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Browsing by Subject "Crítica literaria"

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Adan
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1988) Salom, Andrés
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Alfonso Sastre y el teatro español: notas a una despedida
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1990) Paco de Moya, Mariano de
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Una ambivalencia Luliana
(Murcia: Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2009-01-19T11:46:03Z) Torres Alcalá, Antonio; Facultad de Letras
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Análisis crítico y filológico de los nombres propios en la saga de Harry Potter y de su traducción a tres lenguas : francés, italiano y español
(Universidad de Murcia, 2020-03-09) Ladrón de Guevara Quintela, Andrea; Romea Pintor, Irene; Ríos Guardiola, María Gloria; Escuela Internacional de Doctorado
Esta tesis doctoral parte de la hipótesis de que los nombres propios deben ser considerados como elementos imprescindibles en el análisis y la traducción de una obra literaria. Para demostrarlo realizaremos un análisis de los nombres propios, así como de sus traducciones al francés, italiano y español, de la saga de Harry Potter escrita por J.K. Rowling. Los objetivos fundamentales de esta investigación son:  Determinar el procedimiento utilizado para crear los nombres propios según los criterios que presentaremos en el marco teórico y averiguar si realmente existen nombres que tengan un significado más profundo del que aparentemente poseen.  Establecer un criterio gramatical que permita clasificarlos en el original inglés según el procedimiento de creación.  Analizar los nombres seleccionados en los textos traducidos para determinar el proceso traductológico llevado a cabo.  Determinar si la estrategia utilizada para trasladar los nombres de una lengua a otra es la misma que la empleada para la creación del nombre original.  Determinar si la elección de las estrategias de traducción sigue un patrón en cada uno de los idiomas de las traducciones que analizamos y si ello condiciona la elección del traductor.  Analizar, mediante porcentajes, en qué medida la estrategia utilizada para crear el nombre coincide con la empleada en la traducción. Con la consecución de estos objetivos, tratamos de poner de relieve la comprensión del proceso de creación de los nombres originales para llevar a cabo una traducción que respete el espíritu del original. Habitualmente, los estudios de traducción se han centrado en el análisis de la traducción final, en el presente trabajo de investigación intentamos demostrar que, para realizar un correcto análisis de una traducción, el estudio del texto original es tan importante como el de la traducción resultante. En cuanto a la metodología, en primer lugar establecemos el corpus del trabajo. A continuación, presentamos los distintos apartados del análisis dependiendo de la formación de los nombres propios. También explicamos cómo íbamos a analizar cada nombre y sus traducciones así como la manera y el orden en el que se presentarían. Una vez realizada la investigación, concluimos que las estrategias de traducción varían de una lengua a otra. Sin embargo, observamos también que, salvo alguna excepción, solo en la traducción al español se emplea la misma técnica, aunque esta sea la extranjerización que lleva a la pérdida de información, mientras que en las traducciones al francés y al italiano la estrategia cambia a menudo. También determinamos que, en el caso de los nombres que sí se han traducido, la estrategia de creación del nombre original no parece influir en la formación del nombre de destino. *** This PhD thesis takes as its main hypothesis that proper names must be considered essential elements in the analysis and translation of literary works. In order to demonstrate this, the thesis departs from the analysis of the proper names and their translations into French, Italian and Spanish in the Harry Potter series, written by J.K. Rowling. The main aims of this thesis are: ‒ To establish the procedure used to create the proper names according to the criteria that presented in the theoretical framework and to delve into the meaning of these names. ‒ To establish a grammatical criterion that allows a classification of the namesin the English original depending on the creation procedure. ‒ To analyse the selected names in the translated texts to determine the translation procedure carried out. ‒ To establish if the strategy used to translate the names from one language to another is the same one as the one employed in the creation of the original name. ‒ To establish if the election of the translation strategies follows a pattern in each of the languages of the translations e analysed and if that determines the translator’s choice. ‒ To analyse, with percentages, to which extent the strategy used to create the name coincides with the one employed in the translation. With the achievement of these aims, we try to emphasise the understanding of the creation procedure of the original names to carry out a translation that respects the spirit of the original. Usually, translation studies have focused on the analysis of the final translation. In this research we try to demonstrate that, in order to achieve a precise analysis of a translation, the study of the original text is as important as the study of the resulting translation. Regarding the methodology, firstly, we will establish the corpus of the dissertation. Next, we will present the different sections of the analysis according to the formation of proper names. We will also explain how we are going to analyse each name and its translations as well as the method and the order in which they will be presented. After the analysis, it can stated that the strategies of translation change from one language to another. However, we also observe that, with a few exceptions, the same technique is employed in the case of the Spanish translation. This technique is the foreignization that implies a loss of information, while the strategy often changes in the French and Italian translations. We also find that, in the case of the names that have indeed been translated, the formation strategy of the original name does not seem to influence the formation of the target name.
