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Las actividades de movimiento en el aula de música: una aproximación a través de los libros de texto
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2010) Vicente Nicolás, Gregorio
El objetivo del presente estudio es conocer la tipología de actividades de movimiento contenidas en los libros de música de Educación Primaria. La muestra está formada por 728 actividades pertenecientes a las editoriales más representativas del mercado. Para el análisis de las actividades se propone una taxonomía de ejercicios y tareas de movimiento a partir de la cual se ha creado una ficha de recogida de datos. Se ha realizado un análisis cuantitativo y se han utilizado estadísticos descriptivos (tablas de contingencia y chi cuadrado). Los resultados revelan un tratamiento desigual del movimiento en las diferentes editoriales y un predominio de las actividades motrices en los libros de los primeros cursos de la etapa.
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Baile y cine: Mariemma en la Bolera de la danseuse espagnole (1943)
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2010) Cavia Naya, Victoria
El papel específco de Mariemma (Guillermina Martínez Cabrejas, Valladolid 1917-Madrid 2008) en su contribución a la conformación de la identidad de la danza española tras la guerra civil, exige ser estudiado desde los numerosos frentes que plasmaron su actividad como bailarina, coreógrafa y maestra. Con este objetivo, se han desenterrado aquí fuentes documentales desconocidas hasta ahora que han permitido constatar la recepción, el contexto formal y el repertorio en el que Mariemma proyecta su carrera artística desde España (1940) y tras sus años de infancia y juventud en París (1920-1939). Estos datos han pasado desapercibidos porque pertenecen a los primeros años de la posguerra española y coinciden cronológicamente con los inicios artísticos de la bailarina. Por otra parte, los logros artísticos de la primera Mariemma han tenido una visibilidad mínima al quedar sumergidos en las hemerotecas o en las exigencias de la gran industria cinematográfca. de cualquier forma, la feliz unión entre baile y cine ha dejado constancia del estilo y características de la artista a la hora de abordar una de las formas de la danza más genuinamente española: la Escuela Bolera.
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Coreografia "Cuerpo habitado, hombre tranquilo". Encuentros con la danza. Patio del Campus de La Merced
(Servicio de Comunicación. Unidad de Coordinación y Comunicación., 2012-05-26) Urbina, Luis
Coreografia "Cuerpo habitado, hombre tranquilo". Encuentros con la danza. Patio del Campus de La Merced
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La Creatividad desarrollada a través de la danza en la etapa de Educación Primaria
(Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, Consejería de Educación y Cultura, Servicio de Publicaciones, 2019) Sánchez Commes, Beatriz
Partiendo de una disciplina y arte tan completo como es la danza, se va a trabajar el desarrollo en alumnos pertenecientes al primer tramo de la Etapa de Educación Primaria, de una de sus capacidades más demandadas en la sociedad actual, la creatividad, pero para la que hoy en día en los centros escolares no hay un rango horario establecido para su potenciación, y el tiempo dedicado a través de otras materias es demasiado reducido y por lo tanto insuficiente. Para ello y tras el paulatino control, a través de la ejecución de las sesiones pertinentes, de un determinado desarrollo motor, un conocimiento del esquema corporal, un dominio de la coordinación del propio cuerpo y de la expresión del mismo, como paulatinamente a través del trabajo de diferentes dinámicas, los alumnos van a ir dominando una serie de recursos corporales que proporciona la danza que le van a ir posibilitando el desarrollo de su propia creatividad. Una vez transcurrido el trabajo del desarrollo de esta capacidad a través de la danza, lo alumnos podrán globalizar esos conocimientos y extrapolarlos a la expresión de la creatividad a través de otras disciplinas, actividades, comportamientos…de su vida.
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Danza en Educación Musical: ¿cómo formar a partir de un currículo “deformado”?
