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Eje temático 1.-Las fronteras de la identidad. El arte migrante palestino y los ojos de Occidente.
(2020-06-11) Gálvez Godoy, Alicia; Universidad de Murcia
RESUMEN El fenómeno migratorio originado por conflictos religiosos o bélicos, ha supuesto a lo largo de su historia, el traslado no voluntario de millones de individuos. Cabría preguntar se cómo es vivido realmente el fenómeno por quienes lo padecen, ya que desde nuestras sociedades hipermodernas y acomodadas, se ha llegado a normalizar el horror de la migración, produciendo una insensibilización generalizada y en consecuencia la incomprensión real de la problemática. Deberíamos plantearnos aquí dos cuestiones: la primera, cómo vive el migrante su situación. La segunda, cómo siente el receptor este fenómeno. Para ello, se tomó fundamentalmente la obra del artista visual palestino Taysir Batniji ( que reside actualmente entre su ciudad natal, Gaza, y Francia ), cuya obra, que abarca todas las modalidades artísticas, incluyendo pintura, escultura, video, performance o fotografía, aborda el tema migratorio y el dolor o el ansia de libertad que generan, desde una perspectiva absolutamente descarnada y desesperanzada. (Como también manifestó en su momento el asesinado Naji Al Alik, el cuál también se analizó ). Cuestiones éstas que también van a caracterizar el arte de otros, artistas palestinos no migrantes, como es el caso de Iyad Sabbah, actualmente profesor de escultura en la Universidad de Bellas Artes de Libia, en una especie de comunión espiritual entre el que permanece y el que marcha.Esta visión de la realidad, es diametralmente opuesta a aquélla que el occidental puede percibir y en última instancia, proyectar. Tal es el caso del británico Bansky, que en 2005 y 2007 intervino en el muro de Cisjordania con unos graffitis. Parte de la investigación pretende contraponer al autor palestino y al británico en el mismo contexto, en el que ambos intentaran reflejar contenidos semejantes, pero con un resultado cuando menos muy llamativo.La metodología utilizada se basa en la descripción, análisis e interpretación de la obra de estos artistas palestinos para poder establecer comparaciones a partir de, a su vez, la descripción, análisis e interpretación de la obra de Bansky en Cisjordania. Para ello fue fundamental la aportación bibliográfica de autores como Edward W. Said , que analizan el conflicto desde el punto de vista sociológico. Pero también la observación directa de su propia producción artística, suficientemente ilustrativa de cuanto queríamos analizar.
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Eje temático 2.- Diálogos en tránsito
(2020-06-11) Ballester Benito, Víctor; Universidad de Murcia
RESUMEN El presente trabajo pretende contribuir y reflexionar sobre el género, sus tecnologías, las violencias que genera y la cohesión social que, en base a la normalización y al reproducción de normas, otorga vulnerabilidad, y estigma, en según qué representaciones sociales. Partiendo de la performatividad de Butler y mediante el método experimental (pre , post test, ‘control’) y práctico (creación, expresión, producción) se ha desarrollado un proyecto de siete fotografías (plano medio de una persona por fotografía) en las que aparecen símbolos de la cultura popular local, símbolos de ficción de los mass media, la institución matrimonial, el poder, la transición del género y las migraciones, desde identidades veladas y no veladas, desprovistas de escenografía que las contextualice, ya que aquí el contexto es la plaza, el espacio público en el que están situadas, concretamente la plaza del mercado de Castellón de la Plana (Santa Clara). No sabemos si los personajes fotografiados son o no ficción. Lo que sí sabemos es que algunas prefieren mantenerse en el anonimato (de manera deliberada o casual) y otras interpelar al espectador. Tampoco sabemos la procedencia exacta, pero podemos intuir las diferentes transiciones en materia de etnia, identidad y estereotipo. El presente proyecto es parte de las acciones llevadas a cabo por las concejalías de Cultura e Igualdad Ayuntamiento de Castellón de la Plana que empezaron en noviembre del 2016. Propuestas en el espacio público que, aquí, pretende establecer un diálogo entre la ciudadanía mediante una octavo panel vacío (en blanco) para escribir las reflexiones, y aportaciones, a propósito de las representaciones expuestas y sus simbologías. La muestra, inaugurada en noviembre del 2016, estará expuesta en la fachada del mercado central hasta finales de febrero. Una vez desmontada la exposición se hará el pertinente análisis de las opiniones anónimas vertidas en el panel vacío para alcanzar las conclusiones y, en base a ellas y a otros factores, seguir diseñando políticas y proyectos que sigan construyendo una cohesión social integradora y diversa con las transiciones (y migraciones) como marco contextual. Este proyecto no tendría sentido sin el diálogo producido con los transeúntes al situarse en la calle, como lugar común, con todos los riesgos y ventajas que ello conlleva.
