Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual

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Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual

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Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual

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Universidad de Murcia. Departamento de Bellas Artes

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Glyphs consigue el Goudy Award 2026, que reconoce aportaciones clave a la tipografía
(Gràffica.info, 2026) Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Victor Palau; Bellas Artes
Georg Seifert y Rainer Erich Scheichelbauer, socios y creadores de Glyphs, recibirán el Frederic W. Goudy Award 2026, uno de los reconocimientos académicos más consolidados en el ámbito de la tipografía y sus disciplinas afines.
Embargo
La creación tipográfica como expresión artística y su enseñanza en las Bellas Artes : estudio y proceso del diseño de una tipografía
(Universidad de Murcia, 2023-12-20) Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Lorca Sánchez, Juan Antonio; Sánchez Giner, María Victoria; Escuela Internacional de Doctorado
La tesis se introduce en un proceso exhaustivo de diseño que abarca desde la conceptualización inicial hasta la edición final de una familia tipográfica. Esto implica la creación de caracteres que sean visualmente coherentes y versátiles, garantizando su legibilidad y aplicabilidad en diversas situaciones de diseño. La relación de la tipografía con el mundo del arte es innegable, y esta tesis analiza cómo las vanguardias artísticas del siglo XX: el expresionismo, el futurismo, el constructivismo, el dadaísmo o el art decó, exploraron activamente las posibilidades tipográficas en sus obras. Estos movimientos artísticos utilizaron la tipografía como un medio para expresar ideas y emociones de manera visual, desafiando las convenciones tipográficas establecidas. Objetivos · Integrar el diseño tipográfico dentro del ámbito de estudio de las bellas artes. · Discernir los antecedentes, tanto de la escritura como de la caligrafía y analizar aquellos aspectos históricos que han influido en el desarrollo de la tipografía y cómo ésta ha ido evolucionando con los avances tecnológicos y cambios sociales. · Saber cómo ha intervenido la tecnología en el diseño y percepción de la tipografía y cómo se presenta el futuro de esta disciplina. · Estudiar cómo las vanguardias del siglo XX han influido en el desarrollo del diseño tipográfico posterior. · Analizar el proceso creativo a partir del conocimiento de la tipografía desde su origen, hasta nuestros días. · Desarrollar un proyecto tipográfico resultado de la investigación teniendo en cuenta el contexto hitórico. · Establecer las pautas para el desarrollo de una asignatura de tipografía para incluirla en los estudios relacionados con las bellas artes, que haga un recorrido desde el origen de la escritura, los tipos móviles y la tipografía digital, así como de su vertiente más artística relacionada con la caligrafía y el lettering. Metodología Se ha llevado a cabo una revisión bibliográfica de carácter narrativo, abarcando una amplia gama de fuentes bibliográficas, tanto analógicas como digitales, incluyendo elementos escritos y audiovisuales. Esta revisión ha sido fundamental para apoyar y contextualizar el estudio actual, permitiendo una revisión exhaustiva de las teorías existentes, los enfoques metodológicos utilizados por investigadores anteriores y los hallazgos relevantes en el campo de investigación. Conclusiones La investigación llevada a cabo ha cumplido satisfactoriamente con los objetivos planteados inicialmente: integrar el diseño tipográfico en el ámbito de estudio de las bellas artes, analizar el proceso creativo y de creación de una tipografía, y desarrollar un proyecto tipográfico culminado con el diseño de la familia tipográfica Ausans. Hemos logrado enfrentarnos al desafío de delimitar el campo de estudio y comprender el origen de la escritura, su evolución y el impacto de la invención de la imprenta de tipos móviles en la creación y difusión del conocimiento. La tipografía puede resultar un elemento clave en el desarrollo tecnológico y de productos. Su importancia es cada vez mayor, ya que las pantallas digitales requieren fuentes tipográficas que sean legibles y atractivas. A partir de estas observaciones, sostenemos que la inclusión de la tipografía como asignatura transversal en los estudios de bellas artes y campos afines podría aportar un gran valor formativo. La creación de la familia tipográfica Ausans es un ejemplo de ello. El viaje que hemos realizado desde los inicios de la escritura hasta la exploración de las tipografías más influyentes de diferentes períodos históricos ha nutrido la base de conocimientos necesaria para el diseño de esta fuente. Sin embargo, la culminación del diseño de la tipografía Ausans no implica el cierre de la investigación, sino más bien abre una puerta a futuras mejoras y ampliaciones. Con la finalización de esta tesis, se nos abren nuevas oportunidades para su ampliación. Algunas de las secciones que hemos abordado de manera secundaria podrían retomarse para dar inicio a nuevas investigaciones.
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Rootless ground, forgetting flows
(Flat Octopus, 2025-10) González Marcos, Juan Manuel; Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Ruiz Bañón, María Luz; Bellas Artes; Flat Octopus
Rootless Ground, Forgetting Flows is an exhibition and editorial project by Luz Bañón that brings together a selection of works exploring the transformation of territory, memory, and identity in the contemporary context. Through video installations, textile pieces, and layered projections, the artist constructs a visual poetics on the disappearance of cultural landscapes and the fragile balance between nature and urban expansion. Works such as Outbound Aromas, Returning Shadows, Under the Asphalt’s Skin, and Time, Space and Mutable Identities investigate the relationship between body, time, and land, offering a critical reflection on rural gentrification and uprootedness. --------------------