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2023) Vicente-Nicolás, Gregorio; Pastor Prada, Raquel; Sánchez-Marroquí, Judith
Música y Danzaaparece denominada por primera vez en España como área de la Educación Artística en Educación Primaria en la regulación de la LOMLOE. El principal objetivo de esta investigación es describir y comparar los contenidos sobre movimiento y danza establecidos en la nueva normativa nacional y autonómica de Educación Primaria. El método de estudio se caracteriza por un análisis documental de enfoque mixto que combina análisis cualitativo y cuantitativo. La muestra estuvo formada por 19 currículos, entre los que se incluyen el Real Decreto 157/2022 y los 18 documentos normativos que establecen el currículo de Educación Primaria en las comunidades y ciudades autónomas. Larecogida de la información se realizó mediante un instrumento elaborado ad hoccon cuatro categorías de análisis. Los resultados reflejan que algunas comunidades reproducen completamente el currículo estatal y otras deciden modificarlo de diferentes formas, bien incluyendo nuevos apartados o aspectos no recogidos en el Real Decreto, o bien realizando cambios en los elementos curriculares que lo componen. Además, se presenta una clasificación de imprecisiones o incoherencias detectadas en los contenidos referidos al movimiento y danza, así como una descripción de los aspectos positivos más relevantes que las comunidades y ciudades autónomas han incorporado en sus propias normativas.
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Danza en Educación Primaria
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013) Pedrero Muñoz, Concepción
La danza introducida por una breve reseña en educación nos lleva a un estudio de su situación actual en el sistema educativo. La danza en Educación Primaria como aprovechamiento didáctico y recurso educativo, hace posible incorporar el término de Danza histórica (las primeras danzas escritas por los Maestros de danza) en el planteamiento de competencias introducido en el currículo escolar. Expresamos diversos aspectos para la configuración didáctica de la danza, señalando tanto los principios metodológicos básicos a tener en cuenta, como los aspectos en que pueden agrupar sus contenidos. Hemos utilizado una palabra clave para definir cada ciclo junto con la selección de objetivos, contenidos y evaluación. Por último los principios metodológicos concretos de etapa aplicados al área curricular
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La danza en España en la segunda mitad del siglo XVIII ; el bolero
(2017-07-20) Carrión Martín, Elvira; Pérez Sánchez, Manuel; Albero Muñoz, María del Mar; Facultad de Letras
Actualmente se encuentra poca información sobre la Danza como un Arte que forma parte de la Historia de la sociedad, e incluso, a menudo, esta información se contradice, como ocurre con la de la danza en España en el siglo XVIII, y más concretamente con el baile Bolero. Esta fue la motivación que originó el punto de partida de esta investigación. Los datos empíricos obtenidos sobre el Bolero indicaban partir de la hipótesis de que su procedencia era cortesana: carácter elegante, pasos estudiados al detalle, contados, medidos y encajados con perfección en la música, pero también permaneció vivo en el pueblo, dónde se ejecuta de forma más orgánica, más natural y sin tanta perfección, por lo que la hipótesis también se presentaba confusa: el Bolero podía provenir de la Corte o del pueblo; fuese como fuere, tema a investigar, el Bolero fue baile de gran importancia, objetivo principal a demostrar, pues dio nombre a una Escuela de baile que posee un estilo único y que ha perdurado hasta nuestros días, la Escuela Bolera, además fue considerado en España durante muchos años como baile nacional, marcando tendencia en moda, y traspasó las fronteras españolas para ser elevado de categoría. Inicialmente se realizó un estudio del marco histórico y después del artístico, lo que permitió descubrir diversidad de obras de Arte relacionadas con el Bolero que aportaron gran información; seguidamente se indagó en los tratados del siglo XVIII, e incluso en el único anterior, del XVII, y alguno posterior, contribuyendo a la investigación desde una visión ilustrada; se indagó también en fuentes más populares: sainetes, tonadillas, partituras musicales, coplas y artículos publicados en la prensa; se ahondó además en las opiniones de las instituciones estatales y eclesiásticas, encontrando, sobretodo, en los sermones religiosos y en las leyes recopiladas por Carlos IV, información de gran valor. Con todo ello se puedo estructurar el trabajo en ocho capítulos: “Introducción”, “España baila y danza”, “La danza según la tratadística española de la segunda mitad del siglo XVIII”, “El Bolero”, “Incidencia y repercusión del baile y del Bolero en la sociedad de la época”, “Declive de la primera etapa bolera”, “Conclusiones” y “Apéndices”. Los resultados obtenidos fueron los siguientes: El Bolero nació en el pueblo a mediados del siglo XVIII al introducir en la Seguidilla el Voleo, paso que ya se ejecutaba un siglo antes; fue baile de moda en todas las clases sociales convirtiéndose en baile nacional; progresivamente fue empapándose de influencias