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Autoconcepto artístico-musical del profesorado de Educación Primaria en formación: efecto de las variables del género y de la trayectoria formativa y experiencia
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2026) García Díaz, Isidoro; Rosa Napal, Francisco C.; Castro Alonso, Vicente; Archilla Segade, Héctor; Sin departamento asociado
This study explores the artistic-musical self-concept of prospective teachers enrolled in the Primary Education degree program at two Spanish universities. Employing a quantitative research design through the administration of a questionnaire (n = 278), the study investigates participants’ perceived competence across several dimensions of musical, dance, and dramatic expression, including performance, improvisation, composition, performativity, and the management of creative processes. Non-parametric statistical tests (Wilcoxon, Mann-Whitney, and Kruskal-Wallis) were applied to identify significant differences based on gender and prior educational background. The findings indicate a more robust self-concept in organizational and evaluative tasks, contrasted with lower perceived competence in creative and expressive activities, particularly those associated with musical notation and composition. Statistically significant differences emerged in relation to gender and artistic background, underscoring the fragmented nature of self-concept shaped by prior experiences and sociocultural factors. The study advocates for the reinforcement of arts education as a core element within teacher training curricula, to promote a more inclusive, transformative, and normativelyaligned approach to music education.
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Danza en Educación Musical: ¿cómo formar a partir de un currículo “deformado”?
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2023) Vicente-Nicolás, Gregorio; Pastor Prada, Raquel; Sánchez-Marroquí, Judith
Música y Danzaaparece denominada por primera vez en España como área de la Educación Artística en Educación Primaria en la regulación de la LOMLOE. El principal objetivo de esta investigación es describir y comparar los contenidos sobre movimiento y danza establecidos en la nueva normativa nacional y autonómica de Educación Primaria. El método de estudio se caracteriza por un análisis documental de enfoque mixto que combina análisis cualitativo y cuantitativo. La muestra estuvo formada por 19 currículos, entre los que se incluyen el Real Decreto 157/2022 y los 18 documentos normativos que establecen el currículo de Educación Primaria en las comunidades y ciudades autónomas. Larecogida de la información se realizó mediante un instrumento elaborado ad hoccon cuatro categorías de análisis. Los resultados reflejan que algunas comunidades reproducen completamente el currículo estatal y otras deciden modificarlo de diferentes formas, bien incluyendo nuevos apartados o aspectos no recogidos en el Real Decreto, o bien realizando cambios en los elementos curriculares que lo componen. Además, se presenta una clasificación de imprecisiones o incoherencias detectadas en los contenidos referidos al movimiento y danza, así como una descripción de los aspectos positivos más relevantes que las comunidades y ciudades autónomas han incorporado en sus propias normativas.
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Ecosistemas educativos para la práctica musical en el entorno de la Web Social: una revisión sistemática de literatura
(2022) Merchán Sánchez-Jara, Javier; Ramos Ahijado, Sonsoles; Montoya Rubio, Juan Carlos
En los últimos años han proliferado innumerables plataformas y recursos en el entorno web dedicados a desarrollar nuevas estrategias didácticas y metodológicas en el contexto de la enseñanza-aprendizaje de la música. El presente trabajo constituye una revisión sistemática que pretende identificar y analizar críticamente las principales aportaciones de la literatura científica en torno a las transformaciones pedagógicas, didácticas y metodológicas que se desarrollan en el espacio web. Se buscan y seleccionan, en función de una serie de criterios de pertinencia, trabajos de investigación publicados entre 1990 y 2020, e indexados en las principales bases de datos académicas, conformando una muestra de estudio n=57. Los resultados ponen de manifiesto que el entorno web constituye un ecosistema para la enseñanza-aprendizaje en permanente estado de desarrollo y renovación, que favorece la socialización de la práctica musical, el autoaprendizaje basado en el desarrollo de la creatividad, y la proliferación de sistemas para la autoevaluación o tutorización asistida en el entorno de comunidades de aprendizaje orientadas a intereses comunes.