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Eje temático 3.- Bocados de identidad. Prácticas artísticas sobre la definición de género e identidad cultural a través de la comida
(2020-06-16) Díaz Ruiz, María C.; Universidad de Murcia
RESUMEN Insertas en una sociedad global, las mujeres migrantes y sus generaciones posteriores han ido poco a poco integrándose en las sociedades capitalistas y adoptando sus modos de vida y costumbres. Pero esta asimilación no impedirá que, en ámbitos como el alimentario, las mujeres migrantes hayan perpetuado su identidad cultural a través de la comida. Pero la comida no es un elemento banal sino que, más allá de una función nutricia, adquiere un valor de significantes en las diferentes culturas en las que se desarrolla. Este motivo lleva a Bruno Montanari a considerar la comida como un lenguaje, un vehículo a través del cual trasmitir valores pertenecientes a un contexto geográfico, social y temporal concreto. Los colectivos de artistas feministas no dudarán en proponer relatos alternativos a los generados desde Occidente, narrados por aquellas protagonistas que, por motivos racistas y patriarcales, han permanecido silenciados. Para ello, el sujeto se enuncia a sí mismo, visibilizando sus particularidades culturales, sexuales, religiosas, raciales, territoriales y, en definitiva, su verdadera subjetividad sin restricciones. En un escenario global como el actual, en el que cada vez más nos encontramos en un mundo homogeneizado, la comida actúa como signo de pervivencia cultural. La comida permanece en el ámbito privado y apenas sufre la confrontación con la cultura dominante, como sucede con cuestiones como las religiosas o las patriarcales, aunque la alimentación sea un rasgo tan esencial como el lenguaje. Las artistas pretenden reivindicar la creatividad que se le había negado a la mujer por su género y que solo podía desarrollar en la cocina. Por ello, a través de la presencia de la comida como temática en las producciones artísticas se produce una reivindicación y autoafirmación de la mujer respecto a su condición de género, en el que la combinación de cocina y arte deviene una utilización de lo definitorio como reivindicativo.
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Eje temático 3.- Capitalismo foráneo, narrativas paralelas, nociones de lo local
(2020-06-17) Silva Flores, Viviana; Universidad de Murcia
RESUMEN La imagen de lo rural ha sido instaurada como imagen de lo idílico y paradisiaco cuando esconde tras de sí, una realidad hostil vinculada a la explotación de recursos y personas. Vivimos un tiempo de capitalismo salvaje, de prácticas depredadoras donde prima la extracción de plusvalía y su venta en el mercado, sustituyéndose las economías locales mediante multinacionales que colonizan el territorio evidenciando con ello la continuidad de las lógicas dominantes en sus diversas vertientes. A partir de esta imagen de colonización del paisaje por los flujos del capital y la consecuente pérdida identitaria que arrastra, esta investigación se centra en un caso particular en una pequeña isla en Chile, la Isla Lemuy, la cual debido a la implantación de la industria extractiva del salmón y la miticultura ha ido perdiendo su autonomía, historia, memoria y economías locales. Pérdidas que vemos reflejadas en el desconocimiento de las nuevas generaciones de su cultura y en la cristalización de mares saqueados y contaminados por empresas asentadas en el territorio sin consulta a las comunidades locales. La investigación que se propone parte de esta imagen para, a través de la práctica artística como investigación, explorar capas de sentido que nos ayuden a comprender el presente para construir un futuro. Una noción arqueológica que implica volver atrás, puesto que cualquier cosa que hagamos está condicionada por aquello que ya se ha hecho y, dado que la historia está abierta se presenta como una trama en la que podemos entretejer sus vacíos. Un regreso que realizamos mediante una obra colaborativa con la comunidad, especialmente