francesas e italianas que inundaban el país, dándole así un carácter único; corrompido después por el pueblo, por su difícil ejecución, y perseguido por las autoridades, junto al auge que tomaban las nuevas modas extranjeras, empezó a pasarse de moda y entró en declive; en España se refugió en el teatro y en Andalucía principalmente, aunque también viajó con algunos intérpretes fuera del país, dónde elevaron su categoría al aportarle la calidad que aquí no tuvo. Con este trabajo de investigación se despejan varias incógnitas que debían aclararse y se consigue el objetivo principal, demostrar la gran importancia que tuvo este baile, además abre nuevas vías de investigación pudiéndose estudiar el transcurrir del mundo bolero desde el siglo XIX hasta la actualidad, tanto dentro como fuera de España. Nowadays, there is little information about dance as an Art that is part of the History of society, even this information can be often a contradiction in itself, as it happens with the dance in Spain during the 18th century, especially with the Bolero dance. This was the reason which motivated the start of this research. The empirical data obtained about the Bolero indicated as a starting point the hypothesis that its origin was courtesan: elegant behaviour, precisely studied steps, counted, measured and perfectly fitted in the music, but the Bolero was alive in the village as well, where it is performed more organically, more naturally and without so much perfection, so the hypothesis was somewhat confusing: the Bolero could come from the Court or the village. Whatever the case, subject to investigate, the Bolero was a dance of great importance, main objective to demonstrate, since it gave name to a school of dance which has a unique style and has survived until our days, the Bolero school. It was also considered the national dance in Spain for many years, creating a fashionable trend, and crossing the Spanish border to be elevated in category. Initially a study was performed on the historical framework and afterwards on the artistic framework, which allowed to discover diversity of works of art related to the Bolero that provided great information, subsequently investigation was carried out on the treatises of the 18th century, and even on the oldest one, from the 17th, as well as on some later treatises, contributing to the investigation from an illustrated vision; inquiry was also conducted into more popular sources: sainetes, tonadillas, musical scores, coplas and articles published in the press. Profound study was also conducted into the opinions of state and ecclesiastical institutions, finding, above all, information of great value in the religious sermons and in the laws collected by Carlos IV. With all this, the work could be structured in eight chapters: "Introduction", "Spain dancing and dances", "Dance according to the Spanish treatises of the second half of the 18th century", "El Bolero", "Incidence and repercussion of dance and Bolero in the society of the time", "Decline of the first stage of the Bolero", "Conclusions" and "Appendices". The results were as follows: The Bolero was born in the village in the middle of the 18th century by introducing into the Seguidilla the Voleo, a step that had already been performed a century before; it became a dance of fashion among all social classes and the national dance; it gradually became imbued by French and Italian influences that flooded the country, giving it a unique character; it was corrupted afterwards by the people, due to its difficult execution, and persecuted by the authorities, all this, together with the rise of the new foreign trends, began to make the Bolero something of the past and it went out of fashion; in Spain it took refuge in the theatre and in Andalusia mainly, although it also travelled abroad with some interpreters, where they raised their category by giving to it the quality that it did not have here. With this work of research, several unknowns that needed clarification are cleared and the main objective is achieved, to demonstrate the great importance of this dance. It also opens new avenues for investigation, such as studying the passing of the Bolero world from the 19th century to the present day, both inside and outside of Spain.
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Danza: Cada vez que un hombre me abandona. Teatro Circo.
(Servicio de Comunicación y Proyección Universitaria, 2012-12-19) Urbina, Luis
Danza: Cada vez que un hombre me abandona. Teatro Circo.
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Del movimiento a la danza en la educación musical
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2005) Martín Escobar, María Jesús
El movimiento expresivo y la danza son dimensiones interpretativas de la música que poseen un gran valor educativo. Entre el movimiento expresivo y la danza existen unos eslabones de gran interés para la Educación Musical, en los que la música tradicional puede servir de hilo conductor. Por añadidura, además del valor educativo y afectivo que entraña, la música tradicional es una forma interesante de acercar a los niños a otras culturas, a través de ese hilo conductor que conforman sus canciones, sus músicas y sus danzas.
