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La actividad fotográfica durante la Guerra Civil a través de las fichas de filiación de la Junta Delegada de Defensa de Madrid (1936-1939)
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2014) Sánchez Vigil, Juan Miguel; Olivera Zaldua, María
La actividad fotográfica en Madrid durante la guerra civil fue controlada por la Delegación de Propaganda y Prensa de la Junta Delegada de Defensa de Madrid, organismo que elaboró fichas de filiación que rellenaron los propios implicados. Se analizan estos documentos, conservados en el Centro de Documentación de la Memoria Histórica, para lo que se han elaborado dos bases de datos y se ha consultado la bibliografía especializada. Los resultados obtenidos son de relevancia para la historia de la fotografía española ya que aparecen nuevos autores y se aporta información sobre los ya conocidos. Asimismo el estudio nos permite conocer las instituciones y empresas para las que trabajaron, las tareas específicas que realizaron y su vinculación a sindicatos, partidos políticos, entidades públicas o privadas, y agrupaciones como la Sociedad Obrera de Fotógrafos Profesionales, Unión Fotográfica, Asociación de Profesionales de Prensa y Unión de Informadores Gráficos de Prensa. Se detalla la actividad de los reporteros gráficos y de los retratistas de galería, el papel de las mujeres y el de los profesionales extranjeros que acudieron a nuestro país en funciones informativas y humanitarias.
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Análisis de la revista Unión Fotográfica, órgano de difusión de los empresarios del sector y referente en la materia (1919-1924)
(Universidad de Murcia, 2016) Sánchez Vigil, Juan Miguel
: Las organizaciones profesionales de fotografía surgieron en la primera década del siglo XX al objeto de defender los intereses de sus miembros, fundamentalmente los derechos de autor y la dignificación de la profesión. Los intentos por conseguir la unión de los empresarios a nivel nacional fueron varios, si bien hasta finales de 1918 no se fundó la entidad Unión Fotográfica, con cerca de doscientos socios de toda España. Para la difusión de sus actividades y el intercambio de experiencias se creó la revista Unión Fotográfica, de la que fue alma Antonio Cánovas del Castillo (Kâulak). El objetivo de esta investigación es analizar la función, estructura y contenidos de la revista, su significado para el sector empresarial, así como conocer los autores y temas principales tratados, además de otros aspectos de interés para la documentación fotográfica y la historia de la fotografía.
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Análisis documental de "Avante", revista de la Sociedad General de Fotógrafos de España (1905-1906)
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2015) Sánchez Vigil, Juan Miguel; Olivera Zaldua, María
La revista de fotografía Avante, de la que no se conocen ejemplares en los centros de documentación públicos, con excepción del número 1 en la Biblioteca del Palacio Real, fue el órgano de difusión de la Sociedad General de Fotógrafos de España, institución surgida de la primera Asamblea de Fotógrafos Profesionales celebrada en Madrid en octubre de 1905. Creada y dirigida por Manuel Compañy, uno de los autores más significativos a finales del siglo XIX y comienzos del XX, sus contenidos no han sido estudiados hasta ahora. Es objeto de este trabajo realizar un análisis documental con el fin de aportar nuevos datos sobre las revistas de fotografía en España y de obtener información para su puesta a disposición de los investigadores sobre la materia. Los resultados son de gran interés en lo que se refiere a los contenidos (textos, ilustraciones y publicidad) y a la función de la revista en relación a la citada Sociedad General de Fotógrafos
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Archivo camp. Memorias visuales e identidades outsider
(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Jiménez, Gloria; Marinas, Leyre
Desde la segunda década del siglo XXI podemos encontrar referencias camp en diversos ámbitos de las industrias culturales y del espectáculo. Desde Eduardo Casanova con su película Pieles y su cuenta personal de Instagram, pasando por John Waters, el diseñador Palomo Spain, el éxito de la serie estadounidense Pose o la temática de la Gala MET de este año. Lo camp se ensambla en una corriente de sensibilidad estética contemporánea que tiene que ver con la remezcla de archivos y enciclopedias propia de la cultura digital hipertextual. Este resurgimiento de lo camp queda documentado en Instagram, donde gracias al poder difusor de la red social, se mantienen y expanden los conceptos de camp, kitsch, así como los imaginarios visuales outsider, poniéndose de moda y penetrando en las prácticas estéticas de los millennials, permitiéndoles conocer y desarrollar nuevas identidades y estéticas que quedan plasmadas de nuevo en la red
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Arte contra la desigualdad: intervención socioeducativa a través de la fotografía en centros de educación primaria
(Universitad Jaume I, 2023-04-01) López Ruiz, David; Escarvajal López, Eva; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
Some educational scenarios show a marginal reality that is not always perceived. Photography constitutes an ad hoc method to capture both the investigative process and the experiences and points of view of the students, allowing to know the reality of students in vulnerable situations, the promotion of interculturality and the detection of conditions or circumstances that influence the perpetuation of social exclusion, in order to improve the starting situation. To intervene in this situation, a qualitative research was carried out with a total of 118 students from the third cycle of the Primary Education stage. A series of exercises based on photography were carried out as the main tool for creation and expression. The project was focused from visual research based on the Arts, using photographs as a means of exhibition and transmission of information, being able to capture the main data of the process and the results through images. This proposal served as a pretext to trigger new actions and socio-educational implications that not only directly influenced the students, but also went beyond the school walls.
