Browsing by Subject "Poesía española contemporánea"
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- PublicationOpen AccessEl arte poética de “Sino a quien conmigo va”, de Rafael Escobar Sánchez(2018-07-27) Rubio Sánchez, Miguel ÁngelEl arte poética de Sino a quien conmigo va , de Rafael Escobar Sánchez es un estudio / aproximación de calado exegético - hermenéutico , realizado de manera global sobre todos los poemas que conforman cada uno de los apartados . Todo ello se ha llevad o a la práctica, previo aparato introductorio, bajo la luz de las cinco claves poéticas , que el poeta nos ha legado con el marbete de cada uno de los capítulos.
- PublicationRestrictedConcepción de la poesía y referentes textuales en las obras de Pureza Canelo y Almudena Guzmán(Visor, 2020) Baños Saldaña, José Ángel; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
- PublicationOpen AccessLa demolición de la estatua: la poesía de Álvaro García en su contexto.(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Navarro Ramírez, SergioEn la década de los noventa, el poeta español Álvaro García desarrolla una obra y pensamiento poéticos que más tarde lo consagrarán como uno de los autores más influyentes de su generación. Su programa estético apuesta por un vaciamiento de la subjetividad en el poema y una mayor autonomía del poema respecto a la vivencia. Este ensayo ofrece el primer estudio académico del desarrollo de esta idea en el poeta español, centrando el análisis en el libro que marca el inicio de esta tendencia, Intemperie. Además, establece las fuentes de este pensamiento poético y propone entenderlo como una reacción y crítica contra prácticas poéticas contemporáneas que dejará marcado poso en las generaciones que le siguen.
- PublicationOpen AccessLa dinamicidad de los textos literarios: hacia una tipología de la transreferencialidad(2022-01-09) Baños Saldaña, José Ángel; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura ComparadaEste artículo integra las aportaciones de la teoría de la literatura acerca de las relaciones entre los textos en un contexto más abarcador: el de la transacción de referencias. De este modo, se contemplan las particularidades de los vínculos que fomentan las obras literarias, incluyendo aquellos que se producen con elementos no textualizados –sistemas semiológicos distintos o esquemas formales o de contenido, por ejemplo–. En consecuencia, se propone una tipología sobre los procedimientos transreferenciales, que se estructuran en tres niveles: 1) el contacto directo, 2) las modalidades, y 3) las relaciones interdiscursivas. Esta clasificación, susceptible de aplicarse a todos los géneros, se ejemplificará a lo largo del artículo con textos pertenecientes a la poesía española contemporánea.
- PublicationOpen AccessÉcfrasis e intermedialidad en la poesía española contemporánea: pintura, cine y publicidad(Visor Libros, 2024) Bagué Quílez, Luis; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada; Facultad de LetrasLos textos reunidos en esta monografía indagan en las conexiones entre el discurso poético contemporáneo y otros códigos artísticos que modelan la imagen de nuestro tiempo, como la pintura, el cine y la publicidad. En la primera sección («El museo sin paredes»), el tejido del lienzo, la textura fotográfica y los nuevos lenguajes performativos favorecen las conversaciones a pie de galería, como las que mantienen Goya y Luis García Montero, Hopper y Antonio Jiménez Millán, o la Venus del espejo y Erika Martínez. Si la pintura ha ejercido de estrella invitada en los versos de los siglos XX y XXI, el cine y la publicidad permiten ampliar el ángulo hasta acoger los fotogramas en movimiento o la seducción magnética de anuncios y spots. En la segunda sección («La pantalla global») se analizan las poéticas adictivas de Arrebato y Aníbal Núñez, los vuelos truncados de Claudio Rodríguez y Víctor Erice o la mitología cinéfila a la que rinden pleitesía Pablo García Baena y Luis Alberto de Cuenca. Finalmente, en la tercera sección («La musa publicitaria ») asistimos al desconcierto de Ángel González ante los señuelos comerciales, a los distintos registros que caben en el clasicismo pop de Juan Antonio González Iglesias y a la tópica literaria patrocinada por McDonald’s.
