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Acariciar una imagen. Mímesis desviada de la imagen corporal como forma de subversión frente a un poder biopolítico
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2016) Asensi Blanco, Raquel
El interés principal de este trabajo se centra en diversas prácticas artísticas subversivas relacionadas con la imagen corporal y la identidad, que se enfrentan a la imagen de un otro, en base a su ‘semejanza’ o ‘diferencia’. Analizamos casos como el colectivo Pussy Riot en Russia, el caso de Amina en FEMEN, o un caso local a través de la comparsa Pinpilinpauxa. El trabajo está ligado a la producción de un trabajo artístico que plantea algunos problemas que derivan de la construcción de la identidad. El ‘oxímoron’ nos ha servido como herramienta para clasificar el contenido de la investigación rompiendo con la forma clásica occidental de dividir la realidad en pares de conceptos opuestos.
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Aportaciones de la técnica artística a la técnica didáctica en Educación Secundaria y Bachillerato.
(Universidad de Murcia, 2016) Gutiérrez Corcuera, Gontzal
En este artículo se pretende analizar algunos aspectos de la situación pedagógica en educación secundaria y bachillerato de nuestro contexto actual. Se investiga cómo podría mejorar la relación entre procesos de enseñanza-aprendizaje y resultados, tomando como caso de estudio el bachillerato de artes escénicas, música y danza del IES Ibarrekolanda de Bilbao. Mientras que son los objetivos prefijados en el curriculum y los resultados logrados los que dan cuerpo a las estructuras de las instituciones educativas, en contextos occidentales artísticos de las últimas décadas, diversxs artistas han puesto en marcha programas de transmisión dirigidos a impulsar procesos de trabajo y aprendizaje abiertos. Los modos de hacer y relacionarse por los que apuestan estos programas son aplicables en centros de educación secundaria y bachillerato, y es por esto que el artículo se fundamenta en estas experiencias. Considerando como técnica los caminos que cada unx despliega para dar cara a los problemas que surgen tanto en los procesos de creación como en otros aspectos de la vida, a lo largo del artículo se exponen algunas de las aportaciones que la técnica artística hace a la técnica didáctica:diversidad o multiplicidad de soluciones; aceptación de torpezas, debilidades y peculiaridades; atencióna las relaciones y a la cualidad; relación integral entre alumnxs y educadorxs-alumnxs; movimiento decuerpos más libres e identificación con el propio centro.
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Arte, arquitectura y utopía en la era neoliberal. Lima-Perú 1990-2020
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025) Guerra Muente, Martín
This article explores the relationships between art and architecture that, in recent years, various Peruvian artists have been developing as part of their professional practice. The analysis first proposes a reading of the relationship between art, architecture, and neoliberalism through the constant presence of certain materials that would speak to self-construction and precarious housing. Self-construction, in this sense, was seen more as a virtuous solution rather than –as it apparently was– a consequence of the absence of public housing policies. This is where the formal dimension of materials has gained ground over more political and social reflections, sidelining what could explain the proliferation of certain typologies used in the art world. Secondly, the article proposes a reading of utopia that could be a way out of the impasse in which art has found itself in recent years: between modernist utopia and popular utopia.
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¿Cómo se descoloniza un museo? La problemática de la restitución indígena y la representación multicultural en los museos españoles
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2024) Rojo López, Andrés
En este artículo se habla sobre la restitución como la herramienta principal anticolonialista frente a la exposición de restos humanos en los museos antropológicos y arqueológicos, una reflexión sobre las devoluciones de cuerpos y objetos que ha habido en países de todo el mundo hacia sus comunidades indígenas y de culturas ajenas. Esto servirá como un punto y aparte para hablar de otras perspectivas multiculturales que han tenido algunos museos occidentales reformulando sus espacios y sus dispositivos, no sólo para acabar con el discurso colonizador que ha perdurado en los museos, sino también para incluir las voces de muchos artistas de otras culturas que decidan participar en las temáticas del arte contemporáneo. Nos centraremos en España, aunque es un país que se desentiende de su época colonialista ya que sigue manteniendo una visión conservadora por lo exótico y todavía celebra el Día de la Hispanidad desde la perspectiva del salvador blanco, parece que avanza en algunos museos con la inclusión de personas de otras culturas y con otra mirada de restitución y descolonización.
