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Alteraciones y naufragios: una hipótesis para la fecha de "Los locos de Valencia" de Lope de Vega
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2008) González-Barrera, Julián
Los locos de Valencia de Lope de Vega no tiene fecha conocida de composición, aunque Morley y Bruerton la sitúan entre 1590 y 1595. En la comedia, se aluden a desastres como la pérdida de un reino y de una flota de las Indias Orientales, lo cual nos lleva a pensar en dos acontecimientos casi consecutivos en el tiempo: el naufragio de ‘Nuestra Señora del Rosario’ (finales de 1589) y las alteraciones de Aragón (1590-1591). Atendiendo a estos datos internos, estamos convencidos de poder acotar aún más el período de redacción entre mayo de 1591 y principios del año siguiente.
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Antonio Buero Vallejo, dramaturgo universal
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2002) Romera Castillo, José
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Censura y exilio en el teatro español
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2011) Teruel Martínez, Susana María
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Coherente diversidad
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2002) Aboal Sanjurjo, María Isabel
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La conquista de América en el teatro español
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2010) Vidal Ortuño, José Manuel
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Cuatro dramaturgos "realistas" en la escena de hoy : sus contradicciones estéticas. (Carlos Muñiz, Lauro Olmo, Rodriguez Méndez y Martín Recuerda)
(Murcia: Universidad, Secretariado de Publicaciones, 1977) Oliva, César
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Dos momentos del Teatro Nacional: de la imaginería sacra de Lope a la Teología sistemática de Calderón : discurso leído en la solemne apertura del curso académico de 1945-46
(1945) Valbuena Prat, Ángel
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La dramatización como modelo didáctico en competencias para la vida: una investigación en la formación del profesorado
(2016-01-15) Pérez Zaragoza, Rosa María; Caro Valverde, María Teresa; Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura (Español, Inglés y Francés)
En esta Tesis Doctoral se ha investigado la facultad didáctica que proporciona la dramatización para la formación en competencias para la vida. Es por ello que en ella se ha propuesto un modelo didáctico al respecto dirigido a la formación inicial del profesorado que es consecuente con el sentido de calidad imprescindible que a tales competencias le otorgan las instituciones promotoras de las mismas a escala internacional (OCDE y Comisión Europea) con la finalidad de transformar y mejorar las condiciones de sostenibilidad social tanto laborales como personales. El carácter innovador de esta investigación reside precisamente en su enfoque competencial, pues promueve la educación de la dramatización desde tareas didácticas auténticas, contextualizadas e imprevisibles que permiten afrontar estratégicamente y con éxito la compleja dinámica sociocultural del siglo XXI. Es por ello que el modelo, atento a una proyección científica interdisciplinar de la pedagogía teatral convergente en la semiótica de la comunicación, combina los aprendizajes formales o escolares con los informales o cotidianos y trata así de contribuir a la superación del problemático hábito academicista que reduce la dramatización a una práctica especializada por medio de ciertas técnicas conductistas. Antes bien, esta procura experiencias creativas propicias a la comunicación donde saber, saber hacer y saber ser se enmadejan para el autoconocimiento, la comprensión del otro y la transformación de la realidad. Por tanto, el objetivo general ha sido diseñar, aplicar y evaluar un modelo didáctico de la dramatización destinado al desarrollo de competencias para la vida en la formación del profesorado en educación. Y para hacer factible su consecución, los objetivos específicos han sido: primero, investigar las aportaciones científicas interdisciplinares incidentes en el cultivo de la dramatización desde un enfoque educativo basado en competencias; segundo, delimitar la operatividad conceptual y legal del teatro y la dramatización para su trasposición didáctica en la profesionalización docente; tercero, diseñar un modelo didáctico sobre la dramatización desde una metodología dialógica de aprendizaje cooperativo basado en tareas y proyectos destinados al desarrollo integrado de competencias para la vida en entornos formales e informales; cuarto, desarrollar una intervención didáctica en tres ciclos de investigación-acción con alumnado de Magisterio y de Grado en Educación