- PublicationOpen AccessEl síndrome del patito feo (Notas sobre la poesía española en 2022)(Espasa Calpe, 2023-04) Luis Bagué Quílez; Bagué Quílez, Luis; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada; Facultad de Letras
- PublicationRestrictedLa chispa de la rima: rasgos de oralidad en la poesía española reciente(Universidad de Almería, 2021-12-01) Rodríguez Rosique, Susana; Bagué Quílez, Luis; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada; Facultad de LetrasEl objetivo de este artículo consiste en proponer un nuevo tipo de oralidad: la oralidad estética, que puede rastrearse en el programa creativo de los textos poéticos contemporáneos. Frente al carácter recreador de la oralidad fingida y la orientación persuasiva de la oralidad simuladora de realidad, esta nueva modalidad no se extrae directamente de la realidad circundante, sino que aparece filtrada a través de diversos códigos mediáticos. En este trabajo se analizará, en concreto, cómo la oralidad llega a los poemas mediatizada por el discurso publicitario. Para desvelar esta red de relaciones, se analiza el papel que desempeña el conocimiento compartido en cualquier clase de interacción y cómo la publicidad forma parte de ese conjunto de información. Asimismo, se revisan los textos adscritos a la oralidad creadora y se establece una tipología que vincula la oralidad con el proceso creativo. Finalmente, se destaca la función desmitificadora de la oralidad estética.
- PublicationRestrictedLa creatividad como iluminación : el pensamiento literario de Rafael Ballesteros expresado desde fuera de su literatura(Renacimiento, 2022) Baños Saldaña, José Ángel; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
- PublicationOpen AccessLecturas de la metamorfosis de Dafne en la poesía española contemporánea(2019-04-12) Castro Jiménez, Mª DoloresNos centraremos en la presencia y la reescritura del mito ovidiano de Dafne (Met. I 452-567) en la poesía española contemporánea. Se estudiarán concretamentepoemas de Federico García Lorca, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Elena Martín Vivaldi, Francisco Brines, Carlos Clementson, Victor Botas,Juana Castro, Ana Rossetti, Abelardo Linares, Carmelo Guillén, Vicente Cristóbal, Ramón Bascuñana y Noelia Illán Conesa.
- PublicationOpen AccessMartino poeta. Algunas poesías de Eutimio Martino, con comentario(Universidad de Murcia, 2013) Hernández, Abel
- PublicationOpen AccessMás perenne que el bronce: el discurso autopoético en la lírica española contemporánea(Genueve Ediciones, 2023) Baños Saldaña, José Ángel; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada
- PublicationOpen AccessMetapoesía y publicidad: el poeta en la sociedad de consumo(Universidad de Alcalá, 2020-03-01) Baños Saldaña, José Ángel; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura ComparadaA partir del siglo XX, se ha desarrollado en poesía un amplio interés por las reflexiones metapoéticas y metaliterarias, de modo que en la actualidad perviven las composiciones que centran su atención en el propio discurso o en la literatura como construcción artística. En este contexto los poetas españoles contemporáneos han acudido a la publicidad para la escritura de metapoemas. Se analizarán en estas páginas los siguientes aspectos: 1) la inserción del eslogan en una propuesta poética personal, 2) el uso del texto publicitario de los mass media en la sátira social, 3) la capacidad para generar poemas de la publicidad de a pie, y 4) la reelaboración metaliteraria del lenguaje de los negocios de compraventa.
- PublicationOpen AccessPedagogía y memoria histórica en la construcción de la identidad poética de Mariluz Escribano. Influencia de la figura del padre(Universidad de Murcia, EDITUM, 2021) Álvarez-Rodríguez, José; Álvarez-Ferrándiz, DanielEn el presente artículo, se parte de un acercamiento a la realidad de la poesía escrita por mujeres en la España de la segunda mitad del siglo XX. Además, se hace un recorrido por la obra poética de Mariluz Escribano (1935- 2019), a fin de rastrear de qué manera enfoca la recuperación de la figura de su padre al que apenas conoció, fusilado en el inicio de la Guerra Civil y eje esencial de su obra creativa, reivindicando un modelo de memoria histórica ajena al rencor y erigiendo una pedagogía activa en defensa de la paz en tiempos de sectarismos ideológicos, utilizando un lenguaje cuidado, preciso, claro y directo, ajeno a retoricismos innecesarios, que , aún tardíamente, la han integrado en el canon para convertirla en la poeta española de la concordia civil.