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Educación en prisión y reinserción social: La intervención musical desde un paradigma cognitivo-conductual
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013) Pastor Comin, Juan José; Rodríguez Yagüe, Cristina
La educación musical ha constituido desde los inicios del sistema penitenciario moderno a mediados del siglo XIX una eficaz herramienta socializadora cuyo desarrollo y aplicación, en los últimos años, ha sido muy desigual en las distintas administraciones penitenciarias nacionales de todo el mundo. Desde una perspectiva exclusivamente educadora, distintos programas de intervención musical desarrollados en prisión han demostrado su eficacia tanto en su dimensión terapéutica como en el ámbito de la resocialización del individuo. Diferentes paradigmas de intervención –conductuales, psicodinámicos o cognitivo-conductuales– han tratado de conciliar la dimensión personal –psicoterapéutica– con la función social de los distintos programas orientados hacia la reinserción, con resultados en cada caso desiguales. Este trabajo, que surge de la reflexión compartida sobre prisión y derecho a la educación dada entre las áreas de Derecho penal y Música dentro del Aula Penitenciaria de la Universidad de Castilla- La Mancha (UCLM), examinará, con el fin de analizar los sesgos y prejuicios presentes en distintos modelos, los diferentes planteamientos teóricos dados en proyectos educativos de naturaleza musical y subrayará la adecuación del paradigma cognitivo-conductual como base para el diseño de programas de intervención musical en el contexto penitenciario español con el fin de garantizar al adquisición de las competencias básicas necesarias para vivir en libertad
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Educación musical en Brasil: un estudio bibliométrico de la producción científica indexada en WoS y Scopus (1999-2024)
(Universidade Federal de Goiás. Escola de Música e Artes Cênicas, 2026-01-19) Vicente Nicolás, Gregorio; Rosa Pereira, Eliton Perpetuo; Sánchez-Marroquí, Judith; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultad de Educación
El objetivo principal de este estudio que es conocer y cuantificar la producción científica de Brasil sobre educación musical desde 1999 a 2024 en las bases de datos Scopus y WoS, así como establecer posibles relaciones entre las diferentes unidades de análisis (artículos, revistas, autores, países) y tendencias de investigación. La muestra ha estado conformada por 666 artículos sobre educación musical en revistas brasileñas o publicados por autores brasileños en revistas de otros países. Se ha optado por un estudio bibliométrico a partir de indicadores de: producción, impacto de citas e impacto de revistas. Se ha realizado un análisis descriptivo de los datos (F, M, DT) para presentar la distribución de las diferentes variables, análisis de correlación para detectar relaciones entre variables y un análisis inferencial con diferentes técnicas y fines (análisis de regresión, ANOVA y Análisis Factorial de Correspondencias Múltiples). Los resultados constatan la creciente producción científica de Brasil relacionada con Educación Musical (tasa de crecimiento anual del 16.01%), sobre todo a partir de 2020 que llega incluso a duplicar los resultados de los años anteriores. Asimismo, revelan que las temáticas más frecuentes investigadas en Brasil, según las palabras claves utilizadas por los autores, estaban relacionadas con la formación del profesorado, interpretación musical, arte, metodología musical y tecnología digital. Además, se ha identificado un grupo reducido de revistas y de autores con mayor productividad científica en Brasil relacionada con Educación Musical y se ha detectado la colaboración con otros países, principalmente con Estados Unidos, Portugal, Reino Unido y España.
