Browsing by Subject "Visual arts"
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- PublicationOpen AccessAnimated film and the Construction of a Caribbean Cultural Identity: ¡Vampiros en la Habana! by Juan Padrón and Chico y Rita by Fernando Trueba and Javier Mariscal(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2015) Van Haesendonck, KristianThis article aims to analyze the representation of cultural identity in two animated films: ¡Vampiros en la Habana! (1985) produced by Cuba’s ICAIC studios, as compared to a recent production from Spain, Chico y Rita (2010), directed by Fernando Trueba and Javier Mariscal. I argue that while Padrón’s film uses humor as a device to deal with the complex political and social context of the eighties, it also emphasizes the Cubanness of its characters, conjugated as both cubanía and cubaneo. Trueba and Mariscal, in turn, use animation language to mold their movie along the lines of cubanismo or “Buena Vista effect”, i.e. the commodification of a local (Cuban) identity. Animation here serves as a way to stress movement, sensuality and music of the region and the “Caribbeanness” of the characters. While Chico y Rita has no particular political message and goes beyond local and national concerns, the film is not exempt of the well-known stereotypes applied to the Caribbean.
- PublicationOpen AccessCuerpos políticos en la zona de conflicto. Hannah Wilke o la teatralización de la feminidad en un espacio agonista(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2012) Carceller, AnaEn este ensayo se plantea la necesidad de revisar las respuestas hegemónicas a interrogantes que surgen en los momentos de fractura política en el seno de los grupos disidentes. Para ello se analiza el ejemplo de la artista Hannah Wilke, y más concretamente las razones que le llevaron a presentar el cartel Marxismo y arte. Cuidado con el feminismo fascista. El trabajo de Wilke es un claro ejemplo de cómo las herramientas teóricas no siempre pueden dar sentido a las acciones de los artistas en su contexto histórico. Al alejarlas de una perspectiva extra-discursiva de corte esencialista, propuestas como las de Wilke cobran un sentido diferente, mostrando la imposibilidad de plantear un cierre identitario en espacios democráticos activos.
- PublicationOpen AccessDe la selfie a la autorepresentación: artes visuales, imagenes e identidad. Análisis hermenéutico de una residencia artística en educación secundaria(Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Fabregat Molné, Ester; Salvat Rull, Thais; Macaya Ruiz, Albert; Sin departamento asociadoThe central role of images in contempo rary culture poses significant challenges to education. The ubiquity, massive cir culation, and consumption of images are integrated into the culture and sociability of young people. They are exposed to the “empire of the selfie”: a constant capture of one’s own image through mobile de vices that often ends in yet another self representation on social media. As is well known, self-representation on social me dia is often under pressure from social ste reotypes or openly yields to the conditions described by Lipovetsky (1993) of narcis sism, hedonism, and hyperconsumption. This hyperexposure of the self on social media is changing both modes of subjec tivation and modalities of sociability. In this article, we explore the possibilities of the visual arts as alternative modes of experience—modes that enable critical reflection on self-representation. We use as a case study the experience of an artist in-residence at a secondary school. The research compiles on-site observations of the sessions and participants’ narrative ac counts, which are subsequently analysed by establishing categories and subcate gories to identify pre-eminent themes. By comparing the accounts of the different roles involved (artist, participants, tea chers), we aim to assess the meaning and significance the experience had for them. We found that interaction with the artist provided valuable elements of critical re f lection for students regarding the issue of self-representation.
- PublicationOpen AccessEl dibujo de un esquema pedagógico: La creatividad y la transversalidad como eje fundamental en las artes(Universidad de Murcia, 2016) Sáez Prada, FernandoCon el cambio en los nuevos planes de estudios y la aparición de nuevas titulaciones en el ámbito de las artes, han surgido numerosas dudas sobre la eficacia de los programas curriculares así como de las metodologías docentes empleadas. Se ha cuestionado y se cuestiona el rol que ha de tener el educador y el papel que juegan aspectos hasta hace poco denostados, o no tenidos en cuenta en el desarrollo educativo, como las redes sociales. La adaptación del profesorado a unos planes de estudios mucho más exigentes ha puesto de manifiesto ciertos vacíos que han de ser solventados cuanto antes. La creatividad debería ser el eje cardinal de la educación artística sea cual sea la disciplina, así como la transversalidad, elemento imprescindible a tener en cuenta en el aprendizaje de las artes. Uno de los ejemplos que hemos tenido en cuenta ha sido el del artista Joseph Beuys, así como los modelos de la Bauhaus y la Black Mountain College.
- PublicationOpen AccessLa Investigación en Educación Artística(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2011) Marín Viadel, RicardoEl objetivo de este trabajo es ofrecer una descripción de algunos problemas y teorías, autoras y autores, hallazgos y resultados, tanto en el panorama internacional como en el contexto de las universidades españolas, de las investigaciones que se están llevando a cabo actualmente en el campo de la Educación Artística. He utilizado un cuádruple enfoque. Primero presento una síntesis de los temas de investigación que con mayor asiduidad figuran en los principales manuales de investigación publicados sobre Educación Artística. Segundo, señalo los temas de investigación más urgentes y emergentes, sobre los que se ha insistido durante los últimos años por parte de las asociaciones profesionales de mayor relevancia internacional. Tercero, destaco algunas de las principales revistas de investigación especializadas en Educación Artística. Por último, presento un nuevo y muy polémico enfoque de investigación surgido en el territorio de la Educación Artística: las metodologías artísticas de investigación en educación (Arts based Educational Research).
- PublicationOpen AccessOtros Juramentos: Arte Público y pactos de disidencia(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Bonilla Elizondo, PabloThis paper addresses four projects of Public Art that are generated by a series of dissidence pacts between participants. The purpose of this analysis is to induce a reading of art and its link with political space from a decolonial perspective that allows it to be framed in the relations of power that confront Institutional policies and activism. To achieve such a purpose, the latest developments of Michel Foucault on Socratic thought are proposed as a background, what allows to deconstruct the hegemonies that determine the link between state power and the control of subjectivity.
- PublicationOpen AccessLa voz de Artaud en Nancy Spero. Violencia lingüística y proto-apropiacionismo(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2012) Cabello, HelenaNancy Spero se apropia de una voz masculina: la voz de Antonin Artaud, un autor abyecto y misógino que provoca, en la obra de la artista, un ejercicio interesante y conflictivo de apropiación. Su acción abre una fisura reflexiva que permite anticipar algunas de las cuestiones implícitas en los modos feministas de búsqueda de voces y subjetividades en una estructura discursiva superpoblada desde un género otro. La estrategia apropiacionista de Spero se muestra cargada de violencia y utiliza el lenguaje como herramienta hiriente. Su papel como precedente del apropiacionismo crítico postmoderno ha sido sin embargo relegado, como ha ocurrido con otras artistas feministas que manejaron presupuestos apropiacionistas en los años 60 y 70.