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Desfragmentación edáfica, social y cerámica. Proyecto artístico centrado en el diseño de platos a partir de restos cerámicos encontrados en el agro de Casabermeja, Antequera y Orce
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Luque Cuesta, Fernando; Hidalgo Rodríguez, Mª Carmen
Este estudio tiene como objetivo fundamental la creación de un proyecto artístico de cerámica que refleje la situación actual del mundo rural como consecuencia de la agricultura industrial. Los actuales sistemas de producción agrícola y ganadera tienen consecuencias negativas medioambientales como la erosión y la contaminación, y culturales como el éxodo rural o la extinción de germoplasma autóctono. A través del estudio del mundo rural en los municipios de Casabermeja, Antequera y Orce, se ha podido comprobar el detrimento de estas tierras y su cultura y, al mismo tiempo, en los restos de platos cerámicos hallados en estos terrenos se encuentra el reflejo de esta realidad. La metodología usada es teórico-práctica: mediante referentes científicos se expone la destrucción de las prácticas agropecuarias preindustriales frente a la agricultura industrial; la experimentación con técnicas de producción agrícola, tanto tradicionales como modernas, evidencian su compatibilidad; y, finalmente, la investigación artística, que recupera restos cerámicos del pasado para diseñar tres platos. La obra artística se propone como medio divulgativo y de concienciación de un problema mundial, evidenciando la compatibilidad entre producción y biodiversidad, la Naturaleza como fuente de cultura, y la sociedad humana como parte dependiente de la Naturaleza.
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La educación estética en la Institución Libre de Enseñanza
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 1996) Garrido González, José Ángel; Pinto Martín, Amparo
Se analiza en el presente trabajo la predilección que los hombres de la Institución sentían por el arte, el papel fundamental que tenía para ellos la educación estética y la forma como la cultivaban mediante el cuidado del ambiente, las excursiones, la educación sensorial y la enseñanza artística. Se subraya así mismo la importancia que concedían al conocimiento del folklore y al contacto con la naturaleza en la formación del alumnado.
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Eje temático 4.- Transbutch. Luchas fronterizas de género entre el arte y la política
(2020-06-18) Marchante, Diego; Universidad de Murcia
RESUMEN Transbutch. Luchas fronterizas de género entre el arte y la política es un proyecto de investigación que comenzó en 2008 mientras participábamos en el Programa de Estudios Independientes del Museu d’Art Contemporani de Barcelona y en el que desarrollamos colectivamente una extensa investigación sobre la historia del arte feminista y la historia de los movimientos de liberación sexual que habían sucedido a lo largo del siglo XX en España. A partir de ese momento comenzamos una investigación con la que pretendíamos averiguar qué lugar ocupaba la lesbiana masculina y el trans masculino en la historia de nuestros feminismos, en sus archivos más conmemorativos, y porqué estos fenómenos carecen de representaciones. Esta investigación tiene tres objetivos fundamentales. En primer lugar, realizar un archivo de los movimientos sociales y las prácticas artísticas que han abordado las cuestiones de género en el contexto español desde una perspectiva queer y transfeminista. En segundo lugar, subvertir la propia lógica del archivo utilizando herramientas deconstructivas y metodologías queer. En tercer lugar, realizar un estudio sobre las masculinidades transgresoras producidas por aquellos sujetos con aspecto masculino que fueron asignados “mujer” al nacer. La metodología está basada en el método de investigación que Jack Halberstam denominó metodologías queer; metodologías flexibles, transgenéricas, interseccionales e íntimas, a través de las cuales hemos intentado combinar estudios histó ricos, análisis sociológicos, referencias de las teorías y las prácticas transfeministas y queer, investigación de archivos, producción de