con mujeres artesanas, con quienes tejemos literal y metafóricamente, las historias y memorias de Lemuy a través de la oralidad y recogida de relatos subalternos para pensar con ellas, acerca de los costos y beneficios de estos flujos del capital. La metodología y metáfora utilizada del tejido de canastos, como objetos para la recolección de mariscos, peces, frutas y hortalizas, es una técnica artesanal ancestral que ha permitido el encuentro y el diálogo, el intercambio de experiencias y saberes, y el trabajo con los conocimientos locales. Un conocimiento que hoy persiste pero en extinción, al no continuar traspasándose, siendo además este artefacto reemplazado por el balde de plástico insertado en la localidad por la globalización y homogeneización cultural devenida de la instauración de la pesca industrial. Situación que ha provocado asimismo, que el canasto se ha convertido en un bien de consumo turístico. De ahí que la obra e investigación plantea, a través de esta metodología textil ligada a su vez al video y al registro en sonido, un trabajo crítico de recuperación de subjetividades y memorias mediante una práctica artística transcultural que reflexiona sobre lo glocal, la identidad y los saberes. ¿Puede el arte revelar, proponer nuevos entramados de sentido, trazar conexiones, incorporar lo que permanecía excluido? Es parte de las interrogantes que intentamos responder con imágenes que, en diálogo continuo con la teoría, indagan y promueven relatos alternativos preguntándose sobre lo que subyace oculto y perdido.
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Eje temático 3.- Frontera cultural. Arte e identidad cultural en la frontera hispano-marroquí
(2020-06-16) Asselman, Amine; Universidad de Murcia
RESUMEN La frontera no solo es una línea que separa dos estados, sino un territorio fronterizo alrededor de esa “línea” donde se establece una amplia comunicación entre países y un flujo, no siempre controlado, de las personas y de las culturas. Empujado por mi experiencia personal escogí para el proyecto “Cultura Fronteriza. Frontera Cultural” tratar la frontera entre España y Marruecos, que define a la vez una frontera colonial/nacional entre esos dos países, una frontera económica entre Europa y África, una frontera geopolítica entre Norte y Sur y una frontera religiosa entre cristianismo e islam. A través de una serie de obras pretendo mostrar otra visión sobre dicha frontera la de una frontera cultural que también separa dos regiones de dos países diferentes pero con la misma herencia cultural, Andalucía y el norte de Marruecos. El mosaico andalusí, o el Zellige, es un elemento clave en la representación de esta unión/separación por su abundante presencia en ambas orillas por motivos históricos. En las dos piezas que propongo, hago uso de elementos de separación y de control extraídos de la propia frontera (el alambre de espino y los sellos de los pasaportes) mezclándolos con los elementos de unión que en este caso son los mosaicos, aportando irónicamente una estética propia a esta frontera. Con el uso que hago del mosaico en estas pieza s también abro un debate cuestionando sus connotaciones históricas, religiosas e incluso políticas que se reflejan en el uso y la conservación que se hacen de este arte islámico en un lado y otro de la frontera siendo este un punto clave en mi investigación actual que desembocara en una tesis doctoral cuyo título es “La percepción del Zellige como elemento identitario y campo de creación contemporánea” que estoy elaborando bajo la dirección del profesor Juan Carlos Meana en el programa Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad de Vigo . Actualmente el mosaico andalusí forma parte de la identidad contemporánea de Marruecos mientras que en España forma parte de una identidad más ligada al “patrimonio histórico”. Un reflejo de como las dimensiones políticas y religiosas actuales de esta frontera rompen cada vez más esa continuidad cultural entre estas dos regiones dando lugar a una verdadera frontera cultural.