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Colita en contexto: fotografía y feminismo durante la transición española
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2017) Rosón Villena, María
El trabajo que desarrolló la fotógrafa catalana Colita (Barcelona, 1940) durante la década de los setenta fue aliado del movimiento feminista que se recompuso en el Estado español tras la muerte de Franco. En este artículo estudiaremos sus prácticas fotográficas al respecto, aquellas que visibilizaron las demandas más importantes del feminismo español del momento: su trabajo para la revista Vindicación feminista (1976- 1979 y el fotolibro Antifémina (Editora Nacional, 1977), que hizo en colaboración con María Aurèlia Capmany. En segundo lugar atenderemos a la fotografía erótica que también desarrolló Colita durante estos años, una producción más problemática a la luz de las propuestas feministas del momento. Por un lado estas politizaron el placer sexual pero por otro se manifestaron en contra de las imágenes del “destape”, por cosificar el cuerpo desnudo de las mujeres. Sin embargo, este trabajo permite una lectura queer o al menos presenta una estructura disidente con el deseo o la mirada heterosexual.
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La conformación de la colección de fotografía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Fabra Anton, Dolors
El presente artículo se basa en las conclusiones de la Tesis doctoral La Colección de Fotografía del Museo de Bellas Artes de Bilbao (1914-2014): estudio, catalogación y análisis1 .Más allá del estudio de los fondos fotográficos que custodia el Museo, la investigación plantea cuestiones adyacentes que aluden a la problemática de la conservación del Patrimonio fotográfico, como a las dificultades que ha tenido en su introducción en las instituciones, así como en lo que atañe a los museos. Con ello se perfila el contexto en el que ubicar el papel que tuvo el Bilboko Arte Ederren Museoa=Museo de Bellas Artes de Bilbao en su principal etapa de conformación de la Colección de fotografía, desde 1980 hasta 1997. Por otro lado, se trata de promover los fondos conservados en el Museo, como aportación a la cartografía del Patrimonio fotográfico español y a la problemática de su indefinición.
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La creación de una mirada urbana. La ciudad de Santiago de Compostela interpretada por el alumnado de magisterio
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2011) Franco-Vázquez, Carmen; Huerta, Ricard
Se pretende con este artículo describir un proyecto llevado a cabo en la Universidad de Santiago de Compostela, fruto de un trabajo colaborativo entre el profesorado del área de Didáctica de la Expresión Plástica de Santiago y Valencia. El punto de partida lo constituyó una propuesta presentada al alumnado con la finalidad de que, recorriendo la ciudad, reflexionasen sobre la dicotomía público-privado. Las imágenes fotográficas obtenidas sirvieron de pretexto para profundizar en la percepción que los futuros maestros tienen sobre aspectos cruciales de la Educación Artística. Con prácticas de este tipo se aspira a que los responsables de la educación de las próximas generaciones desarrollen sistemas de trabajo basados en actividades de creación, análisis y discusión.
