Digitum Colección:http://hdl.handle.net/10201/468582024-03-29T13:35:41Z2024-03-29T13:35:41ZLazos, apropiaciones y transgresiones de estrategias de la
iconosfera publicitaria en las artes visuales.
Una perspectiva crítica desde el arte español actualGarcía Alarcón, Anahttp://hdl.handle.net/10201/468822020-02-22T00:33:33Z2015-01-01T00:00:00ZTítulo: Lazos, apropiaciones y transgresiones de estrategias de la
iconosfera publicitaria en las artes visuales.
Una perspectiva crítica desde el arte español actual
Autor/es principal/es: García Alarcón, Ana
Resumen: Este artículo parte de los lazos existentes entre arte y publicidad, abordada desde la
vertiente apropiacionista. Las artes visuales se sirven de elementos derivados de las estrategias
publicitarias para llevarlas a su campo, alterarlas y generar un nuevo discurso u obra derivada.
La publicidad, entendida como mecanismo de poder, es tratada desde una visión crítica,
centrándonos en propuestas artísticas con componentes críticos, enmarcados en el arte
español actual.; Th
e text leads from the existing links between Art and Advertising, whose approach
is made from an appropriationist aspect. Visual Arts make use of elements derived from
advertising strategies in order to bring them to their
fi
eld, modifying them, and generating
a new discourse. Advertising, understood as a power mechanism, is addressed from a critical
standpoint; we especially put the focus on artistic proposals with critical components, all of
them framed in Spanish Actual Art2015-01-01T00:00:00ZEloy Fernández Porta y la condición
afterpop
:
metodologías analíticas y estrategias artísticas ante la
fabricación de la subjetividadTarancón Royo, Héctorhttp://hdl.handle.net/10201/468812020-02-22T00:33:32Z2015-01-01T00:00:00ZTítulo: Eloy Fernández Porta y la condición
afterpop
:
metodologías analíticas y estrategias artísticas ante la
fabricación de la subjetividad
Autor/es principal/es: Tarancón Royo, Héctor
Resumen: Como resultado de los últimos desarrollos de los medios de reproducción y
distribución de imágenes, la cultura de masas surge a principios del siglo XX y rede
fi
ne
a lo largo de toda la centuria el modo de consumo el estatuto del arte y las maneras de
percepción de su sociedad de una manera irrecuperable. Aún más, con el auge de internet y
la creciente fragmentación de los movimientos culturales, la cultura de masas se expande y se
expone a su recon
fi
guración institucional y comercial por parte del capitalismo. Sin embargo,
tanto la Historia del Arte como la estética tradicional, centradas en ocasiones más en
análisis historicistas o defensas del arte elevado, han obviado estos últimos cambios. Debido
a esto, con un afán más interdisciplinar, surgen los estudios visuales y, de manera decisiva,
la teoría
afterpop
de Eloy Fernández Porta. Su postura, más antropológica y crítica con las
posturas teóricas tradicionales, analiza los efectos del
capitalismo emocional
y la necesidad de
la renovación del lenguaje analítico que obliga, al
fi
nal, a repensar nuestra condición y los
instrumentos por los que aprehendemos la realidad.; As a result of the lasts developments of the image’s reproduction and distribution
media, mass culture appears in the beginnings of the twentieth century to rede
fi
ne over the
whole century the manner of consumption, the art condition and the ways of seeing of his
whole society in an irrecoverable way. More deeply, internet’s rises and cultural movements’s
growing fragmentation lead to an extension and a transformation of the mass culture into commercial products and institutional contents by the capitalism. However, as much as Art
History and Aesthetics, more focused on historicist researches or defenses of the high art,
have ignored these last changes. Due to this, visual studies and, more decisive, the
afterpop
’s
theory of Eloy Fernandez Porta, have a more interdisciplinary researching methods. In this
way,
afterpop
’s theory combines the instruments of the anthropological discipline and the
review of the traditional theories to research the e
ff
ects of the emotional capitalism and the
necessity of renovation of the theoretical language. Lastly, these view leads to the obligation
of reconsider our condition and the analytical instruments with which we understand our
context.2015-01-01T00:00:00ZBetween Remembrance and Forgetting
Art as a Medium of Memory in Estonia since the 1990sToots, Annicahttp://hdl.handle.net/10201/468802020-02-22T00:33:31Z2015-01-01T00:00:00ZTítulo: Between Remembrance and Forgetting
Art as a Medium of Memory in Estonia since the 1990s
Autor/es principal/es: Toots, Annica
Resumen: Este artículo analiza la intrincada relación entre el arte y la memoria en la época
post-soviética de Estonia y muestra cómo el arte puede cambiar los límites entre el recuerdo
y el olvido. El artículo también investiga el uso de la fotografía y el vídeo como medios de
memoria y analiza algunas obras de arte que abordan los temas de la memoria colectiva.
El propósito principal de este artículo es explorar diferentes estrategias a través del cual la
memoria se revela en el arte.; Th
is article analyzes the intricate relation between art and memory in post-Soviet
Estonia and shows how art can shift the boundaries between remembrance and forgetting.
Th
e article also investigates the use of photography and video as mediums of memory and
analyzes some works of art that address the issues of collective memory.
Th
e main purpose of
this article is to explore di
ff
erent strategies through which memory reveals itself in art2015-01-01T00:00:00ZPaciencia y agencia de los objetos artísticos: un ensayo de investigación sintomáticaLlul Sanz, Júliahttp://hdl.handle.net/10201/468792020-04-16T07:39:04Z2015-01-01T00:00:00ZTítulo: Paciencia y agencia de los objetos artísticos: un ensayo de investigación sintomática
Autor/es principal/es: Llul Sanz, Júlia
Resumen: En este texto pretendemos apostar por la preeminencia de la agencia comunicativa
de la obra artística en su materialidad, frente a los textos interpretativos que la restringen
utilizándola como pretexto o ilustración de discursos predeterminados. Para lograr nuestro
objetivo proponemos una lectura sintomática, de inspiración freudo-lacaniana y de resolución
materialista, que responda a la interpelación de los elementos signi
fi
cantes concretados en el
cuerpo del objeto artístico en forma de síntomas, de cuya signi
fi
cancia individual y relacional,
desprenderemos la diversidad de sentidos emitidos por la obra que coincidirán, o no, con
la intencionalidad del artista y las expectativas del público. La ejempli
fi
cación de nuestra
propuesta se realiza sobre la vídeo instalación Ever is over all (1997), de la artista suiza
Pipilotti Rist; Th
is text aims at supporting the pre-eminence of the communicative agency that
every single piece of art has in its materiality, as opposed to the interpretative mythologies
which restrict all art Works by using them as an example or excuse for predetermined
discourses. In order to achieve this goal we suggest a symptomatic reading inspired in the
works of Freud and Lacan, but with a materialistic resolution, which might respond to the
questions posed by the signi
fi
cant elements set up as symptoms in the body of the artistic
object.
Th
eir signi
fi
cance, either individual or relational, will unravel the wide array of
meanings issued by the art work, which may or may not match the artist
fi
rst intention or the audience’s expectations.
Th
e work of Pipilotti Rist called
Ever is over all
(1997) is the artwork
chosen for this investigation2015-01-01T00:00:00Z