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Arquitectura y patrimonio: nuevos paradigmas conceptuales y docentes
(2013-08-12) Pérez Gil, Javier
La historia es un elemento clave en los planes de estudio de arquitectura. Tradicionalmente identificada con la docencia de "Historia del Arte", la consolidación del concepto de "Patrimonio Cultural", la especificidad de la formación del arquitecto y el nuevo contexto del ECTS aconsejan revisar tanto el sentido de estos contenidos como la metodología para el aprendizaje.
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Concepciones sobre la Historia del Arte en la formación didáctica inicial.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) López-Castelló, Raúl
Este trabajo indaga de forma exploratoria en las concepciones de los/as estudiantes del Máster en Profesor/a de Educación Secundaria (Geografía e Historia) sobre la Historia del Arte y su enseñanza y aprendizaje. El principal objetivo es analizar dichas concepciones para caracterizar el conocimiento académico profesional previo de los/as participantes y ser el referente de partida en el proceso de formación inicial. Para ello, se ha diseñado y aplicado un cuestionario en el momento previo al desarrollo del módulo en la didáctica de esta materia. Los resultados muestran unas concepciones duales que en buena medida se mantienen cercanas a una concepción formalista-teleológica de la disciplina, con una finalidad eminentemente culturalista y con unas estrategias de enseñanza y aprendizaje enmarcadas en la transmisión de contenidos. La formación inicial docente debería partir de estas concepciones para su reestructuración, apostando por la alfabetización audiovisual crítica de la ciudadanía.
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La continencia de Escipión.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1998) Egea Vivancos, Alejandro
En este estudio se presenta un recorrido analítico por todas las fuentes existentes sobre el episodio conocido como "continencia" de Publio Cornelio Escipión el Africano, comprobando cómo un hombre de carne y hueso se transforma con el tiempo, en el recuerdo colectivo, en un ser legendario.
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Entrevista realizada al profesor Blázquez Martínez, catedrático emérito de la Universidad Complutense (23 de febrero de 1996).
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1996) Molina Gómez, José Antonio
Entrevista realizada al profesor don J.M. Blázquez, Dr. en Historia por la Universidad de Salamanca, Catedrático de Historia de España en la misma Universidad y Catedrático Emérito de la Universidad Complutense. Su producción centrada en una amplia variedad de temas sobre Arqueología e Historia de la Hispania Antigua, centrado principalmente en problemas sociales y económicos de los siglos bajoimperiales.
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Ilusionismo y desmitificación en la pintura realista moderna : desarrollo de la estética imitativa desde el siglo XIX hasta la actualidad
(Universidad de Murcia, 2021-02-19) Pujante Hernández, Francisco Miguel; Ortuño Mengual, Pedro; Escuela Internacional de Doctorado
En esta investigación pretendemos analizar tanto el lenguaje del realismo moderno (es decir, la relación entre la forma, o plano de la expresión, con el contenido) como la evolución de este lenguaje desde el último tercio del siglo XIX hasta la actualidad. Se trata, pues, de una investigación que contempla dos vías de estudio que, si bien coinciden en algunos de sus puntos, son complementarias y pueden ser diferenciadas: por un lado, nos centraremos, desde un punto de vista general, en los fundamentos teóricos que caracterizan este tipo de lenguaje; por el otro, y planteando ya la cuestión desde un punto de vista histórico o, más específicamente, evolutivo, estableceremos una suerte de genealogía que dé cuenta de los hallazgos y puntos de inflexión más notorios