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Demostraciones de danzas africanas. Día de África en la Universidad. Teatro ágora CSU. Campus espinardo
(Servicio de Comunicación. Unidad de Coordinación y Comunicación., 2012-05-25) Urbina, Luis
Demostraciones de danzas africanas. Día de África en la Universidad. Teatro ágora CSU. Campus espinardo
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Desarrollo histórico y evolutivo del baile flamenco : de los bailes de candil a las nuevas tendencias en el flamenco
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2015) Atencia Doña, Lidia
El baile flamenco al contrario que otras danzas como la clásica ha ido gestándose a lo largo del tiempo con elementos de diferente procedencia y todavía aún en la actualidad sigue evolucionando adaptándose a los nuevos tiempos. En el presente trabajo, se realizará una revisión, partiendo de la literatura existente, sobre el baile flamenco, ilustrando su desarrollo y evolución histórica, pasando por cada una de las etapas, corrientes y elementos que han contribuido en su conformación: bailes de candil, cafés cantantes, academias y salones, su relación con la escuela bolera de la que se nutre durante años y la estilización y evolución del baile flamenco puro con la llegada al teatro. Finalmente se abordarán las características que posee el baile flamenco en la actualidad.
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El devenir-animal en “la pasión según G.H.” de Clarice Lispector (en lengua extranjera)
(Universidad de Murcia, 2017) Tornos Urzainki, Maider
En La pasión según G.H. de Clarice Lispector, después del contacto incierto con el cuerpo vivo de una cucaracha, la protagonista se adentra en una dimensión desconocida, que permanece al margen de las palabras y los nombres. El movimiento de desterritorialización, que inaugura el proceso del devenir-animal, establece una zona de intercambio entre el hombre y el animal, que posibilita el cuestionamiento crítico de los límites internos que circunscriben el estatuto del ser y la identidad, en contra de la (falsa) autocomplacencia que exhibe el sujeto cartesiano. De esta manera, gracias al contacto incierto con una alteridad irreductible, el sujeto pierde su envoltura humana y descubre la dimensión de lo neutro, que permite cuestionar la topología oposicional que estructura el binarismo sexual excluyente del sistema capitalista y heteropatriarcal, con el fin de reclamar la multiplicidad sexual que produce la diferencia. Así, en una especie de lengua extranjera, el trabajo de Lispector posibilita la inscripción de diferentes cuerpos sexuados en la escritura, en contra del monolingüismo que instaura el sistema falo-logocéntrico del mundo occidental.
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Educación musical desde una perspectiva del movimiento
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2013) Vicente Nicolás, Gregorio
El objetivo principal de este trabajo es plantear pautas metodológicas orientativas para la desarrollo de actividades musicales en Educación Primaria desde una perspectiva del movimiento y la danza. A tal efecto, se ha diseñado un “protocolo” de contenidos musicales dividido en seis núcleos competenciales: lenguaje musical, escuchar, cantar, tocar, bailar, conocer y ser. Dicho protocolo tiene como referencia base los currículos de música de Educación Primaria de las últimas décadas. Objetivo secundario de este estudio es proponer una aproximación integral al fenómeno musical, que contemple el movimiento y la danza como elementos fundamentales de la actividad musical en Educación Primaria, además de la escucha, la lectura y escritura musical, el canto o la práctica instrumental.
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Efectos de un programa de danza española en mujeres con fibromialgia
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2019) Chica Chica, Angela; González Guirval, Fernando; Reigal Garrido, Rafael Enrique; Carranque Chaves, Gabriel; Hernández Mendo, Antonio
El objetivo de este estudio fue analizar los efectos de un programa de danza española sobre el nivel sintomático, la capacidad funcional, diversas variables psicológicas y la compo sición corporal en una muestra de mujeres con fibromialgia. Un total de 43 mujeres de 45 a 70 años participaron en el estudio. La intervención se realizó durante 6 semanas y 12 sesiones. Se utilizó un diseño intra - sujeto con medidas pre y post - test. Los in strumentos utilizados fueron la Escala Analógica Visual (VAS), el Cuestionario de Impacto de la Fibromialgia (FIQ), el Inventario de Depresión de Beck (BDI), el Inventario de Ansiedad Estado - Rasgo (STAI), la Escala Hamilton de Ansiedad (HARS), la Escala de Inteligencia Emocional (TMMS - 24), el cuestionario Autoconcepto Forma 5 (AF5), el cuestionario de Perfil del Estado de Ánimo (POMS) y un bioimpediciómetro Tanita® BC - 601. Los resultados mostraron efectos positivos después del programa, con mejoras en el es tado de ánimo, la ansiedad psíquica y somática, así como la depresión. Por lo tanto, este tipo de intervenciones podrían contribuir a suavizar el impacto de la fibromialgia en las personas.