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Andrés Salom, Poeta María Pilar López, vida y obra
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1993) Martínez Valero, José Luis
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Antonio Marín Albalate, Oscura voz
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1993) Delgado, Santiago
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Antonio Rodríguez Almodóvar, Un lugar parecido al paraíso
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1993) Álvarez Macías, Juan F.
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Asensio Sáez, retrato de la preburguesía española
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1987) Delgado, Santiago
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"Atrapar lo insólito" : correspondencias entre la narrativa breve de Julio Cortázar, el cine y las artes visuales
(Universidad de Murcia, 2024-04-03) Ros Cases, Laura; Cervera Salinas, Vicente; Manzoni, Celina; Escuela Internacional de Doctorado
La presente tesis doctoral se centra en la conjunción de texto e imagen en la producción de Julio Cortázar. Para ello, se analiza la inclusión por parte del autor de otras expresiones artísticas visuales –la fotografía, el cine, el montaje, etc.– en su obra individual y en sus colaboraciones con artistas de diversos ámbitos. El estudio de estas relaciones multilaterales expone cómo el escritor busca la experimentación narrativa y formal como manera de traspasar las fronteras entre géneros artísticos, con un propósito estético a la vez que ético y social. Estas motivaciones se detallan mediante el análisis del corpus de su correspondencia, entrevistas y obra crítica. Los objetivos de este proyecto abarcan el estudio de los diversos modos de creación interartística en las obras de Cortázar y sus colaboradores, así como el uso de técnicas de narración gráfica, diagramación, recontextualización, fragmentación y combinatoria como apoyos de una revolución estética que puede hacer de la literatura una herramienta igualmente revolucionaria por su potencial para subvertir expectativas sociales. Además, se muestra la necesidad de ampliar el campo de investigación de la literatura para incluir la intersección entre disciplinas artísticas, que pueden encontrarse en diferentes estadios de desarrollo técnico, autonomía o consagración. Para ello, se analizan varias obras representativas: las tres películas de Manuel Antín, las simbiosis de texto e imagen junto a las fotógrafas Sara Facio y Alicia D’Amico y la operación análoga conceptualizada y llevada a cabo por el propio Cortázar en sus almanaques. Profundizar en esta clase de estudios llevará a un mejor entendimiento de las relaciones entre formatos y técnicas, del proceso de recepción y de las conexiones entre autores y público, que en la concepción cortazariana adopta un papel activo. Este escritor se antoja como un exponente inmejorable del proceso de construcción de puentes entre el autor, el receptor, las disciplinas, las artes y, en última instancia, lo fantástico e insólito como parte de lo cotidiano. La literatura comparada, especialmente en su vertiente interartística, y la crítica literaria serán herramientas clave de la metodología empleada en el desarrollo de esta investigación. Para ello, se recurre a autores de referencia como Guillén, Wellek y Warren o Praz. Junto al desarrollo de las teorías sistémicas de la literatura de Lotman y Even-Zohar y la teoría de los campos de Bourdieu, la teoría de la imagen completa esta revisión de las relaciones históricas entre la literatura y el resto de artes y sus modos de interacción. Así, se sigue a autores como Mitchell, Crary, Bryson, Bal o Jay para detallar cómo el giro pictorial, las reflexiones en torno al ut pictura poesis y el declive del modelo meramente textual en las humanidades pueden complementar el estudio literario, aplicado especialmente al ámbito latinoamericano. Tras el estudio diacrónico, el apartado sincrónico incluye no solo el análisis crítico de las obras, sino también del contexto social y cultural –la revolución cubana y el boom latinoamericano– y su impacto en el desarrollo de la producción cortazariana. Los trabajos de Gilman, Fiorucci, De Diego y otros autores inciden en estos aspectos. En cuanto a las relaciones entre la imagen y la textualidad en la obra del escritor argentino, su reinterpretación de las bases surrealistas y existencialistas que realiza en estudios como Teoría del túnel queda comprendida en el