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Diálogo entre Oriente y Occidente en la construcción del género: La fotografía como soporte de discurso y resistencia
(Murcia: Servicio de publicaciones de la Universidad de Murcia, 2017) Castañer López, Xesqui
En el marco de la globalización, en las nuevas narrativas de género se han producido cambios conceptuales con nuevos posicionamientos críticos y de resistencia. Mujeres creadoras de otras culturas, diferentes al mundo occidental, han trabajado para denunciar situaciones o poner en valor el empoderamiento de las mujeres como protagonistas de su destino. Y es en esta línea donde las mujeres artistas han aportado sus propuestas feministas y de resistencia. Los objetivos de este trabajo se centran en dos ejes conceptuales: a) analizar la situación de las mujeres en el contexto de los países islámicos y b), mostrar, a través del trabajo de fotógrafas procedentes de estos países, como se está construyendo el género a partir de la resistencia al orden establecido por la religión. Los estudios culturales han proporcionado los métodos adecuados para constatar las dificultades de empoderamiento de las mujeres en estos países. En el contexto islámico de la orilla sur del Mediterráneo y el oriente próximo, la situación de las mujeres está sujeta a las contradicciones entre la gran parte de la población del Islam que reivindica el orden patriarcal y los deseos de algunas mujeres de liberarse del mismo.
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Documentación escrita y fotográfica parametrizada del Monumento a Francisco de Paula Valladar (Granada) como útil para su valoración, difusión y conservación
(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2020) Bellido Márquez, María del Carmen
Esta investigación define las características del Monumento a Francisco de Paula Valladar y Serrano (Granada). Su objetivo es documentar la escultura y para ello es preciso datar su ubicación geográfica, obtener su descripción, medidas y materiales de construcción, analizar su contexto histórico-cultural, concretar su lectura, considerar su valor patrimonial y exponer su estado de conservación. La metodología utilizada es teórica documental y de práctica fotográfica parametrizada, geolocalizadora y de orientación espacial. Las conclusiones obtenidas determinan que esta escultura monumental está ubicada en los Jardines del Genil (Granada), su acceso es por el paseo de la Bomba, su localización presenta una Latitud de 37º16 ́78.31 ́ ́ N y una Longitud de 3º59 ́98.45 ́ ́ E, su orientación frontal es NE-SO, sus medidas totales son de 232 x 76 x 76 cm. Se trata de una obra formada por peana pétrea -con alegorías femeninas y textos- y busto masculino de bronce patinado, su estilo es figurativo, su valor histórico es considerable, su lectura es conmemorativa y de homenaje, su contexto histórico de creación es culturalmente importante, su estado de conservación es medio y necesita restauración. La difusión de esta información contribuye a actualizar la memoria del patrimonio artístico de la ciudad.
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Fotografía, arte urbano y público. Orígenes, evolución y problemática de conservación
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025) Arenas Patiño, Mireya
Dentro del arte urbano y público ha sido y es habitual el empleo de la fotografía como herramienta de documentación. No obstante, por otro lado, la fotografía como forma de expresión dentro del movimiento de arte urbano y público también está muy presente en el trabajo de diversos artistas. Para ello suelen emplear impresiones de grandes dimensiones que adhieren al muro mediante la técnica de paste up. El tipo de materiales que emplean cuentan con una problemática específica de conservación que responde a diversos mecanismos de alteración desarrollados por diversos factores y agentes de deterioro que se han identificado y agrupado. Este estudio pretende ampliar el conocimiento de los materiales que entran en juego en este tipo de obras y de cómo se comportan frente a factores extremos en el medio en el que se ubican. A su vez se hace mención a la labor del conservador-restaurador que, ante este tipo de obras, queda relegada a un importante trabajo de documentación, en donde vuelve a entrar en juego la fotografía, en este caso como herramienta de registro para la conservación de este tipo de obras de carácter efímero.
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Fotografía: Masculinidades no binarias. Los excluidos y desactivadores de la violencia de género
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2012) Galera de Ulierte, Valle
El artículo pretende ampliar el ámbito y agentes de la violencia de género. Según la Ley Orgánica LO 1/2004, sólo el hombre puede ser el agresor y limita el espacio a las parejas heterosexuales y relaciones familiares con el agresor. Aquí, se propone que todas las personas son posibles agresoras en esta asimetría si se fluctúa de un género a otro sin ejercer la correspondencia género/sexo y también se abre a cualquier nivel de la sociedad. Desde esta definición, los artistas seleccionados son receptores de la violencia de género social. Su obra se recibe desde el rechazo, de ahí que desarrollen diferentes estrategias para poder mostrar su invisibilidad y nuevos modelos de masculinidades. Los planteamientos, desde diversos sexos y orientaciones sexuales, subvierten lo masculino ya no entendido como correlativo al sexo ni como un concepto opuesto y complementario a lo femenino, consiguiendo así desestabilizar la raíz sobre la que se estructura la violencia de género.