taxonomías, análisis audiovisual, etnografía, estudios de caso y observación participante, con la intención de explorar la estrecha relación entre las prácticas políticas y artísticas. La investigación comenzó con la creación de un contra archivo online con el que dotar de un contexto a aquellos sujetos que despliegan diferentes formas de masculinidad, elaborando un marco histórico general sobre los movimientos político artísticos del contexto español de los últimos cuarenta años, y en el que confluyen tres historias diferentes que han sido invisibilizadas por la historia hegemónica: la historia del movimiento feminista, la historia del movimiento de le sbianas y la historia del movimiento trans. Para la elaboración del archivo escogimos un sistema rizomático que hemos trasladado a la propia estructura de la investigación y que hemos presentado en forma de siete genealogías interconectadas entre sí. Archivo T1 (http://archivo t.net) es un archivo político artístico transfeminista del contexto español. Un proyecto interactivo online que relaciona el contenido propio de la investigación, la herramienta ontológica del archivo y los cuerpos que despliegan estas practicas tecnológicas en el territorio. Un laboratorio experimental donde podemos comenzar a retorcer las herramientas ontológicas del saber oficial en el encuentro con saberes que desestabilizan los planteamientos binarios de género y podemos hackear el archivo a través de herramientas deconstructivas como la parodia o el travestismo.
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El flamenco escénico y la división sexual del trabajo : Estudio estadístico de la bienal de flamenco de Sevilla, 2014
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015) Cruces-Roldán, Cristina
El artículo presenta el análisis de representación de hombres y mujeres en los elencos de la Bienal de Flamenco de Sevilla del año 2014, y su comparación con otras tres fuentes de datos desde finales del siglo XIX hasta los inicios del siglo XXI. Las pautas y tendencias obtenidasdemuestran la continuidad de una división sexual y un mercado de trabajo fuertemente masculinizados, tanto en el ámbito artístico como entre los profesionales técnicos del flamenco. Las características esenciales del menor margen de ocupación de las flamencas, e incluso su práctica exclusión de determinadas parcelas laborales, se describen a través de tablas y gráficos. La tabulación estadística permite conocer la presencia de artistas y técnicos y las diferencias entre ofertas censales y demandas escénicas de hombres y mujeres en el flamenco, así como la distribución por sexos de los subgéneros interpretativos (cante, baile, toque, coros, jaleos, palmas y compás, percusión y otra instrumentación), las jerarquías escénicas que permiten diferenciar titulares, secundarios o acompañantes e invitados o colaboradores especiales, y cuatro campos agregados de dirección, creación, técnicas complementarias y producción.
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Entre México y España: de la emigración a la construcción de una imagen de poder: Bruno Zaldo (1836-1916).
(Asociación Española de Americanicistas, 2020) Martín García, Juan José; Zaparaín Yáñez, María José
Bruno Zaldo Rivera (Pradoluengo – España, 1836-1916) constituye un ejemplo del emigrante que triunfó “haciendo las Américas”. En este artículo se perfila la figura de un hombre que, con apenas estudios básicos, y gracias a su trabajo y perspicacia, fue capaz de aprovechar las oportunidades en las esferas económica y social, desde sus inicios como pequeño comerciante en el emporio mexicano de Veracruz, hasta su elección como senador de España. La investigación demostrará su versatilidad empresarial y su generosidad en forma de innumerables donaciones y fundaciones. El análisis de sus iniciativas como promotor inmobiliario y banquero de éxito, y sus relaciones sociales y políticas, explican su acceso hasta el selecto grupo de la alta sociedad española de la Restauración. Por último, se comprobará cómo, el arte, en todas sus expresiones, supuso un instrumento para la consolidación de su prestigio y para la elaboración de su imagen como prohombre de la Nación.