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Eje temático 3.- La violencia de Saqueo y Falso León: Regina José Galindo y sus armas de guerra
(2020-06-16) Fazzolari, Claúdia; Universidad de Murcia
RESUMEN Cuando o crítico de arte Alfons Hug, comisário del Pabellón de América Latina para el Istituto Italo Latino Americano – IILA – en la 54ª. Bienal de Venecia, 2011, invita Regina José Galindo para ocupar una de las zonas de co nflicto en la exposición colectiva titulada Entre siempre y jamás, recibe una carga explosiva de las manos de la creadora. Galindo presenta dos obras para el combate: Saqueo, de 2010, un proyecto resultante de una residéncia artística realizada en Berlim y Falso Léon, 2011, una réplica de escultura fundida en bronce y bañada en oro guatemalteco. Estas dos decisiones son fundamentales para comprender el itinerário de una creación que al confrontar el local y el global en sus idiosincrasias consagra una modalidad de subjetividad crítica, actuante para toda revisión del trauma de la colonización y afirmación de la identidad en política. Para comprender las estratégias de combate creadas por Regina José Galindo al emancipar sus obras, proponemos un recorrido por el contexto de sus dos proyectos presentando las líneas de fuerza que conducen los intentos materializados en Saqueo y Falso León. Asi, nos acercamos de la problematización de sus processos de revisión del trauma todavia presente en cada momento de su práctica artística. Compreendendo que la probletización presentada involucra una forma de desobediéncia epistêmica como eje central de una compleja trama de decisiones, seguiremos el pensamiento de Anibal Quijano, como guia, para destacar de que forma la creación de Galindo trata da destruición de la colonialidad del poder establecido, fundamento para una discusion sobre identidad en política. Desta forma, pretendese verificar cómo las intencionalidades de carga explosiva de las dos obras, presentes en una exposición internacional de gran visibilidad, potencializan el debate acerca de una humanidad negada que recupera memórias grabadas en cuerpos que Regina José Galindo emancipa al protagonizar, ella misma, inúmeras maniobras de combate en la contemporaneidad.
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Eje temático 3.- Las identidades políticas en Latinoamérica como territorios de la memoria
(2020-06-17) Rojas Cuevas, Rosa M.; Universidad de Murcia
RESUMEN El fenómeno de la globalización junto al crecimiento exponencial de Internet, al desarrollo de las telecomunicaciones, a la creación de empresas transnacionales y sumado al problema de la migración, han dado origen a la reconfiguración del concepto de “identidad” y, como consecuencia, al de “identidad cultural”. Estos acontecimientos sociales, económicos, políticos y territoriales no sólo han generado una homogenización en el mundo, sino que además se han impuesto modelos a seguir que no permiten diferenciarse al tratar de igualar al sistema hegemónico que lo controla; no obstante, su mayor resistencia se encuentra en Oriente, África y América Latina. De esta última, podemos apuntar que se halla ante una crisis identitaria, ya que por un lado aspira a ser parte de una colectividad mundial y, por el otro, su tradición y su historia aún se confrontan en los resquicios de la modernidad, lo que deriva en un choque de culturas. Por ello, en la presente ponencia se pretende reformular la “identidad cultural” repre sentada en el Arte Contemporáneo de Latinoamérica, a través de los conceptos de memoria, territorio y de la noción de “identidad” en un contexto globalizado. Las piezas se analizarán desde la perspectiva de la sociología del arte, ligada a las ideas fenomenológicas y hermenéuticas de PaulRicoeur y a las teorías poscoloniales. Su justificación radica en que el concepto de “identidad cultural” siempre ha estado unido a la tradición, costumbre, arraigo y/o a la pertenencia de un grupo de personas a una región; sin embargo, en la actualidad, ese concepto ha quedado rezagado y ha mutado hacia una noción más de índole temporal que permanente, adaptable a diversos contextos, con múltiples dimensiones, transformaciones y representaciones. En ese sentido, las obras analizadas ofrecerán una visión más amplia de algunas identidades existentes en el arte de Latinoamérica, así se enfatizan las diferencias y las similitudes que existen entre unas y otras; además que permitirá conocer los condicionamientos propios de su pasado histórico en cada uno de sus contextos, entornos geográficos e interculturalidad. Por consiguiente, y como conclusión, la memoria social nos ayudará a crear nuevas formas de articular una “identidad cultural” que sea vista como un sistema de recuerdos y testimonios, desplegada en múltiples dimensiones y representaciones.