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Efectos de un programa de intervención artístico sobre la salud físico-emocional de los espectadores: Proyecto Saludarte
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2018) Rueda-Villén, B.; López-Aragón, C.; Argüello Gutiérrez, C.
El objetivo principal de este estudio es analizar el efecto que tie- ne la aplicación de un Programa de Intervención Artística sobre el estado de ánimo. Se analizan los efectos de la observación e identificación de recursos expresivos de movimiento y escucha musical, a través de un espectáculo de danza-circo con música en directo, así como la posible correlación entre dichas variables. Se llevó a cabo un estudio cuasi-experimental, pre-post intervención (N =15). Los resultados muestran una influencia positiva del Programa encontrándose una reducción significativa en los factores de tensión y fatiga del Profile of Mood States (POMS). Se exploran algunos componentes de la experiencia de apreciación y se discuten los efectos que podría tener sobre la salud física y emocional.
Embargo
Estudio ecográfico morfológico muscular en profesionales de danza
(Universidad de Murcia, 2024-11-15) Alcocer Ojeda, Miguel Ángel; Gómez Conesa, Antonia; Escuela Internacional de Doctorado
Introducción: El dolor inguinal (DI) relacionado con la cadera está presente en la danza, con una incidencia de lesiones del 17,7%, contribuyendo al 14,1% de las lesiones en estudiantes, y al 27,6 en bailarines profesionales. Así mismo, en los bailarines profesionales, la tasa de lesiones se sitúa entre 1,06 y 1,46 por cada 1.000 horas de danza, con mayor afectación en las extremidades inferiores. En atletas con DI, se ha encontrado disminución del grosor de los músculos abdominales y de la cadera, y hasta donde sabemos, ningún estudio ha examinado los cambios en el grosor de estos músculos en bailarines con y sin DI. Objetivo: Evaluar, mediante Rehabilitative Ultrasound Imaging (RUSI), el grosor de los músculos abdominales, multífidos lumbares, glúteo medio (GM) y glúteo menor (GMN) en profesionales de una compañía de danza y con el fin de determinar la posible relación entre los cambios neuromusculares ecográficos detectados, con diversas variables clínicas y pruebas funcionales de cadera, y su implicación en el desarrollo de DI. Metodología: De una muestra de 33 bailarines profesionales de danza del Ballet Nacional de España, 20 cumplimentaron el cuestionario Copenhagen Hip And Groin Outcome Score (HAGOS) y una entrevista con datos sociodemográficos y clínicos. Posteriormente se midió el grosor de los músculos abdominales, multífidos lumbares, glúteo mediano (GM) y glúteo menor (GMN), mediante metodología RUSI, y se les realizó la prueba de laxitud articular de Beighton. Todos estos valores se analizaron con el fin de calcular las correlaciones entre las variables utilizando el coeficiente de correlación de Spearman (r), con un nivel de confianza del 95% y un nivel de significancia de 0,05. Resultados: La puntuación de HAGOS correlacionó negativamente con la edad (-0,61) y con el número de años de práctica de danza (-0,70). La correlación entre la escala de Beighton y el valor de HAGOS fue de 0,20. La correlación entre el HAGOS y el grosor muscular del GM derecho activo fue de 0,46, mientras que para el GM izquierdo activo fue de 0,40 y en reposo de 0,44. La correlación entre la puntuación de Beighton con el grosor muscular fue elevado con oblicuo interno izquierdo en reposo (-0,50) y activo (-0,48), el transverso activo, tanto izquierdo (-0,52) como derecho (-0,56), el recto anterior derecho en reposo (-0,55), y el GMN derecho en reposo (-0,51). Conclusiones: A mayor edad y más años practicando danza, existe mayor probabilidad de padecer DI. Por el contrario, la hiperlaxitud articular no guarda correlación con el DI relacionado con la cadera. A menor grosor muscular, mayor laxitud articular. El grosor del músculo GM activo bilateral y del GM izquierdo en reposo correlaciona positivamente con el DI relacionado con la cadera y puede ser un predictor de trastornos de cadera o ingle en profesionales de Ballet. Registrado en ClinicalTrials.gov (NCT05654168), y aprobado por el Comité de Ética de Investigación de la Universidad de Murcia 2585/2019.
