Diseño de rúbricas para la enseñanza superior del Grabado

Abstract

Los estudios artísticos han luchado desde sus inicios con la pretendida subjetividad de su

enjuiciamiento, un supuesto que ha entorpecido su desarrollo como enseñanza reglada. La disciplina

de las Bellas Artes necesita de la utilización de nuevos métodos pedagógicos para su avance

educativo. Como parte de ese diseño conceptual que posibilite una mejor enseñanza, la rúbrica es un

sistema de evaluación que permite juzgar las competencias propias de toda materia del Espacio

Europeo de Enseñanza Superior a partir de la fijación de unos criterios. Con ella se detalla la labor

analizada, concretándose al máximo el proyecto común de enseñanza-­‐aprendizaje, y se

proporcionan unos indicadores de corrección o incorrección del proceso de gran utilidad para el

alumno como guía práctica. Continúa con la tradición de la crítica aplicada a la educación artística. Su

presentación visual en forma de tabla con correspondencias y lecturas verticales y horizontales

colabora a una rápida comprensión de lo expuesto, permitiendo y demandando el uso de otras

herramientas. Su redacción incorpora el lenguaje propio de la materia, buscando su conocimiento y

entendimiento. Facilita la práctica de la autoevaluación, y una metaevaluación desarrolla y ajusta el

sistema de valoración, buscando una continua retroalimentación.

Artistic studies have struggled from the outset with the alleged subjectivity of their prosecution, an

assumption that has hampered their development as regulated teaching. The discipline of Fine Arts

needs the use of new pedagogical methods for its educational progress. As part of this new

conceptual design that makes it a better teaching, the rubric is an evaluation system that allows judging the competences of all European Higher Education Area based on the setting of criteria. The

rubric details the work analyzed, defining the common teaching-­‐learning project, and provides

indicators of correction or incorrectness of the process that is very useful for the student as a

practical guide. Continues the tradition of criticism applied to art education. Its visual presentation in

table form with correspondences and vertical and horizontal readings contributes to a quick

understanding of the exposed thing, allowing and demanding the use of other tools. Its wording

incorporates the language of the matter, seeking its knowledge and understanding. It facilitates the

practice of self-­‐evaluation, and a meta-­‐evaluation develops and adjusts the valuation system, looking

for continuous feedback.