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Eje temático 3.- Trenzando
(2020-06-16) Martínez Morales, María; Universidad de Murcia
RESUMEN Con el presente trabajo de investigación se pretende dar cuenta de una experiencia a/r/tografíca con un grupo de inmigrantes entendiendo la práctica artística como práctica cultural colectiva por permitir posibilidades de representación quede otra forma quedarían invisibilizadas, de reinventarnos o repensar cuestiones ligadas a nuestra subjetividad e imaginario colectivo. Para ello, presento una propuesta a/r/tográfica a partir de mi experiencia con la comunidad de inmigrantes que viven en mi localidad. Una propuesta artística transmedia en proceso, a partir de unos días de convivencia con el colectivo de inmigrantes, relatos que se entrecruzan a través del enfoque a/r/tografico. Trenzando o entretejiendo, desde la idea de tejido como metáfora femenina, se entretejen historias en una trama propia, con otras culturas, con otros lugares, historias que tienen como motor de su resistencia lo afectivo y lo vivencial. La propuesta se define como transmedia porque trata de explorar distintas formas narrativas a través del diálogo entre diversos medios y espacios que se complementan (vídeos, archivos sonoros/visuales, relatos, ...etc.) para visibilizar cuestiones asociadas a su identidad desde la distancia. El archivo es concebido como una herramienta "soporte de ese imaginario", que permite la diversificación de voces y la construcción de múltiples narrativas no lineales del colectivo. La propuesta audiovisual tiene la intención, por tanto, de visibilizar aspectos de la trasnculturalidad a partir de mi mirada como artógrafa. El proyecto se plantea como una reflexión sobre lo experiencial y el imaginario, es decir, nos permite explorar conflictos y posibilidades de ser a través de la práctica artística como herramienta crítica de registro de experiencia y construcción del imaginario colectivo, un discurso en el que el sujeto se crea a sí mismo desde esa posibilidad de reinventarnos que nos ofrece la práctica artística. Como metodología escojo la a/r/tografía, una perspectiva de investigación que funciona como metáfora capaz de reunir y conjugar en una investigación las vocaciones del artista, el investigadora y el educadora al mismo tiempo y por su carácter relacional y colaborativo, aportando así nuevas miradas en torno a la investigación educativa. Irwin sugiere que quien integra estos papeles en su vida personal y profesional, provoca la aparición de nuevos espacios o intersticios altamente dinámicos y enriquecedores. El/la artista, investigador/a y educador/a, se sitúa en esos territorios intermedios con el deseo de realizar una exploración personal de los lugares físicos, espirituales, sociales, a través de un diálogo común. Esta comunicación compleja, intersujetiva e intrasujetiva, genera una experiencia estética integrada tanto por el conocimiento, como por la acción reflexiva, como por la propia creación (Irwin, 2000)
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Eje temático 4.- Identidades robadas. Arte, apropiación y extimidad en La Vida Conectada
(2020-06-17) Baigorri Ballarín, Laura; Universidad de Murcia
RESUMEN A la violación de la privacidad que ejecutan tanto los individuos como las grandes compañías que dirigen las redes cuando utilizan información privada de sus usuarios se confrontan las decisiones personales y libres de éstos cuando desean compartir su privacidad y su intimidad; robos y donaciones coexisten en el mismo territorio de la vida cotidiana conectada. En ese contexto, es el usuario quien a priori determina el nivel de extimidad, la parte de yo real que está dispuesto a desvelar de su personalidad, sabiendo que su intimidad siempre seguirá existiendo más allá de la dosis de extimidad que cada uno decida compartir. El conflicto surge cuando no se puede ejercer ningún tipo de control sobre la propia imagen, cuando nuestras imágenes más íntimas o sexualmente más