contenidos en un relato que comienza con la aparición de la pintura moderna, de la mano de los movimientos realista e impresionista, y termina en las propuestas que dentro de esta vía se están desarrollando en la actualidad. Los métodos de investigación se adaptan a las dos perspectivas de análisis que componen este trabajo: una que podríamos llamar horizontal y que atañe a las cuestiones relativas al lenguaje del realismo ilusionista, donde será central la profundización teórica; y otra, de carácter vertical y presidida por los análisis comparativos, a través de la cual estudiaremos la evolución de este lenguaje. En cuanto a la primera vía de análisis, podemos decir que los problemas analizados confluyen en la cuestión del ilusionismo, término que, al menos dentro del campo semántico de nuestra investigación, resume las particularidades de un tipo de pintura realista sustancialmente distinta de otros ejercicios pictóricos imitativos, bien pertenecientes a la tradición, bien insertos en los periodos artísticos modernista y posmodernista. Podemos, si no identificar, sí al menos relacionar el término ilusionismo con las posibilidades que la pintura tiene de recrear, desde su limitada condición bidimensional, un fragmento de realidad aparente que por lo general nos recordará a la experiencia visual de un sujeto empírico, y de hacerlo, además, exponiendo a la apreciación del espectador los rudimentos con que el artista ha construido esta recreación. Ello propone, en consonancia con los valores estéticos de la modernidad formalista, una capa significante que se añade a la experiencia de recepción realista, al modo de la retórica en el lenguaje verbal, haciendo partícipe al espectador no solo de lo que denotan los contenidos representados sino también de los mecanismos imitativos con que estos han sido generados. Las connotaciones de esta capa significante serán fundamentales a la hora de poner en perspectiva evolutiva diversos ejemplos del realismo de los siglos XX y XXI en aras de establecer, a través de los cambios estilísticos más significativos, un itinerario que conecte el realismo del último tercio del siglo XIX con el que se está desarrollando en la actualidad. Si a la primera vía de estudio, orientada a establecer los fundamentos generales de esta clase de pintura, corresponde el término “ilusionismo”, mucho de lo que concierne a esta segunda vía, encaminada a radiografiar la evolución del realismo de mancha, tiene que ver con el concepto de desmitificación. Con él pretendemos englobar determinadas actitudes y modos de representación que, aun estando apuntados ya en la pintura realista e impresionista del siglo XIX, van mutando a medida que el realismo de mancha se desarrolla, haciendo que determinadas prácticas puedan considerarse características de los períodos a los que pertenecen y permitiéndonos, por ello, disponer los ejemplos tratados en una suerte de genealogía que nos ayude a clarificar lo que pueda quedar del realismo ilusionista anterior en la pintura de la actualidad.
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La imaginería simbólica y arquetípica en las pinturas y textos de Remedios Varo : un camino creativo en comparación con las ideas, obras y técnicas surrealistas
(Universidad de Murcia, 2021-03-05) Scappini, Alessandra; García López, Antonio; Ladrón de Guevara Mellado, Pedro Luis; Pellegrini, Ernestina; Escuela Internacional de Doctorado