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Evaluación de objetos digitales de aprendizaje musical en Moodle
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2018) Espigares Pinazo, Manuel Jesús; Bautista Vallejo, José Manuel
Este estudio presenta la aplicación de procesos automatizados de análisis a objetos digitales de aprendizaje musical online, mediados por una plataforma telemática. A nivel teórico, se basa en la aplicación de los principios del aprendizaje virtual, la educación personalizada y la aplicación de procesos automatizados de análisis de datos educativos. En concreto, se plantea la aplicación de dichas técnicas a los test de evaluación inicial, para medir niveles de conocimientos previos en la materia. El análisis de la información se efectúa a partir de los datos recogidos en una herramienta para la elaboración de cursos online, Moodle. A partir de dichos datos se halla un modelo, denominado k-medias (k-means en lengua inglesa), que permite clasificar los diferentes niveles de conocimientos musicales. El modelo elaborado establece tres perfiles en cuanto al nivel de aprendizaje musical del alumnado: nivel alto, medio y bajo
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La flauta dulce en educación primaria: estudio de caso sobre la eficacia de diferentes metodologías para el aula
(InstrumentUM, 2021) Lizarán Pardo, Cristóbal; López Melgarejo, Alba María
La presente investigación pretende determinar una estrategia metodológica musical para la interpretación de la flauta dulce que permita optimizar el aprendizaje del alumnado en el área de música en la etapa de Educación Primaria en un centro escolar ubicado en la ciudad de Cartagena (Murcia). Cuatro son las estrategias seleccionadas y propuestas en el plan de intervención: flauta karaoke con partitura sin notas escritas, con notas escritas, con notas de colores y con pictogramas. La propuesta se realiza en sintonía con la metodología de la escuela y con los estándares de aprendizaje curriculares exigidos. La muestra seleccionada la conforman el alumnado que integran los cursos desde tercero hasta sexto de primaria. La metodología que se aplica es de tipo cuantitativa y el trabajo de campo se realiza mediante el diseño de instrumentos y herramientas de recogida de información que permiten comprobar el efecto de la propuesta de intervención aplicada. A modo de conclusión, la realización del estudio ha permitido comprobar que cada grupo presenta características diferentes y por tanto no se debe trabajar ni utilizar la misma metodología con todos, y que el grado de implicación educativa ha sido determinante en los casos de mejoría del rendimiento académico.
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La formación del profesorado de Música para potenciar la creatividad desde la utilización de las TIC: una experiencia biográfica
(Universidad de Murcia, 2020) Sadio Ramos, Fernando José; Ortiz Molina, María Angustias; Bernabé Villodre, María del Mar
Presentamos parte de una investigación cualitativa de tenor biográfico-‐narrativo; su principal objetivo es recoger experiencias de formación de profesores/ investigadores de enseñanza superior que utilicen las TIC como un instrumento importante de formación, contribuyendo al desarrollo de las competencias de creatividad, colaboración, cooperación y comunicación, necesarias en una educación integral volcada para la sostenibilidad curricular y sus implicaciones en una ciudadanía participativa. Aquí, tratamos de la presencia de las TIC en la formación del profesorado en materia musical y como esta inclusión puede llevar al desarrollo de la creatividad mediante actividades cooperativas, como verificamos analizando el relato de experiencia y práctica docente e investigadora de Elena Riaño, en señalada coincidencia con las aportaciones teóricas y empíricas referidas.
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La formación de los futuros maestros: especialidad "Educación Musical"
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 1991) Castañón Rodríguez, María del Rosario
Análisis de las directrices generales propias de los planes de estudio conducentes a la obtención del título oficial de MAESTRO-ESPECIALIDAD DE EDUCACION MUSICAL. Cargas lectivas, troncalidad de las materias comunes y de la especialidad
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Instrumentación musical en educación infantil y formación inicial del profesorado
(InstrumentUM, 2021) Martín Mouzo, María del Carmen
La expresión instrumental es uno de los ámbitos que componen la Educación Musical. Desde esta disciplina es posible ofrecer al niño diversas formas de expresión, comunicación y crecimiento personal, no a través del ámbito teórico, sino de forma activa, participativa, social y lúdica utilizando la música como método educativo. Actualmente los docentes van adquiriendo información sobre ella y su presencia en las aulas es cada vez mayor. Este estudio cuantitativo persigue conocer la percepción que el alumnado universitario tiene sobre la expresión instrumental. Los resultados reflejan que la expresión instrumental es uno de los ámbitos musicales menos trabajado a lo largo de la etapa de Infantil y que pese a haber recibido una formación adecuada sobre la didáctica de este ámbito, muchos de los futuros docentes no se sienten preparados para impartirla en las aulas. Así pues, existe una incongruencia entre formación académica y preparación docente.
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Los instrumentos musicales de construcción propia: aproximación al estudio de su creación desde la inteligencia artificial
(InstrumentUM, 2025) Buendía Vivo, Dolores F.
