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Simón Casanova, María de los Ángeles

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Simón Casanova, María de los Ángeles
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Bellas Artes
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    Narrativas temporales y espaciales en la obra de Melik Ohanian
    (Peter Lang, 2025) Segura Cabañero, Jesús; Simón Casanova, María de los Ángeles; Bellas Artes
    Melik Ohanian es uno de los artistas contemporáneos que trabaja con la temporalidad y la espacialidad de la imagen en instalaciones audiovisuales. Su obra cuestiona los medios, los soportes, las concepciones del tiempo y el poder alegórico de las imágenes en nuestra cultura global actual, recurriendo constantemente a temas como: los espacios inexplorados, el mundo de las relaciones y conflictos sociales y laborales, o el fin de las utopías revolucionarias, sociales, históricas o científicas. La obra de Ohanian se caracteriza por su innovadora experimentación en el cine y el vídeo, donde utiliza la espacialización de la imagen, el cine inmóvil y las proyecciones multipantalla. A través de la instalación fílmica, su enfoque cuestiona la temporalidad del presente y nuestra concepción de la narrativa histórica en la memoria colectiva. A través de estas obras, el espectador se enfrenta a la reflexión sobre los límites espaciotemporales y nuestras capacidades de recordar la historia que nos ha sido transmitida por los medios de comunicación de masas.
  • Publication
    Open Access
    Prácticas artísticas : la percepción espacio-temporal
    (Universidad de Murcia, 2020-12-11) Simón Casanova, María de los Ángeles; Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Escuela Internacional de Doctorado
    Esta investigación propone analizar la espacialidad y la temporalidad en las prácticas artísticas contemporáneas a través de la percepción y la participación activa del público. Así, el movimiento, visible o imperceptible de la obra artística, se convierte en un concepto clave para el desarrollo de este trabajo. Se analizan los movimientos artísticos contemporáneos desde el punto de vista de la percepción desde los años sesenta hasta la actualidad. Se reflexiona sobre el habitar, estudiando la forma en la que se compenetra con el espectador y la obra. Hablo de la importancia de la intuición dentro del espacio artístico, de cómo esta permite comprender y visualizar la espacialidad artística. Reflexionamos sobre el vínculo entre la obra y el espectador a través de la estética relacional de Nicolas Bourriaud. Se observan las posibles relaciones que surgen dentro de la pieza artística entre el público, la obra y las alteraciones emocionales que de ella surgen. A través de Maurice Merleau-Ponty analizamos la percepción sobre la realidad y la ficción, la pintura, el movimiento, la instalación artística, el espacio, la temporalidad, y la influencia de las tecnologías de la percepción sobre el arte de Jonathan Crary. En los casos de estudio, analizo los trabajos de artistas que son relevantes para el estudio perceptivo espacio-temporal. Estos artistas utilizan la estrategia de la percepción espacio-temporal para introducir al espectador en la instalación artística audiovisual. Finalmente expongo mi proyecto artístico basado en la relación entre la pintura y la imagen en movimiento. Contextualizando mi proyecto con trabajos de varios artistas contemporáneos que utilizan las estrategias de la escenográfica, los materiales pictóricos y la ilusión óptica.
  • Publication
    Open Access
    David Claerbout: contranarrativas temporales
    (Dykinson, 2023) Segura Cabañero, Jesús; Simó Mulet, Antoni; Simón Casanova, María de los Ángeles; Bellas Artes
    David Claerbout es uno de los artistas contemporáneos que trabaja con la imagen en movimiento como estrategia para crear un sistema de contraposición entre la fotografía fija y la imagen en movimiento del cine. Esto posibilita una confrontación entre la percepción del espectador basada en la memoria y el discurso de los medios digitales de la imagen. Sus obras, a través de la manipulación de la temporalidad, difuminan el concepto estable que tenemos sobre la imagen. De hecho, el tiempo es el concepto con el que construye, con el espectador, la expresión sobre la imagen contemporánea, siguiendo las ideas de Deleuze, según el cual hay dos tipos de tiempo: el que lleva el presente al pasado y el que permite que el pasado permanezca. Sus trabajos podrían denominarse como "fotografía extendida", donde el tiempo produce la narrativa y se utiliza para plantear nociones sobre cómo construir la imagen junto al espectador.