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La erección de nuevas rectorías de moriscos en la diócesis valenciana durante el siglo XVI : problemas histórico-artísticos
(Murcia : Editora Regional de Murcia, 2011) Franco Llopis, Borja; Editora Regional de Murcia
En este artículo tratamos la construcción de las nuevas parroquias de moriscos desde el punto de vista artístico, analizando las fuentes para el estudio de su erección, decoración y tipología. También realizados una reflexión en torno al uso del arte en la conversión de los moriscos valencianos.
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Evidencia del arte en enfermería
(Murcia: servicio de publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Contreras Ibacache, Víctor
En este artículo se reflexiona sobre la evidencia del arte de cuidar en enfermería. La raíz de la pregunta surge a través del patrón de conocimiento estético (arte), el cual lo comunicamos de diferentes formas, artículos en revistas, experiencias educativas, la crítica de artículos científicos entre otras. Los argumentos que sustentan esta reflexión están enlazados con la formalidad de comunicar, las maneras de explorar el conocimiento estético y finalmente la influencia del artista, como hacedor y critico del arte de cuidar. Es un desafío reconocer nuestro quehacer como un arte, dar a conocerlo e indagar acerca de éste, el cual puede estar en el foco de la investigación con metodología cualitativa, como una herramienta para rescatar el lenguaje comprensivo que nos identifica
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Experiencias de aprendizaje orientadas al bienestar
(Viguera Editores S.L., 2023-06) Jaime Silva, Sandra Liliana; López Martínez, Olivia; Izquierdo Rus, Tomás; Métodos de Investigación y Diagnóstico en Educación
Introducción. En la educación médica, las estrategias de enseñanza orientadas al bienestar comienzan a generar interés, y las experiencias artísticas, de acuerdo con la bibliografía, pueden ser una alternativa. Materiales y métodos. Este estudio tuvo como propósito describir la experiencia del curso electivo virtual ‘Bienestar, arte y salud’ en una escuela de medicina en Colombia, que se realizó durante 2021-2022. Se aplicó la metodología para la evaluación de programas en las profesiones de salud. Resultados. Las actividades de aprendizaje buscaron: cambios en la percepción de los estudiantes sobre la relación bienestar, salud y arte; generar procesos reflexivos sobre la experiencia estética y artística; promover la comprensión de la experiencia estética y su impacto en la salud de las personas; y reflexionar sobre el bienestar propio y el bienestar de otros. Los conocimientos previos y las experiencias de los estudiantes en relación con el bienestar propio y el de personas cercanas son importantes para la comprensión de los contenidos del curso. Los proyectos propuestos por los estudiantes se relacionan con experiencias propias y reflexiones sobre situaciones como problemas de salud mental y asociados con el estudio y la práctica médica. Conclusiones. El estudio concluye que el interés por el autocuidado, la transdisciplinariedad y la flexibilidad académica puede beneficiar aprendizajes relacionados con el bienestar.
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Goya en el hipertexto: multirrelato y motivaciones artísticas
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2018) García García, Francisco; Gil Ruiz, Francisco José
En una actualidad marcada por la convergencia de medios y formatos, de datos abiertos y de navegación a través de enlaces e infinidad de contenidos, es pertinente profundizar en cómo el ámbito cultural más tradicional –en este caso la pintura- se adapta a las cotidianidades tecnológicas. Goya no ha perdido vigencia, y como el resto de la cultura, vive ya no solo en la pintura, libros y demás formatos analógicos; es un habitante del mundo virtual que cada vez nos es más real. En primer lugar, este trabajo aborda varios principios de la narrativa hipertextual aplicados a la figura de Francisco de Goya y Lucientes mediante la construcción de un relato capaz de desglosarse en bloques conectados a textos externos (web) e internos, proporcionando miles de posibilidades narrativas para acceder al mundo y la obra de Goya, y generando un multirrelato. En segundo lugar, partiendo del multirrelato, se realiza una clasificación de una muestra de 14 obras de Goya con las siguientes categorías: Pintura por actividad profesional, Pintura como testimonio histórico, Pintura por placer, y Pintura por necesidad. Los resultados muestran la combinación del comentario artístico tradicional con la construcción del relato hipertextual, ofreciendo una línea de investigación pertinente y consecuente con el mundo digital.