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Fotografía: viaje, coleccionismo y educación. La Hispanic Society of America, su fondo fotográfico y Murcia
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2020) Vázquez Casillas, José Fernando
Este estudio analiza la importante conexión existente entre conceptos como el viaje, el coleccionismo y la educación en la construcción del archivo fotográfico de la Hispanic Society of América; al tiempo que pone en valor los documentos gráficos que sobre la región de Murcia posee. Unas obras, estas últimas, que son fruto directo tanto de los fotógrafos viajeros que tran-sitaron por nuestro país desde la segunda mitad del siglo XIX, en su vertiente de turista román-tico o profesional, como de las expediciones a España, culturales y formativas, organizadas por la propia institución para sus conservadoras, bibliotecarias y fotógrafas, a principios del XX.
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Historia y Memoria en el paisaje artístico contemporáneo
(Universidad Estadual de Campinas. UNICAMP Brasil, 2020-12-09) Fernández Díaz, Manuel; Sánchez Giner, María Victoria; Bellas Artes
Esta comunicação pretende abordar a relação entre Geografia, História e Arte. Uma abordagem que abordaremos do ponto de vista da arte da paisagem, mas que necessariamente necessita de suporte histórico e geográfico, para o qual recorreremos a estudos recentes. O espaço geográfico físico não pode ser compreendido sem um espaço cultural e histórico associado. Cultura e história são o resultado da adaptação de uma determinada sociedade a um determinado território em um determinado momento. Para Munárriz (2005), a perspectiva antropológica parte do espaço físico, mas o subordina à sua dimensão cultural, ou seja, como componente básico do ambiente vital em que a história se passa, o lugar onde se desenvolvem formas de vida concretas e específicas. Santacana e Mestre (2009) atribuem à paisagem a qualidade de histórico quando ela mostra em um ou mais elementos constituintes dela, sejam eles diacrônicos ou sincrônicos, evocações ou informações explícitas do passado humano, razão pela qual se tornam um recurso para a conservação do memória coletiva de um acontecimento concreto e significativo. Neste sentido, dividem a paisagem histórica em várias categorias, entre as quais destacamos a Paisagem com património histórico imaterial e a Paisagem com património mítico.
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Imagen-tiempo y cine lento contemporáneo. Proximidad con la tradición de la imagen estática
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) González Coves, Daniel
In current film production there is a specific category of cinema that has certain parallels with the static image and that has been denominated by various authors as slow cinema, due to its characteristics. In the analysis of the origins and attributes of this type of image, this study starts with the cinematographic concepts introduced by Gilles Deleuze and the differences that he pointed out between what he called the movement image and the time image. The movement image is related to classical cinema and based on montage and action, while time image, on the other hand, presents a type of cinema that, according to this author, arises from the Second World War and whose characteristics are related to the prolonged duration of the shots and its independence in relation to the montage, as well as inaction and stillness. The possible causes of the emergence of this cinematographic image are also exposed, in addition to its later evolution in the following decades through various authors and artistic movements that finally gave shape to what has finally been called slow cinema. This analysis, lastly, allows to raise the hypothesis about the relationship between this type of cinematographic image and the tradition of the still image.
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Las imágenes de las guerrillas centroamericanas en las redes de la solidaridad internacional de Suecia.
(2016-10-18) Camacho Padilla, Fernando; Ramírez Palacio, Laura
Since the mid-sixties, Latin American revolutionary experiences generated great enthusiasm among the Swedish progressive youth. With the aim of exposing the political process and the difficult reality of the marginalized sectors, many citizens of the Nordic country traveled to the region to record and transmit the events. Several photographers were among them, both professional and amateur, who meticulously registered everything they experienced during their journeys. Much of their material was utilized, published and disseminated by the Swedish solidarity committees through various channels, such as posters, newsletters and exhibitions, among others. Furthermore, the revolutionary movements provided their own photographs to Scandinavia, which showed scenes of daily life and the difficult social conditions of their respective country. On one hand, this article examines the arrival and the uses of photographs of Central American revolutionary experiences, mainly from Nicaragua and El Salvador, in Sweden. On the other hand, it is an interpretation of the desired social effect sought by the authors and both political and solidarity organizations that were responsible for their dissemination.