comprometidas son robadas y exhibidas sin nuestro consentimiento. Uno de los objetivos de esta investigación es examinar críticamente, a través de obras de los artistas, la gestión que hacen los usuarios de medios sociales de su identidad compartida; asimismo, averiguar cuáles son sus reacciones cuando sufren robos de imágenes íntimas apropiaciones de imágenes sexualizadas o no , o cuando las descubren expuestas en galerías y en exhibiciones onl ine. Esta investigación analiza varios proyectos artísticos que evidencian la facilidad con la que los usuarios ofrecen su vida privada al resto de individuos; algunos artistas denuncian la violación de la privacidad por parte de éstos y de las grandes compañías que gestionan las redes sociales, mientras que otros se dedican, precisamente, a robar sus datos con la intención de señalar la sobreexposición de la intimidad y la espectacularización de la vida cotidiana que tiene lugar en Internet. El conjunto de sus obras problematizan y fuerzan el diálogo entre dos polos de tensión interdependientes: el tipo de autocontrol que se ejerce sobre la intimidad y la vida privada, y el descontrol inherente a las propias prácticas de compartición online. Artistas y obr as: Daniela Müller, Jennifer (2015 2016); Sarah Faraday, Creepshot Disaster (2015), Coding Rigths, Sexy guide to Digital Security (2015), Richard Prince, New Portraits (2014); Franco y Eva Mattes, The Others (2011); Paolo Cirio y Alessandro Ludovico, Lovely Faces (2011).
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Eje temático 5.- Representaciones identitarias de la banlieue en el cine francés
(2020-06-18) Haderbache Bernárdez, Ahmed; Universidad de Murcia
RESUMEN En estos tres últimos años la academia del cine francés otorgó sus máximos galardones a dos películas que se ubicaban en la banlieue : Fatima de Philippe Faucon y Divines Houda Benyamina. Pensados como lugares de convivencia después de la Segunda Guerra Mu ndial, les banlieues se convirtieron poco a poco en guetos urbanos en los cuales se ubicaban a los más desfavorecidos y a la inmigración de la época dorada de las 30 gloriosas y de la descolonización. A lo largo de la historia urbana, las ciudades se construyeron mediante cascos antiguos rodeados de fortificaciones que delimitaban zonas sociales dentro de la urbi o en el caso francés a partir de la siglo XX mediante el periférico : autovía cuya primera función era acercar las ciudades de la periferia a la capital. Hoy, le périphérique aparece más con un cordón sanitario que separa a dos poblaciones por razones económicas o religiosas. En este trabajo, mostraremos la importancia de este espacio en la construcción del « yo » como medio de expresión de las nuevas identidades francesas. Los franceses hijos de inmigrantes cuya identidad francesa se sigue cuestionando mediante discriminación laboral y representaciones en las instituciones políticas. También mediante películas , frases de políticos y reportajes televisivos veremos la no integración de estos franceses en el seno de la sociedad gala.
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Mesa 1. Sección 1. Imaginación, crisis de la identidad y capitalismo globalizado.-Adaptación y cambio frente a Identidad. Por una imaginación creativa
(2020-07-13) SerénLerín, Manuel; Universidad de Murcia
Resumen: El sistema es una forma de dominación. Parece demostrado que la Ilustración y el sistema racionalista se ha revelado como un intento de dominio de la naturaleza por el hombre; y la identidad, en todas sus manifestaciones sociales, psicológicas, filosóficas, científicas, etc. es uno de sus instrumentos. Por otro lado la naturaleza irrumpe constantemente en el sistema cerrado, provocando sucesivas crisis, que rompen la ilusión de identidad y exigen reestructurar la visión del mundo. Esos acontecimientos pueden afrontarse como momentos en los que la emoción, etimológicamente “lo que mueve a la acción”, nos proporciona la posibilidad de cambiar y por tanto evolucionar.