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La gimnasia estética de grupo, un modelo de competición
(2015) Conesa Ros, Elena; Martínez Gallego, Francisca María; Actividad Física y Deporte
El propósito de este trabajo es realizar una revisión bibliográfica sobre los orígenes históricos, las características técnicas y los aspectos claves del reglamento de una modalidad deportiva relativamente desconocida y novedosa como es la Gimnasia Estética de Grupo (GEG). En este contexto, la GEG originaria de los países nórdicos, especialmente Finlandia y Suecia en el siglo XVIII, sirve a la sociedad para motivar especialmente a las mujeres a la práctica de actividad física y mantenerla en el tiempo. Aún está vigente esta llamada, y desde hace unos 10 años se introdujo en nuestro país existiendo un incremento considerable en la práctica de la misma entre la población infantil y juvenil femenina. Se implanta en España atendiendo a las exigencias estrictas del Reglamento Internacional, que priman los aspectos saludables. La GEG se define como una disciplina deportiva basada en el movimiento estilizado y natural del cuerpo, que combina y realza cualidades como el dinamismo, el ritmo y la armonía de los movimientos realizados con el uso económico y natural de la fuerza. Es expresión, arte y sentimiento convertido en deporte de competición. Todo ello, realizado por un grupo de deportistas del que fluye un movimiento estético y sincronizado. Analizaremos su técnica y se detallarán las características más importantes de este deporte que lo lleva a diferenciarse de la gimnasia rítmica deportiva.
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La gimnasia estética de grupo, un nuevo modelo de competición
(Murcia, Universidad de Murcia, Editum, 2015) Conesa Ros, Elena; Martínez Gallego, Francisca María
El propósito de este trabajo es realizar una revisión bibliográfica sobre los orígenes históricos, las características técnicas y los aspectos claves del reglamento de una modalidad deportiva relativamente desconocida y novedosa como es la Gimnasia Estética de Grupo (GEG). En este contexto, la GEG originaria de los países nórdicos, especialmente Finlandia y Suecia en el siglo XVIII, sirve a la sociedad para motivar especialmente a las mujeres a la práctica de actividad física y mantenerla en el tiempo. Aún está vigente esta llamada, y desde hace unos 10 años se introdujo en nuestro país existiendo un incremento considerable en la práctica de la misma entre la población infantil y juvenil femenina. Se implanta en España atendiendo a las exigencias estrictas del Reglamento Internacional, que priman los aspectos saludables. La GEG se define como una disciplina deportiva basada en el movimiento estilizado y natural del cuerpo, que combina y realza cualidades como el dinamismo, el ritmo y la armonía de los movimientos realizados con el uso económico y natural de la fuerza. Es expresión, arte y sentimiento convertido en deporte de competición. Todo ello, realizado por un grupo de deportistas del que fluye un movimiento estético y sincronizado. Analizaremos su técnica y se detallarán las características más importantes de este deporte que lo lleva a diferenciarse de la gimnasia rítmica deportiva.
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Interacción de la teoría de la autodeterminación en la fluidez disposicional en practicantes de danza
(Universidad de Murcia, 2011) Amado Alonso, Diana; Leo Marcos, Francisco Miguel; Sánchez-Miguel, Pedro A.; Sánchez-Oliva, David; García Calvo, Tomás
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Jam Sesion Danza
(2019-05-13) OMEGA, FOTOS; Servicio de Cultura
Abierto a músicos, bailarines y dibujantes. Dirección: Juan Antonio Saorín