contexto artístico de las neovanguardias de mediados del siglo XX. Su producción de obras heterogéneas que diluyen las divisiones genéricas sigue el principio compositivo del collage, combinando la fragmentación, intersección y yuxtaposición de texto e imagen. Asimismo, en el plano estético estas creaciones rupturistas expresan formalmente ciertos aspectos de la teoría cortazariana sobre los conceptos de la imagen y lo intersticial: la disrupción en el texto de otras artes refleja la irrupción de lo insólito y lo fantástico en la realidad. Para sustentar estos argumentos se acude a trabajos de Batarce, Batres Cuevas, Mac-Millan, Luna Chávez o Gabbay. Las líneas de investigación desplegadas a lo largo de este trabajo convergen en una serie de conclusiones. De un lado, Cortázar establece diferentes modos de relación con la imagen en su producción narrativa: si el cine representa el elemento rutinario de la realidad, la fotografía supone la irrupción de lo insólito en estas coordenadas. La diagramación, por su parte, explicita el ejercicio combinatorio, lúdico y subversivo que Cortázar propone tanto en su revolución ética como estética. De otro, el recurso a la imagen en las obras experimentales de Cortázar, muchas de ellas realizadas en colaboración con Julio Silva, potencia las operaciones no secuenciales de lectura, la complicidad del receptor en la creación de significado y la apertura a constelaciones intuitivas de comprensión hermenéutica –todos ellos principios reguladores de su narrativa–. Por último, la imagen sirve como una herramienta tanto de experimentación como de legitimación: otorga un mayor alcance a la obra cortazariana anterior a su reconocimiento internacional en el caso del cine, configura su imagen pública en el ámbito de la fotografía y ayuda al escritor a adueñarse de la narrativa en lo que respecta a su papel como intelectual en sus misceláneas.
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Aurora Saura, "Las horas"
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1986) Díez de Revenga, Francisco Javier
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Aurora Saura, De qué árbol
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1992) Delgado, Santiago
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La autoficción fantástica : el yo imaginario e irreal en César Aira y Mario Bellatín
(Universidad de Murcia, 2018-07-27) Pujante Hernández, Pedro; Suárez Sánchez, Juan Antonio; Pozuelo Yvancos, José María; Escuela Internacional de Doctorado
En esta tesis se examina la relación que establecen lo fantástico y lo autoficcional en autores contemporáneos, esencialmente en Mario Bellatin y César Aira. Aunque ya hay diversos estudios que se ocupan de las autoficciones supeditadas a lo autobiográfico, aquí tan solo se profundiza en la autoficción como forma específica de la narrativa ficcional. No obstante, para poder comprender este complejo subgénero literario, presentamos en una primera sección de nuestro trabajo un marco teórico dedicado tanto a la autoficción como a lo fantástico, tratando de develar, a continuación, los vínculos que puedan existir entre ambos fenómenos, su origen, evolución y primeras manifestaciones literarias. También se incluye un estudio diacrónico de autores clásicos de distintas literaturas que han construido, en clave fantástica o imaginaria, “relatos del yo”. Así, en una fase inicial de esta tesis se dispone un “árbol genealógico” formado por estos textos y autores precursores que imbrican autoficción y fantasía, con el propósito de proporcionar un soporte teórico al ulterior estudio de los autores objeto de la tesis. Se realiza también un estudio sobre el desarrollo de la autoficción fantástica en España e Hispanoamérica, contemplando autores, algunos de los cuales, a pesar de haber sido ya estudiados, todavía no se habían analizado desde las adscripciones de la literatura fantástica del yo. Así, se aporta un contexto teórico-crítico sobre el que asentar el estudio final, a saber, el dedicado al análisis las obras autoficcionales fantásticas del argentino César Aira y del mexicano Mario Bellatin. Por tanto, los dos últimos bloques de esta tesis se dedican a César Aira y Mario Bellatin, respectivamente, y se propone un análisis teórico-crítico sus obras autoficcionales-fantásticas más destacadas. La metodología seguida se basa en una lectura analítica de las obras literarias, ateniéndonos al aparato crítico y teórico que tanto la literatura autoficcional y fantástica han