Esta investigación es un estudio específico sobre la artista Remedios Varo (Anglès, 1908 - Ciudad de México, 1963), entre su experiencia creativa y existencial, en la intención de examinar una personalidad única, que ha contribuido a enriquecer con su propio camino creativo el mundo artístico y el clima literario internacional del siglo XX. Su itinerario se desarrolla en relación con la vanguardia surrealista, que la artista conoce entre los años treinta y cuarenta, estableciendo relaciones con algunos de sus exponentes, como Benjamin Péret y Victor Brauner, pero su investigación depende de su deseo de autorrealización y de su naturaleza divergente, evitando cualquier clasificación. Su legado se distingue por autenticidad y experimentación en el contexto cultural e histórico y la intención es explorar aspectos de su arte y vida en combinación, para la comprensión, a través del análisis filológico y comparativo de las fuentes, de influencias de la vanguardia y para ver como es capaz de integrarlas y modificarlas, trabajando en autonomía, especialmente cuando migra en México a principios de los años cuarenta. Los objetivos principales y generales se centran en la reevaluación de su personalidad en el universo femenino para reconocer su trayectoria singular en el ámbito internacional y no solo local o marginal, aclarando sus contribuciones y diferencias, como confluencias y divergencias con el entorno surrealista, porque su itinerario diverge, al menos en parte de la ortodoxia del movimiento fundado de André Bretón. Para verificar lo que se plantea en la hipótesis, hemos elegido la metodología cualitativa, abordando un análisis completo de sus obras y escritos, a través la comparación continua, por analogía y por divergencia, o por similitud o por contraste, o también por afinidad y diversidad, con respecto a los elementos típicos de la vanguardia, como el automatismo psíquico en relación con la escritura automática, el juego del cadáver exquisito, la yuxtaposición fortuita y el efecto desorientador, la omnipotencia del deseo, el sueño como visión y potencial de lo imaginario, el metamorfismo y la paranoia crítica, la transmutación alquímica, la ironía a respecto del humor negro, los conceptos de espacio y tiempo, el objeto totémico y simbólico y su conexión con ejemplos de obras de los autores surrealistas, a través algunos estudios de casos específicos. Hemos concluido que Remedios Varo especialmente en el período mexicano, que coincide con su madurez artística, reúne sus experiencias en una hibridación que la caracteriza como una artista versátil capaz de expresar el eclecticismo en su sentido más positivo, como un crisol armonioso de elementos extraídos de tendencias, principios teóricos, estilos diferentes, empleando técnicas tradicionales y innovadoras, entre pasado y presente, espaciando más allá de una sola corriente. Se distingue así por su posición heterodoxa frente a la vanguardia surrealista, alcanzando un auténtico sincretismo que anticipa incluso a artistas que atraviesan las vanguardias y que en las últimas décadas han basado su universo creativo en la hibridación. A través de sus conocimientos y producción gráfica y pictórica destaca una trayectoria que se convierte en un testimonio de resiliencia, porque persevera a lo largo y a través el límite, como “voz alternativa” y artista completa. Su trabajo le ha permitido alcanzar notoriedad después de su muerte, para ser considerada en retrospectiva por críticos extranjeros, así como por el mercado del arte, por su investigación original y connotativa, entre misterio, fantasía, alquimia, simbolismo totémico, ironía y su propio estilo inconfundible en el contexto del siglo XX.
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Jornadas de Inauguración de Historia del Arte. Curso Académico 2018/19.
(2019-05-03) OMEGA, FOTOS; Facultad de Letras
Presentación del curso, master class y presentación de paneles. Programa en el documento anexo.
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Moral, moralina y cine.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1996) Narváez Torregrosa, Daniel
En este artículo se hace un recorrido por la evolución del cine desde sus primeros momentos, tanto el cine enfocado a la burguesía y clases altas, como el dedicado al pueblo llano, ya que ambos tenían enfoques y temáticas completamente diferentes. También se centra en el cine en el ámbito español y como este va adaptándose a las situaciones sociales.