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Imágenes del desasosiego
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Tejo, Carlos
La obra de Manuel Piña (La Habana, 1958) se inicia en la década de los noventa del pasado siglo durante el tristemente conocido “periodo especial en tiempos de paz”; uno de los momentos más difíciles desde el triunfo de la Revolución Cubana. A pesar de la crudeza de esta grave depresión política y económica, Manuel y otros muchos artistas se sintieron, en cierto modo, estimulados y decidieron expresar, a través de su trabajo, los graves episodios que daban cuerpo a esta crisis. Ayudado por los aires de renovación que experimentó el arte cubano de los ochenta, la poética de este excelente artista ha propiciado un importante giro conceptual de la fotografía en Cuba. Así, la práctica artística de Manuel Piña subvirtió claramente el valor propagandístico de la fotografía documental y construyó un modo de hacer que supo cuestionar y denunciar las aristas de un desgastado sistema político. A través del análisis de sus imágenes, comprobaremos como los dogmas tradicionales del medio fotográfico se modifican drásticamente. Ya no hay lugar para la “veracidad” y la “objetividad”. La metáfora crítica se convertirá ahora en uno de los mejores aliados de la producción cultural cubana de finales del siglo XX.
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Joseph-Philibert Girault de Prangey (1804-1892): el viaje a oriente de un pionero del daguerrotipo.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Martínez Muñiz, Pablo
El presente artículo analiza la figura de Joseph-Philibert Girault de Prangey: viajero, erudito orientalista y daguerrotipista francés del siglo XIX. Su aportación a la historia de la fotografía es fundamental ya que fue un pionero en el uso del daguerrotipo a partir de 1842 en su viaje a Oriente, viajando por los actuales países de Italia, Malta, Grecia, Egipto, Turquía, Siria, Palestina, Israel y Líbano. Además, fue un gran artista –acuarelista, dibujante–, se interesó por la botánica y la jardinería y destacó por sus estudios acerca de la arquitectura islámica y la arqueología en Oriente Próximo y en Andalucía, región, esta última, que visitó en 1832. La presente investigación utiliza fuentes primarias –escritos suyos, escritos de la época y sus daguerrotipos– para construir un relato biográfico en el que se interrelacionan los primeros momentos de la fotografía –dada a conocer en 1839, apenas tres años antes de la partida de Girault de Prangey a Oriente Próximo– con el interés por el orientalismo que existía en la Europa del siglo XIX.
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La fotografía desde el objetivo de Alix, Rodero y la IA: aprender a través de tres lentes
(Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad del País Vasco, 2025-11-30) López Ruiz, David; Barba Ros, Irene; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
Este estudio explora el uso de inteligencia artificial (IA) como herramienta pedagógica para analizar la obra de los fotógrafos españoles Alberto García-Alix y Cristina García Rodero en Bachillerato. Mediante un enfoque cualitativo con entrevistas semiestructuradas a 134 estudiantes de cuatro cen-tros educativos, se utilizó la Investigación Basada en las Artes (IBA) para complementar visualmente las entrevistas. El objetivo principal fue desarrollar la capacidad de análisis crítico y sensibilidad artística, identificando características estilísticas de la fotografía española de los años 70 y 80. Se buscó fomentar la interpretación contextualizada, comprender diversos estilos fotográficos y esti-mular la reflexión sobre su evolución. Los resultados evidenciaron mejoras significativas en el aná-lisis crítico de los estudiantes. Estos demostraron habilidad para distinguir estilos, interpretar obras en su contexto histórico-social y reflexionar sobre la práctica fotográfica. El uso de la IA generativa facilitó una experiencia de aprendizaje más inmersiva y atractiva, potenciando la comprensión y el pensamiento crítico. --------------
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Larry Clark: adolescencia, drogas y sexo
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2009) Jové Albà, Antoni
Este artículo consiste en una aproximación a la obra del fotógrafo y director de cine americano Larry Clark a partir de sus primeros trabajos en ambos medios, respectivamente. Las dos obras que se estudian en el artículo son el libro de fotografía Tulsa (1962-1971) y la película Kids (1995). Desde sus inicios sus obras han abordado abiertamente la violencia, el sexo y el consumo de tóxicos entre los adolescentes. Estos dos trabajos son cruciales para entender cómo Clark describe a la adolescencia y el desarrollo posterior de otras obras suyas, en la medida que Tulsa y Kids funcionan como bases o centros desde los que se ramifican proyectos no menos interesantes.