generado. Asimismo, se realiza un análisis comparativo, a la vez que histórico y temático, de ciertos textos. Se han contemplado en este estudio las teorías de “Mundos Posibles” de Doležel, narratológicas de Genette y Todorov, así como los estudios pioneros en el ámbito de la autoficción de Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Ana Casas, José María Pozuelo Yvancos, Philip Gasparini o Manuel Alberca, entre otros. Por otro lado, los estudios teóricos sobre lo fantástico, con especial interés en Todorov, David Roas, Víctor Bravo o Irène Bessière. Así como en ensayos específicos sobre los autores estudiados: como los de Julio Premat, José Amícola, Sandra Contreras, Mariano García, Francisco José López Alonso o Diana Palaversich, por citar los más destacados. Esta tesis arroja luz sobre el paradójico y poco frecuentado binomio formado por la autoficción y lo fantástico, quedando demostrado que esta conjunción existe desde el comienzo mismo de la literatura. Una de las conclusiones más destacadas es la certificación de que el autor, incluyéndose a sí mismo como personaje (ya sea homidiegéticamente como heterodiegéticamente) aumenta el carácter fantástico del relato, debido a la ruptura de órdenes ontológicos que provoca. También, al estudiar la autoficción como literatura de ficción –y no respecto a su afiliación con la autobiografía– se concluye que el autor deconstruye, adultera su identidad, recreando, en un procedimiento más lúdico que referencial, un avatar de sí mismo, un ente de ficción This dissertation examines the relationship between the fantastic and the autofictional elements in two contemporary authors, principally Mario Bellatin and César Aira. Although there are already several essays and critical studies dealing with autofiction as a modality of the autobiography, this Thesis focuses on the fictive frame of autofiction. To better understand this complex literary subgenre, a first section of this work explores the rapport between autofiction and the fantastic, trying to unveil the links between both, along with their origins, evolution, and early literary manifestations. This section also includes a diachronic study of classic authors from different traditions who have constructed "fictions of the self" in fantastic or imaginary key. Thus, the initial part of this thesis offers a "genealogical tree" of early texts and authors that weave together autofiction and fantasy with the purpose of providing a theoretical base to study in depth the main authors of this thesis. Subsequent sections study the development of fantastic autofiction in both Spain and Latin America, including authors who have not yet been framed within this sub-genre. After laying the overall historical and theorical groundwork, the second, and larger part of the Thesis, analyzes the fantastic autofictional works of the Argentinian César Aira and the Mexican Mario Bellatin. The methodology followed is based on an analytical reading of their works, which are placed in relation to the existing critical literature on the relation between autofiction and fantasy. In particular, the readings offered in the Thesis are framed in relation to Doležel's theories of "possible worlds", Genette and Todorov's classic narratological categories, and against pioneering studies in the field of autofiction by Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Ana Casas, José María Pozuelo Yvancos, Philip Gasparini or Manuel Alberca, among others. Further theoretical reference points are the studies on the fantastic by Todorov, David Roas, Víctor Bravo, or Irène Bessière. Besides, the analyses presented here take into account, and differ from, essays on Bellatin and Aira by Julio Premat, José Amícola, Sandra Contreras, Mariano García, Francisco José López Alonso or Diana Palaversich, to name the most outstanding. This thesis sheds light on the paradoxical and little studied binomy formed by autofiction and the fantastic; it demonstrates that this combination may be already found in antiquity. One of the most important conclusions is that the author, including himself as a character (homodiegetically or heterodiegetically) increases the fantastic tenor of the story, due to the breakdown of ontological orders that it provokes. Also, when studying autofiction as fiction –rather than as autobiography- it becomes evident that the author deconstructs and adulterates his identity, recreating, in a more playful than referential procedure, an avatar of himself, a fictional entity.
