Alejandría : revista de estudiantes y doctorandos de Historia y Arte 2024, Nº3

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http://hdl.handle.net/10201/176389

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    Introducción a la difusión de modelos compositivos pictóricos y musivos en la Hispania romana
    (Universidad de Murcia, CEPOAT, 2024) Cegarra, Selene María
    La pintura y el mosaico son dos técnicas cuya práctica en la Hispania romana experimentó tanto el influjo de influencias alóctonas como el desarrollo particularismos, generando un carácter provincial que permite su distinción con respecto a la metrópoli. El presente estudio se centra en aquellos indicios que demuestran la transmisión de modelos compositivos en ambos soportes. Para ello se ha realizado un análisis comparativo de materiales cuyas analogías corroboran las relaciones entre sí en el ámbito hispanorromano. A través de su categorización, localización espacial y cronológica e identificación funcional, se expone de manera práctica aquellos programas decorativos pictóricos o musivos hispanorromanos que pueden ser consecuencia de las formas de transmisión de modelos compositivos en programas ornamentales entre sendos soportes. Asimismo, desarrolla cómo este hecho puede ser consecuencia de la circulación de cartones compositivos, la relación entre artesanos y la existencia de talleres en Hispania que impulsaron esta actividad.
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    Construyendo iconos. Diseñadores de moda y diseño de vestuario en el cine de los años 60: Chanel, Givenchy y Saint Laurent
    (Universidad de Murcia, CEPOAT, 2024) Cruz Pérez, Danny
    El presente trabajo aborda las relaciones entre diseño de moda y vestuario de cine, tomando como marco cronológico la década de 1960. Para el estudio de dichas conexiones se parte de una aproximación al oficio del diseño de vestuario, donde se subrayan cuestiones como la capacidad de la indumentaria para singularizar personajes y construir identidades, o su carácter narrativo. En segundo lugar, se plantea una breve historia del diseño de vestuario en la que se pone especial atención a los entrecruzamientos entre couturiers y el séptimo arte. Seguidamente, se aborda la labor de tres de los grandes modistas del siglo XX: Gabrielle Chanel, Hubert de Givenchy e Yves Saint Laurent. De cada uno de ellos la investigación analiza la gramática de su estilo; sus respectivas trayectorias como diseñadores de vestuario, desde los inicios hasta sus últimas participaciones en el medio cinematográfico; y se estudia una selección de cinco películas en las que trabajan. Dichos títulos son: L’année dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961), Il lavoro (Luchino Visconti, 1962), Breakfast at Tiffany’s (Blake Edwards, 1961), Charade (Stanley Donen, 1963) y Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967)
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    La construcción etimológica, social e identitaria de las sinagogas; Su origen y evolución en la Antigüedad y en la Edad Media
    (Universidad de Murcia, CEPOAT, 2024) Saorín Medina, Jesús; Facultades, Departamentos, Servicios y Escuelas::Departamentos de la UMU::Historia del Arte
    El objetivo del presente artículo se centra en trazar una línea correlativa referente al origen del término “sinagoga”, así como la evolución funcional de dicho término atendiendo desde un necesario ayuntamiento religioso para desarrollar el culto judío, hasta la construcción de un espacio donde materializar dicha intención devota. Además, se atiende a otras cuestiones de carácter histórico, que hicieron proliferar la propagación de los edificios sinagogales, así como otros aspectos de identidad hacia el pueblo judío desde el punto de vista artístico.
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    Las mujeres españolas en el ámbito fotográfico del siglo XIX
    (Universidad de Murcia, CEPOAT, 2024) Ros Martínez, Celia
    Durante gran parte de la Historia del Arte occidental se ha menospreciado e infravalorado el papel de las mujeres en diversos ámbitos artísticos incluyendo la fotografía. Por esta razón, esta investigación se ha querido centrar en visibilizar al papel activo de las mujeres durante el siglo XIX en el ámbito fotográfico tanto profesional como amateur. A su vez, revindicaremos el trabajo de las mujeres auxiliares, retocadoras e iluminadoras que trabajaron en los estudios fotográficos, convirtiéndose en uno de los trabajos que las mujeres pudieron realizar, obteniendo de las mejores condiciones laborales y saludables que el trabajo en las fábricas. No obstante, pretendemos indicar cómo este nuevo medio artístico se usó para difundir y transmitir la nueva imagen y las nuevas normas de conductas que debían mantener las mujeres burguesas, teniendo que cumplir con la idea del «ángel del hogar»