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Intervenciones artísticas como reflejo de introspección en la adolescencia
(Universidad Complutense de Madrid, 2024-06-13) Acosta García, Laura; López Ruiz, David; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
El presente estudio expone el diseño e implementación de una propuesta de intervención basada en el autorretrato como ejercicio de introspección en estudiantes de primer curso de Bachillerato Artístico. A través de un análisis teórico-práctico se profundiza en la importancia de la construcción de la identidad durante la adolescencia y la transición que el ser humano experimenta durante la adolescencia, así como los beneficios de la Educación Artística como medio conductor para establecer una conexión entre el alumnado y sus emociones. El proyecto artístico desarrollado ha permitido aunar la parte más emocional del individuo con la práctica a través del modelado y la escultura con el fin de establecer un desarrollo personal y social positivo. Por medio de esta intervención, los participantes han podido validar y comprender su repertorio emocional valorando la importancia de crear un espacio en el aula donde sentirse seguros a través de diversos ejercicios introspectivos en torno al arte. Los resultados obtenidos evidencian una mayor motivación y creatividad del alumnado, además de una transferencia constructiva sobre sus propias emociones desarrolladas durante el proceso artístico.
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La concepción del patrimonio en el profesorado en formación de Educación Infantil
(Universidad de Granada, 2022-03-24) Moreno Vera, Juan Ramón; López Fernández, José Antonio; Ponsoda López de Atalaya, Santiago; Didáctica de las Ciencias Matemáticas y Sociales; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
La investigación educativa pocas veces presta atención a la enseñanza de contenidos conceptuales históricos en Educación Infantil, problema heredado de la visión psicoevolutiva piagetiana que impediría al alumnado de Infantil adquirir conocimientos abstractos. En esta investigación se plantea como objetivo conocer cuál es la concepcióndel profesorado en formación de Educación Infantil sobre los elementos culturalesdelpatrimonio, puesto que sonun contenidofundamental en la enseñanza de la historia escolar al servir de fuente primaria para conocer el pasado. La metodología empleada ha sido cualitativa-cuantitativaa través de un cuestionario que ha servido como instrumento de investigacióny sus resultados analizados mediante SPSS 24. Los resultados muestran que el futuro profesorado de Educación Infantil tiene una visión limitada y no holística del concepto de patrimonio, donde se mantiene el peso de los grandes hitos y monumentos,a excepción de las fiestas y tradiciones populares que son un recurso muy presente en la Educación Infantil. -------------
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Manuel B. Cossió : evocación de un maestro ejemplar
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 1994) Rozalén Medina, José L.
Manuel B. Cossío representa el ejemplar más acabado de maestro entregado a su vocación de forjar hombres 'de una pieza'. Con unas cualidades humanas extraordinarias, puestas al servicio de los que se acercaban a él, consagró toda su vida a la alta misión de elevar el nivel cultural y moral de España. Cossío inspiraba, orientaba, impulsaba fuera y dentro de su clase. Fue un verdadero Sócrates español que enseñaba mediante la palabra y el ejemplo. Todo su afán fue el de lograr que la vida humana llegase a ser una verdadera obra de arte, al desarrollar e integrar armónicamente todas sus perspectivas. En la segunda parte del artículo se abordan algunos de sus planteamientos filosófico-educativos más significativos; en todos ellos el maestro y el alumno son el centro de la actividad educadora. Finaliza el trabajo con un resumen de algunas reformas que introdujo en el ámbito educativo español.
