son como prolongaciones de sí mismos, luego, les queda el consuelo de haber sido seleccionados, lo que no deja de ser un premio, o bien, con un gran espíritu de nobleza aceptan la odisea de que al menos han participado (lo que es de mucho agradecer). Y hablando de odiseas, fue Stanley Kubrick quien a través del celuloide y cuando el cinemascope y los efectos especiales nos impresionahan, hace ya bastante tiempo, quien vaticinó una odisea del espacio en el 2001. Excesivos avances c?smicos en un año que nos lo fiaban casi imposible de llegar y por supuesto que muy lejano. Sin embargo, lo que tan lejos estaba ha llegado y con el nuevo milenio, siglo y año, un grupo de artistas que aunque no asistieron al estreno de este filme, sí que nos muestran sus obras propias de una especial odisea creativa. La colaboración de todos y cada uno de los artistas que han configurado el II Premio de Pintura del Aula de Artes Plásticas de esta Universidad de Murcia, contiene mejores propuestas que Kubrick tuvo en su película, y es sin duda alguna el mejor premio y reconocimiento que ha tenido dicha Aula; gracias a todos y enhorabuena, pues sin ellos estas líneas y esta exposición no tendría sentido alguno ni hoy ni en futuros posibles. Quizás que aparentemente el arte no haya avanzado tanto como las herramientas de las nuevas tecnologías, tal vez en estos casos se necesite un reposo adecuado para no convertirnos en esclavos de modas ni de engañosos destellos de novedad. Sin embargo, sí es cierto que los encargados de avanzar en las propuestas creativas no abandonan el curso de sus instintos y necesidades plásticas, por lo que ellos y gracias a ellos, vemos nuestros entornos y pensamientos desde otras mi~adas mucho más atrevidas y sinceras en cualqmer caso.
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III Premio de Fotografía : Artes plásticas.
(2003) Conrado Navalón; Artes Plásticas UMU
Esta es la tercera vez que el Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia realiza una exposición de fotografía, como resultado de un proceso de selección, en el que un jurado ha tenido la oportunidad de debatir entre las más de trescientas obras presentadas y procedentes de casi todas las localidades de la Región de Murcia, así como de gran parte de la geografía nacional. Se trata de un premio plenamente consolidado tanto en calidad como en cantidad, pues la participación se ha incrementado considerablemente con respecto a la edición anterior. El fotógrafo utiliza la cámara, la luz y otros materiales como instrumentos artísticos, tal como el pintor utiliza el lienzo, las pinturas o los diferentes pinceles. El artista se sirve de la cámara para expresar su particular visión de cuanto le rodea. En esta reconstrucción del entorno físico y social, los límites entre racionalidad, creatividad e intuición se difuminan para dar como resultado una obra original y enormemente expresiva. Además, cada instantánea implica y atrapa al espectador cuya sensibilidad y expresividad son elementos imprescindibles para completar la obra. En este proceso de reconstrucción queda claro la supremacía de la creatividad y la intuición frente a la pura racionalidad. En la sociedad de la información y la comunicación, la imagen desempeña un papel central; se combina la imagen fija (fotografía) con la imagen en movimiento (cine, televisión ... ), se combinan técnicas -analógicas y digitales-, se combinan disciplinas y profesiones que la utilizan y la crean: fotógrafos, diseñadores, publicistas, artistas visuales, tecnólogos, etc. Sin duda, la fotografía se ha demostrado imprescindible en el mundo moderno y en todos los campos: artístico, científico, comercial, industrial, educativo, periodístico ... La aparición de las cámaras digitales, cámaras mixtas con vídeo, y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo, el futuro de este medio. Como consecuencia de ello, en la Universidad de Murcia se ha vivido en los últimos años un espectacular auge de la fotografía en todas sus manifestaciones. La consolidación de este premio de fotografía es una buena prueba; pero también existen otros claros indicadores tales como la progresiva incorporación en el currículo universitario de asignaturas relacionadas con la fotografía, espacios dedicados al desarrollo e investigación de las artes y medios audiovisuales, así como la proliferación de asociaciones universitarias de aficionados a la fotografía, etc. Mis más sinceras felicitaciones a todos los que han hecho posible este premio: al Servicio de Actividades Culturales, siempre presente; al Aula de Artes Plásticas y a su Director, cuya profesionalidad y tesón han convertido este premio en una cita habitual; al Jurado cuyas deliberaciones posibilitan el resultado final; a todos los participantes; y, cómo no, a la Galería Art nueve y al entusiasmo de su directora, que contribuye de manera decisiva a hacer posible este premio.