donde se aplica el modelo didáctico competencial sobre la comunicación dramática: quinto, evaluar procesualmente los logros educativos de las producciones discentes y la calidad del modelo didáctico aplicado en el aula en atención a las competencias para la vida diseñadas en el mismo. La metodología empleada ha seguido, desde un enfoque cualitativo-interpretativo, el modelo procesual de la investigación-acción en el aula desarrollada en tres ciclos y ha escogido el aprendizaje cooperativo como dinámica apropiada para la práctica dramática así como la modalidad didáctica idónea para la educación basada en competencias, a saber: las tareas complejas y los proyectos compartidos. Consecuentemente, en el desarrollo de la investigación se refleja el proceso de investigación-acción efectuado durante el primer cuatrimestre de los cursos 2010-2011, 2011-2012 y 2012-2013 con estudiantes de Grado en Educación y egresados de Magisterio en la Facultad de Educación de la Universidad de Murcia dentro del marco institucional de tres cursos de Promoción Educativa auspiciados por Estudios Propios de esta Universidad. En estos cursos, tras un cuestionario inicial de detección de conocimientos previos y expectativas personales de los participantes, se han trabajado improvisaciones imaginativas sobre la vida cotidiana desde juegos dramáticos en los que ha existido introspección, socialización, fabricación de materiales didácticos, e invención discursiva de proyectos dramatúrgicos y didácticos atenta a las confluencias de diversas disciplinas en la puesta en escena. Esta última corona cada la intervención, en compañía del cuestionario final de valoración de los aprendizajes logrados. Los resultados de la investigación revelan que con el logro eficaz de los objetivos formulados se ha cumplido la hipótesis contributiva a la superación del problema considerado con el análisis de pruebas procesuales en las que han logrado resultados positivos las 9 competencias para la vida estipuladas por la OCDE de acuerdo con las macrocategorías instrumental, interpersonal, y sistémica del proyecto TUNING. Y afirman la viabilidad didáctica de la tesis original de esta investigación: la condición transversal de la dramatización para formar al profesorado de Lengua y Literatura y de cualquier otra disciplina en competencias para la vida. Ello se ha logrado porque el trabajo en el aula se ha desenvuelto en contextos de aprendizaje situado próximos a la pedagogía de la situación empleada en las prácticas dramáticas donde la improvisación ha dado rienda suelta a la singular acción personal en actos de convivencia democrática donde la imaginación ha gestionado la incertidumbre con sentido humano. ABSTRACT This PhD thesis has focused its research on the didactic values that drama provides for day to day life skills. For the aforementioned, a didactic model has been proposed, mainly aimed to early teacher training, being consequent with the essential quality sense, which was granted internationally by the promoting institutions (OECD and the European Commission) with the main target of transforming and improving both labour and personal social sustainability. The innovative nature of this research emerges from its competence focus, as it encourages drama education on real didactic tasks, happening in their context and being totally unforeseeable, which allows to strategically confront the sociocultural complex dynamic typical from the 21st century. This is the reason why the model of drama pedagogy focused on a scientific interdisciplinar approach, verging on communication semiotic, combines formal school learning and knowledge with daily and informal learning, and doing so, it attempts to contribute to the current type of academic learning, which reduces drama to a specialized practice through certain conductist techniques. Likewise, it provides creative experiences that lead to communication, in which knowing, knowing how to do, and knowing how to be, combine to reach self knowledge, understanding of others and reality transformation. Therefore, the general target has been designing, applying and assessing a didactic dramatization model, destined to life skill development through educational teacher training. In order to do so, the specific goals have been: firstly, to research the scientific interdisciplinar inputs, that have provided to drama from an educational skill approach; secondly, to delimit the conceptual and legal effectiveness in drama and acting, towards its didactic promotion to the teaching curriculum; thirdly, to design a didactic method about drama from a leaning cooperative dialogue, based on tasks and projects, destined to an integrated development of like skills in formal and informal environments; fourthly, to develop a didactic intervention in three cycles of investigation-action, with