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Mesa 1. Sección 2A. Culturas, migraciones e identidades nacionales.-¿Cómo pensar la cultura a comienzos del S. XXI? Acerca de la crítica de CliffordGeertz al concepto configurativo de cultura
(2020-07-13) Poveda García, Efrén; Universidad de Murcia
Abstract: En el siguiente texto rastreamos la crítica realizada por Clifford Geertz al concepto configurativo de cultura, deudor de la teorización romántica. Para ello, partimos de la reformulación del término “cultura” que Geertz llevó a cabo en sus primeras obras, que dio lugar a lo que él mismo denominó “concepto semiótico de cultura”, para luego tratar de la evolución que dicho concepto sufrió en la obra de Geertz a raíz de la situación sociopolítica en que el mundo había quedado tras los distintos sucesos del siglo XX. En el análisis de dicha situación nos centraremos en el concepto de “Estadonación” y en lo problemático de su uso a la hora de comprender satisfactoriamente la nueva cara del mundo.
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Mesa 1. Sección 2B. Multiculturalismo e identidades culturales.-Globalización, multiculturalidad e identidad: algunas reflexiones antropológicas de actualidad
(2020-07-13) De Haro Honrubia, Alejandro; Universidad de Murcia
Resumen: Este artículo profundiza, entre otras cuestiones adyacentes, en la conexión existente y sobre todo en el impacto mutuo, aunque en el fondo desigual, entre fenómenos tales como la globalización, que recoge un sistema de pensamiento ideológico etnocéntrico que absolutiza el modelo occidental cultural, consumista y económico neoliberal, la multiculturalidad y la identidad especialmente en su dimensión étnica y social. Son muchos los autores que han reflexionado sobre la lógica de la globalización (Ulrich Beck, Arjun Appadurai, Zygmunt Bauman, Jonathan Friedman, Anthony Giddens…) con su afán homogeneizador, cuya génesis ubicamos en la primigenia modernidad, en un mundo multicultural y plural que ha de saber gestionar la diversidad que representan infinidad de grupos étnicos y culturas con su propia identidad.
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Mesa 1. Sección 2B. Multiculturalismo e identidades culturales.-Propuesta de una ética intercultural
(2020-07-13) Gil, Marta; Universidad de Murcia
Resumen: En el siguiente trabajo pretendemos realizar una aproximación al fenómeno del multiculturalismo y esbozar una propuesta de una ética intercultural. Para ello, veremos, en primer lugar, algunos de los retos que plantea la convivencia de distintos grupos culturales en un mismo espacio social. Posteriormente, trataremos de justificar que el diálogo entre culturas es posible gracias a ciertos rasgos que poseen en común. Por último, realizaremos una propuesta de valores que podrían ser los vertebradores de una ética intercultural.
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Mesa 1. Sección 2B. Multiculturalismo e identidades culturales.-«Fuera de Lugar»: la crítica de la realidad a partir de las identidades en tránsito
(2020-07-13) Desconocido; Universidad de Murcia
Resumen: En la era global pretendo comprender el significado de estar «fuera de lugar». En el marco de la globalización y de los procesos migratorios, que en ella se generan, pretendo analizar de la mano de la reflexión de Hannah Arendt y Edward Said las identidades que se generan en ese proceso. Las identidades de personas en tránsito, desplazados, inmigrantes y personas sin estado revelan en niveles distintos una fragmentación de la identidad que no debe ser desatendida. Esta situación nos muestra una mirada distinta y un nuevo lugar desde el cual descifrar la realidad.
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Mesa 1. Sección 3. Género e identidades (I): Ilustración, performatividad y espacios queer.-El feminismo a principios del siglo XXI. Sobre hechos y derechos en clave ilustrada
(2020-07-13) Serra Sánchez, Clara; Universidad de Murcia
Resumen: Queremos abordar el problema del sujeto en el que se halla embarcada la teoría feminista. A través de los debates contemporáneos se puede diagnosticar una cierta crisis de identidad del feminismo que arranca de la desidentificación del sujeto de la lucha feminista provocado, a su vez, por las críticas a la noción misma de sujeto. Pretendemos medir la actuales propuestas deconstructivas de la identidad con los supuestos que el feminismo de la igualdad puso en juego en un debate con el feminismo de la diferencia que a menudo se da por superado. En un breve diálogo de los feminismos actuales con el pensamiento de Celia Amorós pretendemos mostrar que la Ilustración no está ni superada ni realizada, y que su recuperación es, en el feminismo, más urgente que en ningún sitio.

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