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Nuestros retratos: el género del retrato en la última década del siglo XX en la colección de arte de la Región de Murcia
(Roma-Tre Press, 2017) Moreno Vera, Juan Ramón; Didáctica de las Ciencias Matemáticas y Sociales
El género del retrato es uno de los más antiguos dentro del ámbito de la pintura; sin embargo el gran triunfo de este género se produjo durante el siglo XIX, cuando la sociedad civil comenzó a demandar un género hasta entonces reservado a las clases más altas. Durante el siglo XX el retrato fue buscando protagonistas entre aquellas personas que destacaban en la sociedad gracias a su genialidad artística o intelectual. Así, encontramos en la colección de arte de la Región de Murcia una interesante iconoteca realizada en 1998 donde se representan algunos de los personajes más relevantes de la sociedad. -----------
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La pintura renacentista en la antigua Diócesis de Cartagena : 1514-1570
(Universidad de Murcia, 2021-10-06) López Marcos, Pablo; Cecilia Espinosa, Mariano; Pérez Sánchez, Manuel; Escuela Internacional de Doctorado
Tras un breve pero intenso periodo profesional en el Museo de Arte Sacro de Orihuela nació la idea de la realización de un catálogo razonado de las piezas renacentistas conservadas en dicha ciudad, las cuales hasta el momento no habían gozado de un exhaustivo estudio. Profundizando en la materia, Orihuela no era más que la punta del iceberg del panorama pictórico imperante en la Murcia del siglo XVI. La realidad artística de este periodo en las zonas de influencia de la antigua Diócesis de Cartagena -Murcia, Orihuela y Albacete- ha sido frecuentemente uno de los principales problemas de la Historia del Arte a nivel local. Esto se debió a que gran parte de las obras realizadas durante este periodo se perdieron con el paso de los años y la llegada de las nuevas corrientes artísticas. Los nuevos estudios que se están llevando a cabo en la actualidad tienen la intención de elevar el conocimiento de dicha época y esclarecer un complejo panorama en el que poder situar personalidades artísticas, influjos estéticos y atribuciones precisas de las obras conservadas. El Renacimiento pictórico de inspiración italiana llegó a Murcia durante la primera década del siglo XVI con la figura de Hernando de Llanos, antiguo colaborador de Leonardo Da Vinci en la hoy desaparecida batalla de Anghiari del Palacio de la Señoría de Florencia. Este hecho marcó un antes y un después en la pintura murciana ya que la llegada de Llanos significó la entrada de un gran artista, defensor de un estilo de vanguardia y con una gran consideración social. Gracias a los documentos que se conservan en los distintos archivos de la zona hoy en día se sabe que Murcia, y en menor medida Albacete y Orihuela, fueron ciudades que gozaron de una significativa actividad artística durante la primera parte de la centuria. Sus protagonistas eran los pintores que instituyeron una escuela artística inspirada en las concepciones de Hernando a través de la transmisión de sus modelos: Andrés de Llanos, Ginés de Escobar, Juan de Vitoria y Ginés de la Lanza. Tras la muerte de Llanos, estos creadores siguieron su estela con mayor o menor fortuna, continuando con una línea pictórica que gozaba de cierto éxito y aceptación pero ya completamente modificada en función de las cualidades técnicas de cada pintor. En el tercer cuarto de siglo se aprecia una lógica renovación estilística capitaneada por una nueva generación de artífices que llegaban desde otros territorios peninsulares ya completamente formados como maestros de la pintura. Un elemento común, tanto de estos pintores como de los que llegarán a continuación, es que los talleres artísticos durante el siglo XVI se establecieron en Murcia, desde donde servían al resto de ciudades vecinas como Orihuela y Albacete, creando un sistema interregional formado por los territorios que configuraban la antigua Diócesis de Cartagena. El periodo de crisis artística, derivado de la muerte prematura de los seguidores directos de Andrés de Llanos y la desafortunada desaparición de Ginés de la Lanza, que sacudirá la región durante la segunda parte del siglo XVI, especialmente a partir de la 1570, provocará un estancamiento generalizado de la pintura, hecho que aprovecharon nuevos artistas como Artus Tizón y Jerónimo de Córdoba para llegar y asentarse como pintores en la capital murciana.