alumni from Education Degrees (old plan and Bolonia plan) where the competence didactic model is applied over dramatic communication; fifthly, to asses the process of the educational milestones through drama production results and the quality of the didactic method applied in the classrooms, to improve and work on the model proposed like skills. The implied method has followed, from a qualitative - interpretative focus, the process method of investigation - action in the classroom, developed in three cycles, and the cooperative learning has been chosen as an appropriate dynamic for the drama practice and as the ideal didactic method for education based on these competences: complex tasks and shared projects. Consequently, in the research progress, the process investigation - action can be seen happening during the first quarter of the years 2010 - 2011, 2011 - 2012 and 2012 - 2013 with students from an Education Degree and coming from the old three year plan degree in Murcia university, funded by the department of exclusive degrees in Murcia university. Throughout these terms, after giving the participants an initial questionnaire to detect previous knowledge and personal expectations, the concepts that were mainly practiced were imaginative improvisation about daily life, such as drama games using introspection, socialization, crafting didactic materials and discursive invention of drama and didactic projects that focused on paying attention to the different disciplines during the performance. This last activity happened alongside the final questionnaire to asses the achieved knowledge. The research results reveal that with the effective achievement of the presented targets, the hypothesis has been proven as positively contributing to overcoming the problem considered in the process proof analysis, in which positive results have been obtained from the 9 like skills presented by the OECD, according to the TUNING project’s macrocategories: instrumental, interpersonal and systemic. They also confirm the didactic viability of the original thesis of this investigation: transversal condition of drama to train Spanish and Literature teachers and teachers of any other disciplines, in life competences and skills. This achievement took place thanks to the work in the classroom, that happened in learning contexts that are close enough to the pedagogy of the situations used in drama performances, where improvisation sets personal actions free in a democratic cohabitation in which, at the same time, imagination manages uncertainty with a human approach. TERMINOS CONCEPTOS TESAURO 570107 LENGUA Y LITERATURA 580300 FORMACION Y EMPLEO DE PROFESORES 580100 TEORIA Y METODOS EDUCATIVOS 620310 TEATRO
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La dramaturgia breve en los albores del siglo XXI
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2012) Teruel Martínez, Susana María
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Edición crítica, estudio y notas de una comedia de Tirso de Molina: la elección por la virtud
(2012-07-06) Galindo Abellán, Miguel; Florit Durán, Francisco de Asís; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
Desde su publicación en la Tercera Parte de comedias del Maestro Tirso de Molina, impresa en Tortosa (1634), La elección por la virtud ha llegado a nosotros a través de seis ediciones posteriores, pero ninguna de ellas con edición crítica. En esta tesis se catalogan errores y erratas que han ido transmitiéndose de texto en texto, se ofrece un estudio pormenorizado de la comedia, se estudia su métrica y se anotan aspectos lingüísticos y culturales de cada escena, además de estudiar la comedia de Matos Fragoso considerada un plagio de aquella: El hijo de la piedra . El objetivo de este trabajo es acercar el texto a la obra que salió de la pluma de Tirso, y de la que no se conserva manuscrito, y situar la comedia en un lugar destacado en el conjunto de su obra. Además se datan las fechas de escritura y representaciones de la comedia. Since its first publication within Tercera Parte de comedias del Maestro Tirso de Molina, printed in Tortosa (1634), La elección por la virtud has come down to us through six later editions, but a critical one was never made. In this thesis, all the mistakes and errors that have been passed on from text to text are catalogued, it provides a detailed study of this play, its metrics and the linguistic and cultural aspects of each scene are recorded; besides it is also studied the so considered a plagiarism Matos Fragoso’s play: El hijo de la piedra. The aim of this essay is to bring the text to work from Tirso’s pen, and which is not preserved as manuscript, and put the comedy in a prominent place within the whole work of the poet. It also figures out the dates of writing and performances of play.