La aparición de la inteligencia artificial (IA) ha abierto nuevas fronteras a la Educación, recientemente, permitiendo enriquecer los procesos de enseñanza-aprendizaje. Uno de los ejemplos más conocidos y utilizados hoy en día es la aplicación de chatbot de inteligencia artificial “Chat GPT”. A través de ella, el profesorado puede generar ideas, planificar actividades y diseñar estrategias didácticas y de evaluación. Este artículo explora cómo su utilización puede integrarse en la Educación Musical a través del uso de cotidiáfonos, instrumentos elaborados con objetos y materiales de uso cotidiano, los cuales permiten a los estudiantes experimentar y comprender conceptos musicales de manera interdisciplinaria. En la realización de este estudio se ha utilizado una metodología con un enfoque cualitativo, combinando la revisión de literatura sobre Educación Musical, cotidiáfonos e inteligencia artificial, con el análisis de casos prácticos en los que se ha utilizado Chat GPT. Todo esto facilita la planificación de actividades educativas relacionadas con dichos instrumentos, proporcionando ideas creativas y personalizadas para su diseño. Finalmente, se concluye que el uso de esta IA en el diseño e implementación de cotidiáfonos fomenta un entorno educativo más interactivo, mejorando la comprensión musical del alumnado y la capacidad de experimentar con el sonido.
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Los instrumentos musicales en el Método MusScreen
(InstrumentUM, 2023) Robles Sánchez, Javier
El presente documento trata sobre los instrumentos musicales en El Método MusScreen. Este se define como una actitud ante el audiovisual en el aula de Música. No se busca un uso aleatorio del audiovisual, sino una enseñanza significativa que tenga presente las carencias de la sociedad actual y sus metodologías. Se tiene como objetivo indagar en la importancia y función de los instrumentos musicales en El Método MusScreen en cada uno de los ámbitos que distingue Montoya Rubio, siendo sonorización, extrapolación, aprehensión musical, filmación y generación de audiovisuales. Cada una de estas categorías se tratará de definir para posteriormente, vincularlo con las posibilidades instrumentales en el aula de Música de Educación Primaria. Entre los instrumentos que se mencionan en el documento, encontramos la voz, percusión corporal, los instrumentos de percusión de altura determinada (PAD), los instrumentos de percusión de altura indeterminada (PAI), la flauta dulce, el ukelele e instrumentos interactivos a través de las TIC. En su desarrollo se hace uso de una metodología cualitativa para la recogida e interpretación de los datos, destacando como técnica de investigación el análisis de estos. Como conclusión, se exponen motivos por los cuales deben trabajarse los instrumentos musicales desde el producto audiovisual. Entre ellos, se destaca la experimentación activa y ludicidad.
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Inteligencia Artificial en el aula de música. Experiencia y percepción del profesorado especialista en Educación Secundaria
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2024) Gisbert Caudeli, Vicenta; Vela González, Marta
La actualidad en las aulas está marcada por un incremento de los recursos vinculados a la Inteligencia Artificial (IA), y la educación musical no es una excepción. Los docentes aún encuentran dificultades para alcanzar un equilibrio entre contenidos y competencias, pero sin duda las oportunidades prácticas que ofrece la IA en Educación Secundaria resultan motiva-doras para el alumnado. Los objetivos de esta investigación son: analizar la experiencia del profesorado en IA, cuantificar las destrezas aprendidas por el alumnado y estudiar las necesidades formativas que permitan la utilización didáctica de la IA. Se recopila en este estudio la percepción del profesorado especialista en música en relación con los recursos y utilidades de la IA. El estudio se realiza en la Comunidad Autónoma de Madrid, con una muestra aleatorizada de 301 participantes, todos ellos docentes de los 337 centros de Educación Secundaria. Se trata de un cuestionario de cor
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Play Box: un artefacto sonoro para abordar la experimentación sonora en las aulas. Estudio exploratorio basado en una intervención de creación electroacústica en la formación inicial de profesorado
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2023) Murillo Ribes, Adolf; Riaño Galán, María Elena
En el contexto actual, nos enfrentamos a desafíos notables debido a la resistencia del profesorado hacia las visiones innovadoras de la creación musical basada en el sonido. Estos retos son particularmente evidentes en la formación inicial de los maestros de música, quienes deben aprender a integrar la tecnología en sus prácticas musicales, especialmente en lo que respecta a su uso con sus futuros estudiantes. El propósito de esta investigación exploratoria fue examinar y analizar la aplicación de un diseñode intervención pedagógica en la asignatura de Música y Tecnología, específicamente desde una perspectiva centrada en la creación electroacústica como recurso en el proceso de creación musical a través del uso de un artefacto sonoro denominado Play Box. El estudio se realizó con 31 estudiantes de tercer curso en el grado de Educación Primaria en la Mención de música dentro de la asignatura de Música y Tecnología en la Facultad de Educación de la Universitat de València. El diseño de la intervención fue dividido en cuatro etapas: exploración, experimentación, creación y reflexión. Los resultados obtenidos a través de las categorías emergentes brindaron una visión detallada de cómo los estudiantes en formación inicial se enfrentan a procesos creativos en los que el sonido es el núcleo de la creación. Estos hallazgos podrían aportar ideas de cómo la tecnología puede ser introducida de manera creativa en la educación musical, permitiendo a los futuros docentes desarrollar estrategias que faciliten el aprendizajede la creación basada en el sonido.