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Media Aesthetics: Two Examples in the Spanish Art
(Universidad de Murcia, Servicio de publicaciones, 2018) Contreras, F. R.; Hellín Ortuño, Pedro Antonio
This article unveils an aesthetic based on the intervention of machinery into creative art procedures. The study goes deeply into a machine-related aesthetic from philosophic reflections, which range from the incursions of, firstly, optical technologies (photography, cinematography) and then electronic technologies (videograph, computer graphics, networks). The research throws new light on the notion of Media Art. The media have opened up to artists the possibilities of the laboratory for aesthetic experimentation and the innovative inter-relationship of art, science, and technology. In this sense, the text demonstrates how new media creativity experiments with forms more representative of postmodern thinking. For the purposes of a better exemplification of the question raised, this article has briefly analysed the works of two Spanish artists, representative of the two different phases. The first example opens with the commencement of an incipient Media Art in the technological and mystical ruminations of José Val del Omar. In the second example, the contemporary evolution into internet experimentation of Antoni Muntadas is demonstrated.
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El museo como espacio para explorar las relaciones entre género y poder
(Universidad de Murcia. Servicio de publicaciones, 2023) Lucas Palacios, Laura; López Fernández-Cao, Marian; Sotelo, Xiana
Este trabajo presenta los resultados de una investigación que buscaconocerla potencialidad didáctica que tienen los museos para ofrecer a los/as jóvenes formas creativas y atractivas de entender los conceptos relacionados con el géneroa través del arte y del patrimonio. Paraello,se diseñó untaller que se implementaría simultáneamente en un museo del país de cada una de las instituciones participantes.Para el análisis de los resultados se ha aplicadouna metodología de investigación cuantitativa:a través de un cuestionario pretest y otro postest, se realizó, en un análisis descriptivo-comparativo. Los resultados demuestran quelos jóvenes participantes en los tallereshan adquirido las competencias necesarias para detectar los sesgos de género que están presentes en la historia y memoria cultural
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Los museos de arte contemporáneo en el paisaje urbano de la ciudad de Cuenca
(Universidad de Huelva, Servicio de Publicaciones, 2019-12-19) Aparicio Guerrero, Ana Eulalia; Espejo Marín, Cayetano; Geografía
El artículo se estructura en dos partes bien diferenciadas. En una primera se aborda el análisis del paisaje urbano, la evolución geológica, histórica y urbana de la ciudad antigua, así como las características tipológicas de sus edificaciones y distintas perspectivas del Casco Histórico. Y en una segunda parte se presentan tres edificios históricos infrautilizados que fueron objeto de una rehabilitación con cambio de uso para instalar en ellos diversas colecciones de arte contemporáneo: Museo de Arte Abstracto Español, fundación Antonio Pérez y Espacio Torner, edificios que se han convertido en hitos del paisaje urbano y en iconos culturales al ser puntos de referencia para los flujos turísticos de los viajeros que visitan Cuenca.
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Los poderes mágicos de la basura: una experiencia de arte y reciclaje en educación infantil
(Universidad Andina Simón Bolivar, 2024-10-04) Jara Aguirre, Paulina; López Ruiz, David; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
Esta propuesta busca visibilizar las posibilidades expresivas del material de desecho en el contexto de un taller de arte con enfoque terapéutico. Estos materiales ofrecen posibilidades comunicativas que ponen en valor las diferentes formas de expresión, al tiempo que facilitan el juego simbólico en determinados contextos. La experiencia se desarrolló durante un año, con un grupo de niños y niñas de 4 a 6 años, en una escuela infantil en Viña del Mar, Chile, y se enfocó en dos objetivos: favorecer la exploración creativa y las posibilidades expresivas del trabajo con material de desecho, y permitir la exploración emocional con el material y entre los participantes, para favorecer la apertura al mundo emocional y la interacción entre pares. Se optó por una metodología basada en la exploración y el juego, con sesiones estructuradas de trabajo individual y grupal, consignas y temáticas establecidas en relación con el currículo prescrito para el nivel. Los resultados obtenidos permiten visibilizar los beneficios que este tipo de intervenciones terapéuticas generan en niños y niñas, al fortalecer el desarrollo emocional y creativo en el contexto educativo. Igualmente, es destacable la involucración de toda la comunidad educativa por medio de la cultura del reciclaje y la reutilización.