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El grupo "Arte Nuevo" y el teatro español de postguerra
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1987) Paco de Moya, Mariano de
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Enfrentamiento y lances de armas en el teatro del Siglo de Oro.
(2013-11-05) Alberola Miralles, Francisco; Oliva Olivares, César; Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
Hay un componente notable que da identidad a la comedia del Siglo de Oro: el empleo y juego de las armas en la resolución del conflicto escénico. Con la presente tesis nos hemos propuesto investigar su inserción en el campo de la poética, así como su imbricación en la dramaturgia de tan extenso periodo. Partimos para ello de una idea expresada con precisión en el prólogo de La Celestina, y que resume el concepto cardinal que nos ha servido de eje: el teatro que se escribió en el Siglo de Oro es un teatro de enfrentamiento, en el que abunda la resolución de los conflictos mediante el empleo de las armas blancas. Para ello hemos estudiado y analizado obras de diversos autores, desde principios del siglo XV hasta finales del XVII. En cada una de esas lecturas se han encontrado situaciones conflictivas de confrontación entre adversarios, y de algunas de ellas hemos creado un registro escrito que hemos llamado ‘Ficha de Esgrima Escénica’. Objetivos.- Destacar los numerosos lances de armas que pueblan el teatro áureo. Sacar a la luz y evidenciar la dialéctica del enfrentamiento, aspecto no suficientemente valorado en la comedia áurea. Relacionar el juego de las armas con el conflicto que provoca el enfrentamiento y con el modo estrófico en el que se muestra cada una de las escenas de combate. Tratar los distintos enfrentamientos y lances de armas desde la perspectiva y código de la esgrima escénica. Formalizar y contemplar el enfrentamiento escénico como algo necesario para el análisis dramatúrgico, la interpretación, la puesta en escena y representación del teatro del Siglo de Oro. Como es lógico, hemos partido de una labor preparatoria, relacionada siempre con las fuentes de la investigación, a la que hemos aplicado una metodología determinada, basada en elementos comparativos (analizando), descriptivos (exponiendo) y normativos (valorando). Esta tarea, tanto sincrónica como diacrónica, ha estado integrada: Desde la teórica: . Por la lectura de textos dramáticos, ensayos y compendios críticos de estudiosos del teatro del Siglo de Oro. . Publicaciones y artículos sobre esgrima escénica y teatro del Siglo de Oro. Y desde la práctica: . Creación de coreografías de armas para compañías profesionales de teatro. . Puesta en escena de obras de teatro y montajes escénicos en el aula. . Impartición de talleres de esgrima escénica y jornadas temáticas en torno a la comedia áurea y las armas. . Asistencia a Congresos, Festivales, y participación en cursos especializados de Esgrima Escénica. Resultados.- 1. Se ha conseguido citar, señalar y catalogar la idea del enfrentamiento y resolución del conflicto mediante el empleo de las armas como un componente más, ineludible, en la producción y estudio de las artes escénicas. Así, se han creado las siguientes figuras de enfrentamiento escénico: combate singular, combate grupal, monólogo de armas y cata individual. De igual manera sabemos que hay enfrentamientos que llamamos normales (A contra B) y otros que llamamos irregulares; y que la irregularidad puede ser por el conflicto, pero también por la situación, el uso de las armas, los personajes, etc. 2. Se ha establecido que todo enfrentamiento podemos diseccionarlo en tres partes: encuentro de personajes, cuerpo central y desenlace; y que éste pude ser con herida o sin herida (abandono, tablas, rendición, reconocimiento de adversarios, etc.). 3. Se ha creado un modo de notación, diferenciando el binomio orgánico, la secuencia de armas y la frase de armas; y también un modo de creación coreográfica de escena de armas. 4. Se ha creado un método de enseñanza aprendizaje escénico que contempla el juego de las armas y la expresividad corporal de modo ambidiestro para el intérprete que empuña, con la pretensión de consolidar la resolución del conflicto dramático dentro de las artes escénicas. 