La hibridación como forma para una experiencia en continuo cambio

Abstract

La hibridación como forma artística aparece estudiada aquí como una respuesta adecuada para poder hablar de un mundo en continua metamorfosis, fragmentario y sin centro. Para estudiar este fenómeno se recorren distintos movimientos y exposiciones para rastrear esta forma en diálogo con un opuesto, la frontera, para determinar finalmente un tipo de arte que una representación y praxis sobre nuestro entorno, al introducir también entre las variables el concepto de identidad unido a prácticas artísticas de corte documental. Todo ello desembocará en la necesidad de diferenciar dos niveles en el análisis y enseñanza de la obra: uno social, que tiene que ver con factores de reconocimiento y creación de realidad, y otro epistémico, del que se pueden dar razones en relación con su capacidad de comunicación.

“Here, hybridisation as an art form is exami ned as an appropriate way of being able to speak about a world in constant metamor phosis, which is fragmented and without a central point. In order to study this pheno menon, we observe different movements and exhibitions, trying to track this form in dialogue with an opposite, the frontier, to f inally determine a type of art which brings together representation and praxis of our environment, by also introducing to the variables the concept of identity, linked to documentary-style artistic practices. all of this will result in the need to differentiate two levels in the analysis and teaching of the work: a social level, which is linked to factors regarding reality recognition and creation, and an epistemic one, whereby it can be explained in terms of its capacity for communication“.

L’hybridation comme forme artistique, apparaît ici étudiée comme la meilleure réponse pour pouvoir parler d’un monde en métamorphose continue, fragmentaire et sans centre. Pour étudier ce phénomène, on doit parcourir différents mouvements et expositions pour pouvoir suivre la piste de cette forme en dialogue avec un contraire, la frontière, pour déterminer finalement un type d’art qui est une représentation et une pratique sur notre entourage, en introduisant aussi parmi les variables l’idée de l’identité unie aux pratiques artistiques de ce documentaire. Tout ceci nous mènerait à la nécessité de différencier deux niveaux dans l’analyse et l’enseignement de l’oeuvre: l’un, social, qui est en étroite relation avec les facteurs de reconnaissance et la création d’une réalité, et l’autre épistémologique, duquel nous pouvo ns donner raison en relation avec sa capacité de communication.