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Molina Sánchez: Huerta de Salabosque.
(Comunidad Autónoma de la Región de Murcia. Consejería de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes. Instituto de las Industrias Culturales., 2025-03) Abarca Martínez, Inmaculada; Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Ruiz Bañón, María Luz; Sánchez Giner, María Victoria; Bellas Artes; Facultad de Bellas Artes
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Ausans
(2024) Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Bellas Artes; Facultades de la UMU
AuSans es una familia tipográfica de cuatro estilos (Regular, Italic, Bold y Bold Italic) desarrollada mediante un proceso metodológico sistemático que abarca desde la investigación y conceptualización hasta la producción digital final. La familia AuSans está disponible para uso personal, requiriendo autorización para aplicaciones comerciales.
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Proyecto MAP. Territorios intertextuales
(AEC, 2023-03) Sánchez Giner, María Victoria; Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Bellas Artes; Maximiliano Pascual Gómez Rodríguez; María Victoria Sánchez Giner; María Nazarena Mazzarini; Mariel Ciafardo; Domingos Loureiro; Facultades de la UMU::Facultad de Bellas Artes
A través del Proyecto MAP (Murcia, Argentina y Portugal) buscamos establecer ejes transversales de trabajo y vinculación ínter-universitaria internacional desde donde se genere un espacio de fortalecimiento de los proyectos culturales. Objeto: Las Universidades que se vinculan en este Proyecto MAP, tienen como objetivo la producción, apoyo y difusión de las artes visuales, arte multimedia, diseño o cualquier propuesta creativa interdisciplinar contemporánea. Se propone que los proyectos indaguen en métodos de investigación y experimentación colaborativa. Los proyectos seleccionados han sido presentados en exposiciones en cada una de las Instituciones: Universidad de Murcia, Universidad Nacional de la Plata, Argentina y Universidade do Porto, Portugal.
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Escultura en acción. Trascender, transformar, sostener [Catálogo]
(Ayuntamiento de Alhama de Murcia, 2025-03-01) Gómez Rodríguez, Maximiliano Pascual; Ruiz Bañón, María Luz; Bellas Artes
Este catálogo acompaña la exposición colectiva Escultura en Acción: Trascender, Transformar, Sostener, un proyecto que apuesta por el arte como forma de pensamiento y acción frente a los desafíos contemporáneos. Organizada por la Universidad de Murcia, en el marco del programa 14ODSesiones, y el Ayuntamiento de Alhama de Murcia, la muestra reúne en el Museo Arqueológico de Los Baños una serie de instalaciones escultóricas realizadas por estudiantes de la Facultad de Bellas Artes, quienes abordan de forma crítica y poética los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030. Comisariada por María Luz Ruiz Bañón, la exposición propone una reflexión sobre el papel del arte como agente transformador, abordando cuestiones como la desigualdad, la emergencia climática, el consumismo, la violencia digital, los conflictos armados y la desconexión social. Las obras, concebidas con materiales sostenibles y estrategias inmersivas, invitan al público a una experiencia activa y sensorial, en la que la estética se entrelaza con la conciencia ecológica y social. El catálogo documenta cada una de las piezas, contextualizando su proceso de creación y su vinculación con los ODS. Entre las obras destacadas se encuentra Náufragos, de Ariadna Valdés y Rubén Céspedes, una instalación inmersiva que simula el fondo marino contaminado por plásticos mediante luz azul y espejos que multiplican la basura hasta el infinito. Recuerdos del Alma, de Adara Sánchez del Amor y Nazarena Elgarresta, remite a la infancia como espacio de refugio, construyendo una tienda de mantas con proyecciones de estrellas que invita a la introspección. Donde duermen las balas, de Patricia Castro, Inma Vera, Carmen Vicente y Hanna Wrobbel, presenta una cuna vacía llena de arena y balas, acompañada por un sonido envolvente de llanto infantil que denuncia el impacto de la guerra sobre la infancia. El Templo, de Rosa María Sánchez, Isabel Egea y Loyain Zerouali, es una estructura monumental de bolsas de papel que critica el espejismo del consumismo y la fragilidad de la identidad construida sobre bienes efímeros. Naturaleza al vacío, de Galatea Martínez, Isabel Chen y Alba Pagán, denuncia la opresión de la naturaleza a través de un corsé plástico que atrapa elementos orgánicos y un bosque de prendas hechas con residuos. Huida Forzosa, de Elena Sánchez y Lucía Rabadán, es una videoinstalación que representa a una niña forzada a casarse mediante una muñeca de trapo vestida de novia, encerrada entre alambres. Derecho al Azar, de Alba Esteban y Julissa Valenzuela, pone en juego la desigualdad en el acceso a la educación mediante un dado que determina al azar distintas realidades escolares. Líneas y Carreteras, de Sofía Sánchez e Irene Medina, transforma mapas en un espacio participativo donde el público traza sus trayectorias migratorias, desdibujando las fronteras. Canción del Silencio, de Rosa María Sánchez, es un piano calcinado tras un incendio forestal, con teclas hechas de escayola y restos de vegetación, evocando la memoria de un paisaje perdido. Sonorus, de Rai García, Samuel Marín, Alexia Hostinar y Ana Isabel González, es una videoinstalación sonora que simula la experiencia de estar en un búnker durante una guerra, utilizando luz, sonido y proyección para generar angustia y conciencia. Por último, Zaytun, de Patricia Garres, Ana Jiménez y Laura Manzano, presenta un olivo emergiendo entre escombros como símbolo de resistencia palestina, acompañado por proyecciones que alternan la vida antes de la guerra con una letanía de nombres de víctimas. Además de documentar las obras, el catálogo incorpora textos de la Concejala de Cultura, Alicia Martínez, y de la comisaria, María Luz Ruiz Bañón, que analizan la relación entre arte, ecología y el Antropoceno, reivindicando el papel del arte en la transformación social y ambiental.