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Belleza y moral
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1989) Sánchez Bautista, Francisco
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Camilo José Cela, La palabra en libertad: homenaje a Camilo José Cela
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1992) Polo García, Victorino
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El camino del corazón de Fernando Sánchez Dragó
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1990) Salom, Andrés
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Castigo divino
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1988) Salom, Andrés
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La clave crítica bien temperada: Baquero Goyanes en su partitura.
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Cervera Salinas, Vicente
Este artículo traza un itinerario por la obra crítica de Mariano Baquero Goyanes desde su reconocida afición al arte de la música. Desde sus primeras investigaciones en los años cincuenta, como en “Tiempo en tempo en la novela” (1954), las referencias a las técnicas y formas musicales así como a la historia de la música fecundan e iluminan de modo original y precursora su aportación científica a la crítica literaria. Las páginas dedicadas a las estructuras musicales en la novelística contemporánea, ya en los años setenta, revelan su madurez crítica y la amplitud del campo de visión del fenómeno artístico.
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El conflicto discursivo sobre el atentado a Charlie Hebdo
Pujante Sánchez, David
El presente artículo ofrece una teoría analítica para explicar cómo ante similares acontecimientos se generan, sin embargo, discursos que llevan a conflictos extremos y desacuerdos radicales entre grupos sociales. Nos sirve de ejemplo el conjunto de discursos creados en torno al atentado de la revista satírica francesa Charlie hebdo. Nuestro paradigma analítico es la retórica constructivista, que afronta la construcción de los discursos sociales en sus diferentes géneros, y el conjunto de los mecanismos que ayudan a la correcta elaboración de los discursos que gestionan el entendimiento social. Este paradigma tiene como base social la democratización de las relaciones humanas en sociedades plurales, con la libre discusión, y la búsqueda de un entendimiento entre las diversas opiniones como normal y saludable para las sociedades y su avance. En el caso del ejemplo analizado, hablamos del entendimiento entre Oriente y Occidente, que pasa por un entendimiento entre religiones.
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La contienda final
(Universidad de Murcia, Secretariado de Publicaciones, 1988) Polo García, Victorino
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La copla y sus protagonistas
(Murcia: Universidad de Murcia, Editum, 2015) Carreño López, María
La copla nace en España a principios del siglo XX, coincidiendo con la revolución tecnológica, avances en la democratización social, el triunfo del capital y el consumo artístico de masas. Esta encrucijada histórica, que comparte con otras formas musicales dramatizadas como el Jazz, la canzone napolitana, el cuplé o el tango, dota a la copla de características populares y urbanas. A través del análisis textual de las coplas escritas por Rafael de León, previas a 1953, este trabajo se centra en el papel de l a mujer como protagonista de la copla. 1952 es a fecha de composición de Carmen de España , una pieza que constituye un auténtico contrapunto a la imagen de la mujer forjada en la copla, raramente “cristiana y decente”. En la copla predomina el ambiente urb ano, tabernas, colmados, mancebías, conventos o casas con cancelas y rejas, donde la mujer se debate entre la casta esposa y la marginalidad, sin embargo será esta última la opción preferida por Rafael de León para construir a sus protagonistas