- PublicationOpen AccessPeriferia, evasión y desengaño: Hacia una poética inicial de Pablo García Casado(2018-07-17) Moyano Casiano, FélixLa poesía de Pablo García Casado (Córdoba, 1972) se origina próxima a tendencias como la poesía de la experiencia, la literatura comprometida o el realismo sucio. No obstante, desde su primera obra, Las afueras (1997), el autor se desmarca de estas corrientes al presentar en su poesía una voz desubjetivizada que se aleja de los espacios poéticos comunes: observa todo lo que le rodea con una mirada oblicua de la realidad que contribuye a ofrecer nuevos puntos de vista. En este artículo propongo tres rasgos distintivos para entender su obra: periferia, evasión y desengaño. Estas nociones quedan plasmadas en los textos mediante la incorporación de lo que denomino realismo minimalista; un realismo con el que el autor explora otras posibilidades expresivas y se adentra en los territorios no poéticos, con el fin de convertir en poesía lo que está fuera de ella.
- PublicationOpen AccessLa poesía como Artes de la Memoria : el ciclo de senectud en la obra de Antonio Gamoneda(Universidad de Murcia, 2021-02-15) Pujante Corbalán, Rubén; Cervera Salinas, Vicente; Rivalan Guégo, Christine; Escuela Internacional de DoctoradoEsta investigación tiene como objeto de estudio la obra de Antonio Gamoneda, autor consagrado como una de las figuras más relevantes de la poesía española contemporánea. A pesar de que ya se han desarrollado con éxito varias tesis doctorales sobre Gamoneda, y de la cuantiosa bibliografía que sobre él existe, este trabajo aborda aspectos menos explorados hasta el momento de sus escritos, correspondientes, en concreto, al último tramo de su trayectoria o ciclo de senectud, al que queda circunscrito el corpus de referencia; periodo que alberga, como se constata en estas páginas, una estructura de sentido propia, claramente diferenciada del resto de edades o épocas creativas. Entre los objetivos principales de la investigación se encuentra el de afirmar la condición pluridisciplinar e interartística del poeta, rasgo distintivo de Gamoneda que carece hasta ahora de enfoques específicos. Sobre la base de una poesía concebida como «artes de la memoria» ―variación de uno de los emblemas más representativos del autor―, el estudio del corpus de senectud, cuyo punto de partida se sitúa alrededor de los sesenta años, con la publicación del Libro del frío, se articula en torno a tres grandes ejes que no solo atañen a la producción poemática: el pensamiento gamonediano, la rítmica de sus ideas ―en particular, el análisis categorial del sentimiento sublime y de las transposiciones sensoriales o sinestesias― y las relaciones y analogías entre poesía y pintura, y aun otras artes. Del primer núcleo cabe resaltar la revitalización del pensamiento social en el contexto de la reciente crisis socio-económica de principios de siglo, así como la irrupción del humor y la ironía en la vertiente tanatológica de su poesía ―dominada desde sus inicios por la perspectiva de la muerte―, donde el materialismo visionario se acrecienta con las lecturas y fuentes de la ciencia médica arcaica, entre otras constantes de su poética senescente, como el cuestionamiento de la autoconsciencia, el enigma rige la génesis creativa o la patrimonialización de la escritura. Del segundo bloque, que se centra en dos insignias de la semántica rítmica gamonediana, destaca la concreción de lo sublime-siniestro dentro de los distintos significantes sublimes, entre los que puede también hablarse de sublime-patético, sublime-extático, sublime-terrible y antisublime, variaciones de sublimación que cuentan todas con abundantes paradigmas poemáticos; en cuanto a las transposiciones sensoriales, puede afirmarse que Gamoneda no cumple ninguna de las tres grandes tendencias pancrónicas estudiadas por Ullmann y Doetsch, hecho que refuerza la idea de un empleo estilístico particular de la sinestesia, como se aprecia en que el sentido de la vista sea el predominante como fuente y destino del cruce intersensorial, o que con frecuencia lo sinestéstico y lo sublime se superpongan en singular síntesis expresiva (sublime-sinestésico). De la última parte sobresale el estudio de la plasticidad sobre la hoja impresa, en concreto la evolución del sistema de puntuación versal, y el espacio relevante que adquiere en el poema el vano o intersticio, en cuanto correlato visual del silencio y la oralización de la palabra; una sintaxis pictórica o ritmo plástico cuya tectónica dibuja asimismo el sentido de la forma del poema, como se constata en el análisis secuencial de La prisión transparente. Este trabajo contiene además un amplio aparato bibliográfico, que incluye la relación de un detallado inventario de obras gestadas en colaboración con artistas plásticos. Cierran estas páginas varios materiales anejos, entre los que se cuentan dos largas entrevistas realizadas al poeta en 2013 y 2016.