5. Se ha comprobado que los personajes que combaten son de toda edad y condición, y que lo hacen tanto con el verso de arte menor como el de arte mayor; y que el verso más usado es el octosílabo (redondilla y romance) y el endecasílabo (la octava real). 6. Sabemos que un mismo conflicto puede ser expresado según qué autor en distintos metros y estrofas; y que aún siendo lo normal que una escena de armas se desarrolle en un solo metro y estrofa, existen otras en las que podemos encontrar hasta dos y tres variantes. 7. Se ha creado una terminología que ayude a entender la disciplina de la Esgrima Escénica, clarificando y unificando conceptos y criterios. 8. Se ha logrado que la indagación realizada sea un estímulo que ha permitido abrir nuevas perspectivas hacia otras investigaciones y temas factibles de ser explorados. La tesis está estructurada en tres partes, interrelacionadas y complementarias. La primera, titulada El Siglo de Oro, la comedia y las armas, es un recorrido a través de los textos, tanto dramáticos como críticos, y de la preceptiva literaria, la crítica y el ensayo áureo de entonces y ahora. La segunda, cuyo título es Modo de esgrimir los aceros en las artes escénicas, está basada enteramente en la experiencia personal y profesional, y trata de codificar tanto la enseñanza como el aprendizaje de esta singular materia o disciplina, haciéndola consecuente con el manual de habilidades y compromisos que el intérprete, el director de escena y el creador del siglo XXI deben conocer. La tercera parte es más bien un conjunto de Anexos, que amplían y completan desde la práctica escénica las nociones antes desarrolladas. En el Anexo I se exponen casi un centenar de escenas de combate, en el que se muestran textos, conflictos, armas, desenlaces, peripecias, modos estróficos, tipos de combate, situaciones, personajes… En el Anexo II hemos hecho referencia a la relación entre el conflicto y el modo estrófico y el verso empleados. Para el Anexo III se han añadido, a modo de ejemplo, algunas propuestas coreográficas, información específica sobre el movimiento del arma y sobre el combate escénico entre las partes enfrentadas. Para ello, hemos buscado el apoyo y la opinión de los maestros sobre el teatro, la esgrima de escena y la formación del intérprete. Por último, junto a la Bibliografía, hemos dispuesto un Glosario en el que se pueden consultar términos, expresiones y vocabulario concerniente a la esgrima escénica y al teatro. También ha formado parte de la investigación las clases regulares como profesor de Esgrima Escénica en la ESAD de Murcia. There is a notable component that gives identity to the comedy of the Golden Age: employment and weapons play in resolving the conflict stage. With this thesis we intend to investigate its insertion in the field of poetry, as well as its integration into the drama of such extended period. We start from an idea to do so accurately expressed in the preface of La Celestina, and sum up the core concept that has served us axis: the theater that was written in the Golden Age is a theater of confrontation, which abounds resolution of conflicts through the use of weapons. We have studied and analyzed works of various authors, from the early fifteenth to the late seventeenth century. In each of those readings found conflicting situations of confrontation between adversaries, and some of them we created a written record we have called 'Scenic Fencing Sheet'. Objectives. - 1. Highlighting the many sets of weapons that populate the Golden Age theater. 2. Uncovering and demonstrate the dialectic of confrontation, something not valuable enough golden comedy. 3. Relate game with weapons that causes conflict and confrontation strophic mode which shows each of the combat scenes. 4. Trying different sets of weapons fighting and from the perspective and scenic fencing code. 5. Formalize and watch the confrontation stage as necessary for dramaturgical analysis, interpretation, staging and representation of Golden Age theater Naturally, we started with preparatory work, always related research sources, to which we applied a specific methodology, based on comparative elements (analyzing), descriptive (exposing) and normative (valuing). This task, both synchronic and diachronic, has been integrated: From the theoretical: . By reading dramatic texts, critical essays and scholarly compendia theater of the Golden Age . Publications and articles scenic fencing and theater of the Golden Age And from the practice: . Creating weapons choreography for professional theater companies. . Staging plays and stage productions in the classroom. . Delivery of workshops and thematic sessions scenic fencing around the golden comedy and weapons. . Attendance at conferences, festivals, and participation in Stage Fencing specialized courses. Results. - 1. Quote has been achieved, identify and catalog the idea of confrontation and conflict resolution through the use of weapons as a component, inescapable in the production and study of the arts. Thus, we have created the following figures of confrontation stage: single combat, combat group, monologue weapons and individual tasting. Similarly, we know that there is fighting we call normal (A versus B) and others we call irregular, and that the irregularity may be due to the conflict, but also by the situation, the use of weapons, characters, etc.. 2. It is established that any confrontation can dissect into three parts: gathering of characters, main body and end, and that he could be with or without wound wound (abandonment, tables, accountability, recognition of opponents, etc..). 3. It has created a way of notation, differentiating organic pairing, the sequence of the phrase weapons and armor, and also a way of creating weapons choreographic scene. 4. It has created a method of learning which provides scenic game weapons and body expressiveness ambidextrous so the interpreter who holds, with the aim of consolidating the dramatic conflict resolution within the performing arts. 5. It was found that the characters are fighting every age and condition, and they do so with verse minor art as high art, and that the verse most often used is the octosyllabic (quatrain and romance) and the pentameter ( Real eighth). 6. We know that the same conflict can be expressed as which author in different meters and stanzas, and still being normal weapons that scene takes place in a single meter and stanza, there are others where we can find even twice or three variants. 7. It has created a terminology that helps us understand the discipline of Fencing Scenic, clarifying and unifying concepts and criteria. 8. It has made the inquiry made is a stimulus that has opened new perspectives for further research and feasible topics to be explored. The thesis is divided into three parts, interrelated and complementary. The first, entitled The Golden Age, comedy and weapons, is a journey through the texts, both dramatic and critical and prescriptive literary criticism and golden test then and now. The second, titled Wield Mode steels in the performing arts, is based entirely on personal and professional experience, and tries to encode both the teaching and learning of this particular subject or discipline, making it consistent with the manual skills and commitments to the interpreter, the stage director and the creator of the XXI century must know. The third part is rather a set of Annexes, which extend and complete from the practice stage developed notions before. Annex I sets out nearly a hundred combat scenes, which show texts, conflicts, weapons, outcomes, adventures, strophic modes, match types, situations, characters ... In Annex II we have referred to the relationship between conflict and how employees strophic and verse. For Annex III have been added, for example, choreographic proposals, specific information about the movement of the weapon and the stage combat between the opposing sides. To this end, we have sought the support and feedback from teachers about the theater, fencing scene and interpreter training. Finally, next to the Bibliography, we have provided a Glossary in which terms are available, expressions and vocabulary concerning fencing and theater stage. He has also been part of the regular classes as research professor at the ESAD Scenic Fencing of Murcia.
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Habla escénica en España : el siglo XIX y los tratados de declamación
(2016-01-18) Varona Peña, Antonio; Viñao Frago, Antonio; Oliva Bernal, César; Departamento de Teoría e Historia de la Educación
Resumen: Esta tesis ha permitido conocer la parte de la educación teatral vinculada al Habla Escénica (un arte con principios, procesos y reglas), sus contenidos, los métodos didácticos, y las formulaciones disciplinares progresivamente emancipadas de la retórica, la oratoria, el canto, y las tradiciones de la declamación. Presenta un estudio de la voz y el habla a través de los manuales y tratados de declamación del siglo XIX en España. Pone la atención en el papel de esta disciplina en la formación y el trabajo del actor, la puesta en escena y recepción (espectador y crítica). El interés por la formación de los actores generó la fundación de instituciones educativas como la Escuela de Declamación Española en 1832, la proliferación de manuales asociados a las clases, y tratados destinados tanto a profesionales como a las abundantes sociedades de aficionados. La investigación establece en una primera parte las bases teóricas y metodológicas para el estudio del habla escénica en relación con la educación teatral y la actuación. En la segunda parte estudia treinta y tres textos de veintinueve autores, a través de los que se describen los antecedentes —fundamentalmente franceses—, la intertextualidad entre tratados, el contexto histórico, teatral, educativo, y se define el Habla Escénica como disciplina escolar y artística en relación con los principios estéticos y estilos de actuación, la práctica escénica y la didáctica. Abstract: This thesis examines and enlightens the area of theatre training related to the voice and speech (an art with its principles, processes and rules), its contents, the teaching methods and the disciplinary formulations that have progressively broken away from rhetoric, oratory, singing and recitation traditions. The thesis presents a study of speech and drama through the acting manuals and treatises of nineteenth century Spain. The emphasis is on the role of the voice and speech in the training of an actor, staging and reception (spectator and review). The interest in theatre training for actors sparked of the setting up educational institutions like the Escuela de Declamación Española (Spanish school of speech and drama) in 1832, the proliferation of class manuals and treatises for professional and the numerous amateur groups alike. In the first part the research establishes the theoretical and methodological bases for the study of speaking on stage in relation to theatre training and performance. The second part studies 33 texts by 29 authors which describe the background —fundamentally French— the intertextuality between the treatises, the historical, theatrical and educational context and stage speaking is defined as an academic and art discipline related to aesthetic principles and styles of acting, to stage practice and didactics.
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Imágenes de la "Pasión" en el teatro de Alfonso Sastre
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2002) Aboal Sanjurjo, María Isabel
Presencia bíblica, de la liturgia cristiana, de la divinidad y de lo sacro en la dramaturgia de Alfonso Sastre como elemento vertebrador de la coherencia interna de su teatro a lo largo de toda su trayectoria.
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Jesús Carazo entra en escena
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2007) Pérez Martínez, Ana María
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José Echegaray: una interpretación global
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2017) Fornieles Alcaraz, Javier
En septiembre de 2016 se han cumplido cien años de la muerte de José Echegaray. Por este motivo, parece adecuado realizar un balance y analizar su trayectoria en la vida pública española durante casi sesenta años. Echegaray fue un destacado político, científico, economista y dramaturgo a finales del siglo XIX. Para analizar sus diferentes actividades y señalar las relaciones existentes entre ellas, es preciso llevar a cabo un trabajo interdisciplinar. En este artículo se subraya la conexión entre el pensamiento de Echegaray, caracterizado por su optimismo e individualismo, y su formación científica. Asimismo, se indican los vínculos entre Echegaray y los intelectuales que surgen a mediados del XIX y que destacan por su competencia profesional como abogados, ingenieros, profesores o economistas.