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III Premio de Pintura Artes plásticas, Universidad de Murcia [Catálogo de exposición]
(2002) Romera Agulló, Juan; Universidad de Murcia
Cada nueva convocatoria de un premio de pintura plantea, entre público y crítica, una serie de ineludibles y controvertidas cuestiones, entre las cuales, la que mayor número de comentarios y tomas de posición suscita es la que atañe a la legitimidad o no de la pervivencia de las disciplinas tradicionales en un contexto como el actual, definido por la usurpación de la realidad por parte de los mass media. Ciertamente, parece como si, de continuo, la pintura tuviera que excusarse por existir, por haber transgredido los límites que las historiografías evolucionistas y teleológicas habían fijado como horizonte vivencia! para la misma. La suya es contemplada, por lo general, como una presencia residual, como una retardataria cuña que el pasado ha introducido en el presente, generando así una manifiesta e intolerable 11 desincronización 11 , que hace de ella una práctica a rebours. Ahora bien, como sucede con otros muchos apriorismos que, en similar modo, lastran el ejercicio de la crítica de arte en la contemporaneidad, una tal impugnación de la pintura incurre en el grave error de priorizar los lenguajes sobre los discursos, como si el hecho de escoger, como campo de trabajo, una disciplina u otra implicase una limitación de antemano de las potencialidades reflexivas de la obra. Si el arte es, en todos los casos, y sin excepción, un artificio, una perversión de lo real, entonces, escaso esfuerzo costará inferir que la pintura, en tanto que disciplina milenaria que es, contiene la suficiente carga cultural y de impureza como para que dicha 11 perversión 11 alcance una robustez discursiva verdaderamente sorprendente. Pero -y he aquí el elevado precio que ha de pagar por su supervivencia- la asunción de esta 11 naturaleza impura 11 implica que cualquier estrategia ontológica encaminada a la elucidación de una identidad propia e intransferible termine por fracasar y poner de manifiesto que, en la actualidad, decir 11 pintura11 es no decir nada y decirlo todo; que si por algo se caracteriza esta disciplina, es, precisamente, por su indeterminación, por su irreductibilidad a una definición que hiciera de ella un concepto trascendental y libre de toda alteración cultural. Sólo la pintura que se elude, que se cuestiona y niega a sí misma en un infinito e incodificable proceso que no posee principio ni fin, es capaz de comprender y participar activamente en un contexto como el contemporáneo, caracterizado -no se olvide- por la contradicción, por la proliferación de identidades elusivas y ausencias dolorosas, que sustituyen las definiciones por las interrogantes, y los devenir unidireccionales por las imprevisibles ramificac10nes. Impregnada, en este sentido, por el presente pensamiento, se revela la obra de Gloria Duran -flamante ganadora del III Premio de Pintura del Aula de Artes Plásticas de la Universidad de Murcia-, quien, a través de sus monolíticas pinturasesculturas, elabora un trabajado discurso que toma como elemento principal de reflexión la figura de la mujer, convertida, para la ocasión, en una suerte de elegante recortable, que se puede (tra)vestir a gusto del consumidor. Al representar a cada figura femenina como un cándido y refinado icono, la autora no persigue otro objetivo que resaltar el estado de desfuncionalización que define a la mujer contemporánea, como consecuencia de su reducción a una entidad exclusivamente estética. Esta corrosión de lo funcional por lo estético queda pantetizada, en las obras, a través de la marcada bidimensionalidad de las figuras, a las que se les ha arrebatado su espacio, su ubicaciónfunción en el mundo. De ahí que adquiera especial relevancia el hecho de que estos seres bidimensionales hayan sido representados sobre una superficie tridimensional, de clara naturaleza escultórica, que parece constituir la concreción de ese 11 deseo del espacio 11 sobre el que se fundamenta la reivindicación de la 11 mujer estetizada 11 • A la luz de esta interpretación, no existe problema alguno en concluir que la pintura 11 sacia su deseo 11 en la escultura, que lo estético-bidimensional, si es que quiere ocupar un espacio y, por tanto, hacerse corpóreo, ha de hibridarse con la escultura, para, de esta manera, crear un producto que convierte su indefinición en una eficaz herramienta discursiva. Sólo así -es decir, mediante la interpretación de sus obras como la síntesis de la dialéctica estético/funcional y, en consecuencia, pintura/ escultura- es posible entender el ideario de una autora como Gloria Durán, que, pese a su juventud, ha demostrado, una vez más, que sólo existe arte cuando hay reflexión y cuestionamiento, cuando el oficio se convierte en un elemento subsidiario y necesitado del concepto.
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Imágenes para la memoria. Fotografías del Archivo Municipal de Beniel
(Ayuntamiento de Beniel : Universidad de Murcia. Lifum, ) Vázquez Casillas, José Fernando; Cánovas, Elvira; Sin departamento asociado; Laboratorio de Investigación Fotográfica de la Universidad de Murcia, LifUM; Ayuntamiento de Beniel. Concejalía de Régimen interior, Policía Local (Seguridad Ciudadana), Movilidad, Modernización y Archivo
En las siguientes páginas, el Archivo Municipal de Beniel, recorre nuestra historia más reciente. Y lo hace dedicando especial atención a las señas de identidad que nos definen. Un retrato de la vida social y cultural de finales del siglo XX, en el que observamos con cariño, costumbres y tradiciones que han perdurado hasta nuestros días.“Imágenes para la memoria” es en esencia un sentido homenaje a todas aquellas generaciones de benielenses, que construyeron con esfuerzo un futuro más próspero para nuestro pueblo. Esos recuerdos, tesoros de la memoria colectiva, estarán para siempre custodiados y protegidos por el Archivo Municipal del Ayuntamiento de Beniel. Un compromiso para preservar nuestra historia, para recordarla desde el respeto y la admiración.