- PublicationOpen AccessLa poesía de Vicente Cervera Salinas(Universidad de Murcia, 2019-02-19) Rubio Sánchez, Miguel Angel; Bianchi, Marina; Díez de Revenga, Francisco Javier; Escuela Internacional de DoctoradoLa poesía de Vicente Cervera Salinas tiene como objeto de estudio la obra poética del ya citado poeta, con especial atención al poemario El alma oblicua. Se ha confeccionado la primera bio-bibliografía, en pro de dilucidar el capítulo de vivencias que motiva la gestación de los poemarios, mediante una serie de entrevistas al autor combinadas con la narración de los datos de manera externa. El criterio será el de agrupar estas vivencias por décadas, expuestas de manera diacrónica. En el apartado de la contextualización, se abordan cómo los problemas aledaños a la teoría del canon han dictado que la poesía de Vicente Cervera Salinas no haya sido encumbrada con la celeridad que debiera. Se han rastreado las antologías más relevantes y las principales tendencias de la lírica española desde finales de los ochenta hasta el 2010. Hemos incluido un análisis de los otros hábeas poéticos, donde se ha confeccionado una introducción general a los poemarios, un cuerpo analítico en el que aparece la delimitación de la macroestructura de la obra y un análisis de cada uno de los núcleos temáticos que lo integran, y finalmente, un capítulo de conclusiones. Los libros estudiados son De aurigas inmortales, La partitura y Escalada y otros poemas. Sobre el arte poética de El alma oblicua, se ha practicado un estudio individualizado e inmanente para cada texto, aunque el análisis exegético-hermenéutico se ha vehiculado desde los parámetros esbozados en la introducción de cada uno de los decálogos, por ser éste el marbete que le otorga la cohesión a cada uno de los cuatro paradigmas del poemario. Cada uno de estos bloques contiene: una introducción que permite delinear el análisis, la praxis exegético-hermenéutica siguiendo el trenzado temático elegido en el punto anterior y un capítulo de conclusiones. En el arte poética de “Oblicua”, la praxis se ha acometido estudiando el circunloquio y el ardid como huellas del ejercicio del pensamiento. El apartado consta de los siguientes epígrafes: descripción hermenéutica, análisis de los textos y conclusiones. En el arte poética de “Gramática”, con análogas características a la metodología acuñada en el punto anterior, previa aproximación a un significado de ars recte dicendi, se estudió el modelo constructivo en el cual se fundamenta la creación de este conjunto de poemas: mediante los usos de la gramática en su relación con el demiurgo poético. Con el arte poética de “Cautiva”, se estudió, previa aproximación a un significado de ‘Cautiva’, el modelo constructivo que estriba en la reinterpretación de la mística como elemento isotópico-conductor, dentro del plan metafísico-existencial que el demiurgo poético erige como actitud vital en su conquista hacia el camino de perfección. Para el arte poético de “Panóptica”, el hilo interpretativo-vertebrador es el de la aceptación, por parte del yo poético, de la metamorfosis que implica la transformación de la vida en teatro, mediante su puesta en escena a través del artificio de la panóptica, y la conversión del poema en escenario. En lo concerniente a la terminología, los estudios de referencia proceden de la Lingüística del Texto (J. Kristeva, el modelo de la TeSWeSt, T.A. Van Dijk …). La teoría de las tipologías textuales de Antonio García Berrio ha sido crucial en el estudio de El alma oblicua por decálogos (desde patrones semánticos que rigen su congruencia macroestructual). Por exigencia propias de la praxis hermenéutica y comparativa, se recoge también el concepto de microestructura y el de estructura como niveles graduales para llegar al reseñado. Finalmente, hemos acudido a las herramientas de la retórica en lo concerniente a operaciones creativas del discurso y los procedimientos estilísticos,
- PublicationOpen AccessVenus in furs: la "ilusión de écfrasis" a propósito de un cuadro de Velázquez(Espasa, 2024-08) Bagué Quílez, Luis; Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada