Browsing by Subject "Música popular"

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    Cartagena y el pasodoble
    (Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2018) Martínez del Baño, Benito
    El pasodoble es un tipo de composición musical menor con títulos de excepción, páginas musicales de gran factura melódica, fuerza expresiva y estructura perfecta. Muchas de sus composiciones han logrado inmortalizar el nombre de sus autores y el insuperable atractivo de dotar emoción nuestras fiestas, patronales y bravas. Podemos incluirlo como subgénero dentro de la composición zarzuelística, y encontrarlo de muy distintas maneras, como en tiempo de marchas aceleradas, alegres y bulliciosas pasadas del coro por la escena, breves y brillantes introducciones orquestales, también para bandas de música, y finales de cuadro o de acto, incluso con tintes flamencos. Asimismo títulos imprescindibles han sido compuestos en Cartagena y algunas de las más ilustres voces de esta tierra lo han cantado y otras aun lo incluyen en su repertorio
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    Concurso y certámenes de campanas de auroros en el siglo XX: Postguerra. Un recorrido histórico social: Incidencias y consecuencias
    (Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2001) Tomás Loba, Emilio del Carmelo; García Martínez, Tomás
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    Literatura, música y sociedad: la antiquísima tradición trovera.
    (Murcia, Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2012) Ponce Gea, Ana Isabel
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    Música popular con un fondo de Federico Chopin
    (Murcia: Universidad, Cátedra Saavedra Fajardo de Literatura, 1954) Salomé Herold, Sofía
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    Musical Understanding from a Wittgensteinian Perspective : the Case of Popular Music
    (Universidad de Murcia, 2024-07-09) Loja Illescas, Darío Hernán; Alcaraz León, María Josefa; Escuela Internacional de Doctorado
    Esta tesis doctoral aborda el problema del significado musical a la luz de las nociones de experiencia musical y comprensión musical entendidas desde una perspectiva wittgensteiniana. En este sentido sigue la línea desarrollada por algunos autores claves de la filosofía analítica contemporánea de la música. Aunque esta afinidad con el pensamiento filosófico del segundo Wittgenstein podría invitar a pensar que hay consenso sobre qué aspectos constituyen comprender musicalmente una obra, lo cierto es que hay divergencias notables en cómo se aborda esta cuestión. Así, por ejemplo, autores como Roger Scruton o Hanne Appelqvist, adoptan lo que llamo una concepción estrecha de la comprensión musical. Según esta noción, la escucha acusmática de sonidos organizados tonalmente determina en gran medida el rango de lo que podemos considerar experiencias propiamente musicales. Críticas como las de Andy Hamilton, Garry Hagberg o Theodore Gracyk adoptan una postura más flexible incluyendo como relevante para la comprensión casi todo aquello que pertenece al modo en el que la música es producida y apreciada. Estas divergencias revelan hasta qué punto lo que unos y otros autores entienden por gramática musical difiere y, por ende, qué se considera como un aspecto organizacional de la comprensión musical. La propuesta que aquí se presenta trata de ofrecer una opción diferente a estos dos modos alternativos de caracterizar la comprensión musical. Con ese fin, se procurará demostrar la viabilidad de sostener una concepción de la comprensión y el significado musicales que atribuya un papel fundamental a ciertos aspectos no tonales que aspiran a contribuir al significado musical. De este modo, con Scruton, se defiende que sólo aquellos aspectos que desempeñen un papel organizacional en la experiencia musical son musicalmente relevantes, pero, frente a Scruton, se defiende que ciertos aspectos no tonales pueden tener un rol organizacional. Esto se debe a cómo dentro de la propia evolución de una práctica musical concreta, podemos ver cómo aspectos no tonales adoptan dicho rol dentro de la escucha y el proceso composicional. La articulación y defensa de esta idea se realizará como respuesta a las críticas que autores, como el propio Scruton, han vertido sobre el valor musical de la música popular. Es en este contexto donde se propone la idea de reconocer un papel organizacional a los aspectos no tonales (sonoros o visuales) presentes en las obras musicales de dicha tradición. Esta idea se articulará en tándem con la articulación de una defensa de esta música y del valor de su experiencia como experiencia propiamente musical. Así, trato de analizar ejemplos en los que se ponen de manifiesto el uso de estos nuevos aspectos en la música popular como el uso del sampleo, la cuidadosa estilización de sonidos, ruidos y atmósferas sonoras que se incorporan a la música, o las actitudes que los músicos tienen en el escenario. Lo interesante de estos elementos es que, pese a la dificultad de establecer reglas claras de su uso, parecen efectivamente poder ser reconocidos como movimientos, o expresiones de comprensión, adecuados o inadecuados dentro del sistema musical de esta tradición. Captar esta adecuación significaría que dichos elementos forman parte del contenido experiencial musical cuando comprendemos la música. Así, esta tesis tiene como objetivo, si bien no establecer criterios rígidos de comprensión para estos aspectos, mostrar cómo los participantes de este sistema, los proponen como incorporaciones a lo propiamente musical.