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QR-Learning: Una mirada sobre la mujer en “Los desastres de la guerra” de Goya
(Octaedro, 2017) Moreno Vera, Juan Ramón; Ponsoda López de Atalaya, Santiago; Quiñonero Fernández, Francisco; Seva Cañizares, Francisco; Aguilar Hernández, Bárbara; Pérez Castelló, Teresa Dolores; Vera Muñoz, María Isabel; García Ayuso, Diego; Soriano López, Carmen; Didáctica de las Ciencias Matemáticas y Sociales
El presente estudio se ha realizado a través de una experiencia didáctica llevada a cabo en las asignaturas de Didáctica de las Ciencias Sociales de la Universidad de Alicante en los Grados de Educación Primaria y Educación Infantil. En esta investigación se pretendía, como objetivo principal, analizar cuáles son los resultados de aprendizaje del alumnado de dichos gradostras realizar una experiencia didáctica sobre el papel que jugó la mujer dentro de la Guerra de Independencia española, ya que la visión de género dentro del discurso histórico se ha convertido en un tema invisible. Para llevar a cabo dicha experiencia se trabajó con el alumnado de manera cooperativa formando grupos de trabajo y pidiendo que investigaran sobre el tema partiendo de las obras de Los desastres de la Guerra de Francisco de Goya. Los resultados obtenidos por el alumnado muestran una positiva progresión de aprendizaje ya que se les evaluó antes y después de realizar la práctica de investigación en la que debían crear un código QR con la información obtenida. Así pues, la investigación y el trabajo colaborativo, así como el uso de las tecnologías móviles ayudan a facilitar el aprendizaje del alumnado, incluso cuando se trata de temas invisibles de los que apenas han tenido información a lo largo de las anteriores etapas escolares.
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Qué aprenden los alumnos de ESO sobre historia del arte. Un análisis de la legislación y los exámenes en el caso de la Región de Murcia
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2017) Monteagudo Fernández, José; Vera Muñoz, María Isabel
La disciplina de historia del arte cuenta con una asignatura propia y exclusiva en el último curso de Bachillerato, no así en el caso de la Educación Secundaria Obligatoria, donde se aborda al hilo de los contenidos de historia. Ello es importante porque para muchos alumnos será la última vez que estudien contenidos artísticos en su periodo de formación obligatoria. Dada la importancia de la educación artística en la formación integral de las personas, la finalidad de este artículo es conocer la relevancia y naturaleza de los contenidos de historia del arte presentes en los exámenes de ESO, las diferentes épocas y manifestaciones artísticas más evaluadas, y las capacidades cognitivas demandadas en este tipo de pruebas. Para ello hemos analizado la legislación autonómica de la Región de Murcia y exámenes de diferente tipología (parciales, finales, etc.) de la asignatura de Ciencias Sociales, Geografía e Historia, en los cursos de 1.º, 2.º y 4.º de ESO de varios centros públicos de dicha comunidad autónoma durante varios cursos académicos. Los resultados nos indican que los exámenes no conceden la importancia que para los contenidos de historia del arte en ESO guarda la legislación, ya de por sí moderada, centrándose en elementos conceptuales y en la capacidad del recuerdo.
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Representación histórica del nacimiento de Jesús. Origen, tradición y realidad.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1996) Gil Reina, Rosa María
Este artículo plantea una propuesta de estudio centrada en la fecha del nacimiento de Jesús, teniendo en cuenta las representaciones iconográficas existentes así como las menciones en las sagradas escrituras, para poder desarrollar en un estudio posterior este punto de controversia.
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El Siglo XVIII en la Catedral de Orihuela : la Nueva Imagen
(Universidad de Murcia, 2020-09-21) Ruiz Berná, Aarón; Rivas Carmona, Jesús; Escuela Internacional de Doctorado