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La presencia de los instrumentos musicales en la literatura infantil. Un análisis de sus roles educativos.
(InstrumentUM, 2025) Albarracín Vivo, Domingo
Los instrumentos musicales tienen una presencia notable en la literatura infantil, donde desempeñan diversos roles que contribuyen al desarrollo educativo de los estudiantes. Por esta razón, el presente estudio pretende analizar las distintas finalidades educativas con las que aparecen los instrumentos musicales en las obras de literatura infantil. Para ello, se ha utilizado una metodología cualitativa basada en el análisis textual que se enmarca en un sistema mixto de extracción categorial. La muestra utilizada se localiza en treinta libros de literatura infantil, los cuales tienen como característica principal su vinculación a los instrumentos musicales. Los resultados permiten afirmar que dichos instrumentos tienen metas diversas en sus apariciones literarias, ya que se han podido asociar a seis categorías distintas: personificación de instrumentos musicales, aprendizaje de los instrumentos musicales, comunicación y valores asociados a los instrumentos musicales, herramientas de magia y fantasía, promoción cultural e histórica y compositores e instrumentos musicales. Por ello, se posicionan como un elemento destacado que contribuye al desarrollo educativo, así como un objeto de relación literaria y musical que genera implicaciones didácticas relevantes.
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El profesor especialista en Educación Musical en la Educación Primaria: formación y acceso
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 1992) Oriol de Alarcón, Nicolás
La aplicación de la L.O.G.S.E. y el desarrollo de su compendio normativo ha dado lugar a la creación de maestros especialistas en educación musical, con el fin de que atiendan esta enseñanza en la Educación Primaria. En este artículo, se analizan la legislación relativa a la figura de estos especialistas, así como los distintos cauces que se han creado por parte del Ministerio de Educación y Ciencia para la formación de este profesorado y su acceso al Cuerpo de Maestros.
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La técnica de los instrumentos de láminas en el aula de educación primaria: propuesta de intervención educativa
(InstrumentUM, 2021) Ruiz Molina, Víctor
La técnica en el instrumento musical es la base para la correcta interpretación, tanto para los instrumentistas más experimentados como para los que comienzan su andadura en el mundo de la música. Los objetivos principales de este trabajo son diseñar y aplicar una propuesta de ejercicios que solventaran los errores técnicos observados en la praxis instrumental con instrumentos de láminas en alumnos de Educación Primaria y, a su vez, comprobar la efectividad de éstos en una situación real. Para su realización, se ha tomado como participantes a alumnado de 5º curso de Educación Primaria de un colegio público de la localidad de Blanca (Murcia), grupo compuesto por 18 discentes. Para llevar a cabo la propuesta, se ha observado al alumnado durante su interpretación en los citados instrumentos, anotando los errores más comunes. Posteriormente, se ha diseñado una serie de ejercicios cuya finalidad es hacer desaparecer o disminuir algunos de los errores detectados, para finalmente ponerlos en práctica y evaluar su efectividad. Los resultados obtenidos indican que, en la mayor parte de los casos, los errores se han resuelto con éxito

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