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El laboratorio de creación teatral (LCT) : un modelo didáctico de investigación sobre dramatización en español como lengua extranjera (ELE)
(2015-12-15) Alarte Garví, Eva María; Guerrero Ruiz, Pedro; Vicente-Yagüe Jara, Mª Isabel de; Departamento de Didáctica de la Lengua y la Literatura (Español, Inglés y Francés)
El Laboratorio de Creación Teatral (LCT) presenta un Modelo Didáctico para la enseñanza de Español como Lengua Extranjera basado en la Dramatización. Desde esta óptica nos planteamos el objetivo principal: Desarrollar un modelo didáctico basado en la dramatización que facilite un progreso efectivo en el desarrollo de la competencia comunicativa. Nuestro modelo estableció su metodología en la incorporación de la voz de los participantes, sus experiencias, actitudes, creencias, pensamientos y reflexiones, a fin de mejorar la calidad del proceso formativo y ayudar a los aprendientes en la reflexión sobre su proceso de aprendizaje, coincidiendo con la reforma a nivel europeo de la formación lingüística, en base a los principios metodológicos, los objetivos, los contenidos y el tipo de actividades recogidos en el Marco de referencia europeo para la enseñanza, aprendizaje y evaluación de las lenguas (2001). El estudio directo se realizó con estudiantes divididos en dos grupos, sobre los que se efectuó la observación participante y la recogida de datos (diarios o correos, cuestionarios y entrevistas informales). Esta micro-etnografía, o etnografía particularista, focalizó la observación e interpretación del fenómeno en una sola institución social (el Instituto Cervantes), un solo centro (el de Milán) y un solo nivel formativo (alumnos que han superado el nivel A2 de Español como Lengua Extranjera). Su carácter fue inductivo, basado en la experiencia y la exploración de primera mano sobre el escenario social, a través de la observación participante, la integración y adaptación progresiva del estudio a los sujetos participantes. Al finalizar el trabajo de campo, los participantes expresaron su percepción positiva del empleo de la dramatización para la formación personal, en el desarrollo de sus habilidades sociales, para la mejora de la relación profesor-alumno, para el crecimiento personal, y para potenciar las estrategias que favorecen la progresión de su competencia comunicativa. Ello, junto al alcance de los objetivos planteados, nos llevó a la conclusión que confirma nuestra tesis de partida: el empleo de técnicas de dramatización adaptadas a la enseñanza de ELE supone, además de incrementar la motivación del aprendiente, el desarrollo de sus habilidades comunicativas, de su creatividad y de sus valores humanos y sociales. Mediante el LCT potenciamos el aprendizaje significativo en ELE, una experiencia de adquisición que repercute directamente en el desarrollo de la competencia comunicativa, tanto en L2, como en la propia L1 del aprendiente. The Laboratory of Theatrical Creation presents a didactic model for the teaching of Spanish as a Foreign Language, based upon dramatic performance. From this perspective, we lay out the principal objective: to develop a didactic model, based upon drama, that facilitates an effective progress in the development of communicative competence. Our model established its methodology through the incorporation of participants' voices, their experiences, attitudes, beliefs, thoughts and reflections, as a means of improving teaching quality and assisting the students to reflect upon their learning process. This model ties in with the reforms in European language standards, on the basis of its methodological principles, goals, contents and the type of activities gathered from the Common European Framework of Reference for Languages: Learning, Teaching, Assessment (2001). The direct study was performed with students divided into two groups, upon whom observation and data collection (journals or mail, questionnaires and informal interviews) were carried out. This micro-ethnography focussed the observation and interpretation on a single social institution (the Cervantes Institute), a single center (Milan) and a single level (students that have passed level A2 of Spanish as a Foreign Language.) Its character was inductive, based upon firsthand experience and exploration upon a social stage, through participant observation, integration, and progressive adaptation of the study to its participating subjects. Upon completion of fieldwork, the participants expressed a positive perception of the utilization of drama for personal training, development of social abilities, improvement of the teacher-student relationship, personal growth, and the strengthening of strategies that assist in the progression of their communicative competence. This, along with the scope of the established objectives, led us to a conclusion that confirms our thesis: the usage of dramatic techniques adapted to the teaching of ELE, in addition to increasing learner motivation, leads to the development of their communicative abilities, creativity, and human and social values. Through LCT we strengthen meaningful learning in ELE, an acquisition experience that has direct repercussions upon the development of communicative competence, as much in the learner’s L2, as in his own L1.
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La libertad hecha drama
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2007) Aboal Sanjurjo, María Isabel
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Miguel Mihura y su teatro
(Murcia: Universidad, Cátedra Saavedra Fajardo de Literatura, 1978) Paco de Moya, Mariano de
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Mira de Amescua, un dramaturgo para el siglo XXI
(Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2002) Eiroa Rodríguez, Sofía