La presente investigación ha tenido como uno de sus principales objetivos la puesta en valor de toda una serie de actualizaciones y realizaciones que tuvieron lugar durante el siglo XVIII en la Catedral de Orihuela y que modificaron sustancialmente su aspecto, actualizándolo a las nuevas corrientes estilísticas y apostando por una estética que mostrase la preeminencia catedralicia sobre los demás templos diocesanos. Todo ello a la vez que se muestra una correlación entre Orihuela y las demás catedrales del mundo hispano, confirmando que el Setecientos fue uno de los momentos de máximo apogeo y esplendor para estos edificios. Para este fin se han recogido todas las obras que han versa-do sobre aspectos puntuales y se han confrontado para obtener una visión unitaria de todos los ám-bitos artísticos, aportando hipótesis alternativas e intentando subsanar las posibles lagunas que toda-vía poseía la historiografía acerca de este tema. Para ello la labor investigadora en los diferentes ar-chivos de la ciudad de Orihuela ha sido fundamental, ya que ha permitido por una parte corroborar teorías y por otra, lanzar nuevas hipótesis acerca de los diferentes ámbitos del templo catedralicio en esta centuria. Para ello se ha dividido la presente investigación en tres bloques con el fin de concentrar la información y acotar los temas de estudio. El primero de ellos es el dedicado a la contextualización general de la catedral en su entorno más inmediato, haciendo patente la importancia del contexto económico, pero también el social y el cultural para poder comprender la evolución del edificio. En un segundo apartado se versa sobre los promotores interesados en resaltar la importancia del edificio y de dotarlo de obras patrocinadas por ellos mismos. Dentro de este apartado se destaca la impor-tancia de la Junta de Parroquia, institución laica que será la encargada de la financiación y ejecución de la mayoría de obras y reformas que se llevan a cabo, así como la confección de todo tipo de or-namentos. El aspecto financiero de ésta, nutrida por una buena partida diezmal, será esencial para entender su funcionamiento y también su carga de responsabilidad dentro del engranaje administra-tivo de la catedral. En tercer lugar se intenta hacer una comparación entre la Catedral de Orihuela y los demás templos catedralicios hispanos, ofreciendo una comparativa que la sitúa en un movimiento común a todas ellas que se dará en esta centuria y que tendrá por objetivo principal y primordial, la actualización de su imagen. De acuerdo con esta premisa, se analizan todos los ámbitos que experi-mentaron algún tipo de modificación o fueron parte de un programa de dotación artística o mobiliar en la seo oriolana. Con este fin, se ha pretendido construir una relato unitario que no mostrase ses-gos, sino que uniese todos los puntos de vista tanto históricos como artísticos que conformaron la imagen dieciochesca de la catedral. La redacción de este trabajo ha llevado a mostrar una serie de conclusiones entre las cuales sobresale la conexión de la Catedral de Orihuela con sus homónimas hispanas en cuanto a puesta a punto y ejecución de programas de reforma durante este siglo. Este hecho podrá enlazarse directa-mente con el modelo propuesto para la Capilla Mayor desde un principio o con la dotación de un ajuar lo suficientemente abundante y representativo de la condición del propio templo. El culto a la Eucaristía será también uno de los temas recurrentes, que permitirá una renovación del ajuar así co-mo actuaciones a nivel arquitectónico bastante destacadas, unidas a la prosperidad económica que experimentaría la zona a lo largo de la centuria y que sería, en gran medida, la principal responsable de todos estos cambios.
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V.V.A.A. "Patrimonio histórico-artístico del Noroeste murciano. Materiales para una guía turística". Instituto de Fomento Región de Murcia. Universidad de Murcia, 1994, 242 pp. I.S.B.N.: 84-7684-5669.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 1996) Martí Coves, Eva María
Recensión del libro Patrimonio histórico-artístico del Noroeste murciano. Materiales para una guía turística, en el cual el autor analiza de forma concreta y también general temas como el arte rupestre, las rutas religiosas, las canteras y la minería, así como castillos y fortalezas, que se pueden encontrar en la zona.
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La Virgen de la Leche. Arquetipo de mujer y madre en la pintura del Renacimiento español
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2019) Castiñeyra Fernández, Patricia
Durante el Renacimiento en España, al igual que en el resto de Europa, se crea todo un imaginario en torno a la figura femenina; un modelo ideal que establece la imagen, el comportamiento, las funciones, la gestualidad, etc., que debían tener las mujeres. El propósito de este trabajo es analizar cómo María, a través de su representación como Virgen de la Leche, se convierte durante el Renacimiento, no sólo en una extendida imagen devocional, sino también en un instrumento para la educación de las mujeres, siendo utilizada para extender el nuevo modelo ideal de mujer creado en esta época. Así, veremos cómo el imaginario femenino es plasmado por los artistas en las pinturas de la Virgen de la Leche realizadas en España durante el Renacimiento.

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