Browsing by Subject "Canción Española"
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- PublicationOpen AccessEl balcón de la luna (1962): entre la autarquía y el desarrollismo(Dykinson, 2020) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationRestrictedEl camino de la celebridad: Pastora Imperio en Cuba (1908 y 1922)(Iberoamericana-Vervuert, ) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationEmbargoCelia Gámez: una vida musical entre Argentina y España(Iberoamericana, Vervuert, 2022) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationOpen Access“Él vino en un barco” : la copla en las prácticas camp españolas(Universidad de Murcia, 2023-05-22) García García, Lidia; Cruz Sánchez, Pedro Alberto; Escuela Internacional de DoctoradoEl objetivo principal de esta tesis es el estudio de la pervivencia de la copla en la cultura queer española, especialmente en aquellas prácticas susceptibles de ser catalogadas como camp por su tendencia a la teatralidad, el exceso estético y el cuestionamiento paródico de los roles de género tradicionales. Empleando el análisis textual como herramienta metodológica, analizamos un variado número de artefactos -letras de canciones y actuaciones musicales, así como manifestaciones pertenecientes al ámbito de la literatura, el cine, la performance travesti o el arte contemporáneo- que entendemos como textos culturales cargados de sentido en cuyos aspectos temáticos, formales o discursivos podemos rastrear las distintas articulaciones de la vinculación entre canción española, cultura queer y camp. A través de este análisis caracterizamos por un lado aquellos rasgos de este género musical que lo hacen especialmente atractivo para el camp, mientras por otra parte ofrecemos una hipótesis explicativa de las causas de su pervivencia en la cultura queer española desde la etapa dorada del género (en gran medida coincidente con el franquismo) hasta la actualidad. La primacía de lo femenino, la sentimentalidad arrebatada, la saturación estética y la teatralidad son algunos de los rasgos del corpus clásico de la copla que explican tanto su conexión con ciertas formas culturales -principalmente el kitsch y el melodrama- menospreciadas por los mecanismos reguladores del “buen gusto”, como el interés queer por este género. Este interés se concreta por un lado en una vena dramática basada en la subcultura homosexual de identificación con lo femenino y por otra parte en una vía más propiamente camp que introduce el elemento del humor y del “distanciamiento comprometido”. Si estos mecanismos son particularmente observables en las letras de Rafael de León y las interpretaciones de folclóricas como Concha Piquer, Juanita Reina, Lola Flores o Rocío Jurado, en otra vertiente relacionada con las prácticas escénicas de cantantes masculinos tan alejados de la heteronormatividad como Miguel de Molina, Antonio Amaya o Rafael Conde el Titi encontramos una poderosa demostración de la función de la copla como repositorio y coartada de cierta queerness ibérica, lo que posibilitó que algunas de estas prácticas relacionadas con el exceso estético y la pluma -en ocasiones también con algunos visos camp- pudieran llevarse a cabo incluso durante la dictadura. Por otra parte sostenemos que la pervivencia de la copla en las prácticas camp post-Stonewall, ya desde lugares de enunciación abiertamente queer, se debe a su capacidad para seguir articulándose como un espacio de goce y resistencia. Si durante la dictadura operó como estrategia de supervivencia y en la Transición como reciclaje de una cultural popular fagocitada por el franquismo, en la actualidad sirve tanto para vehicular cierto deseo de genealogía queer propia más allá de la hegemonía anglosajona como para celebrar esas otras prácticas políticas más allá del activismo tradicional que hasta hace poco se habían mirado de soslayo.
- PublicationOpen AccessEn plena bohemia: cuplé, cabaret y pantomima como espacios de vanguardia(Comares, 2024) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationOpen AccessLa escena del cuplé en el año del Concurso de Cante Jondo (1922)(Junta de Andalucía. Consejería de Cultura y Deporte, 2023-12-29) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y DinámicaA propósito de la celebración del Concurso de Cante Jondo (Granada, 1922) no fueron pocas las voces que alabaron la celebración del mismo por luchar contra esas modas, adulteradas y heterodoxas, que se llevaban a cabo en el contexto del café cantante y del cuplé. En este texto ofreceré un panorama en torno a la escena del cuplé en España en el año de celebración del Concurso con el fin de conocer mejor la realidad existente en este preciso momento en torno a la canción unipersonal. De este modo, podremos comprender cuáles eran los gustos y las estéticas predominantes en los circuitos comerciales, y al mismo tiempo entender las razones que llevaron a los intelectuales implicados en el Concurso de Cante Jondo a rechazar el cuplé al mismo tiempo que colaboraban con algunas de sus más destacadas representantes, tales Pastora Imperio o la Argentinita.
- PublicationRestrictedFrom Spain to Germany (and back to Spain). Songs in the Spanish musical films of the 1930s(2023) Encabo Fernández, Enrique; Encabo, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationOpen AccessIntroducción. Más allá del canon: erotismo, deseo y frivolidad(Universidad Complutense de Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), 2019) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
- PublicationOpen AccessEl número patriótico en la revista musical española: “Banderita” (1919) y “Soldadito español” (1928). Contextualización y trascendencia(Universidad Complutense de Madrid, 2024-12-19) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y DinámicaEn 1919 y 1928 se estrenaron, en el contexto de la revista musical española, dos números patrióticos que tuvieron gran repercusión en su época y posteriormente: “Banderita” (Las corsarias) y “Soldadito español” (La orgía dorada). En este artículo expondremos su aparición −comprendiéndolos a partir de la tradición a la que pertenecen−, las características de la revista musical española de principios de siglo que propician su inserción, y el voluntario olvido y posterior recuperación de los mismos durante la II República y el franquismo. Este análisis nos permitirá observar que las músicas (aun cuando, en un determinado momento, se convierten en himno o canción emblemática) no tienen un significado unívoco, sino que este siempre es negociado y atribuido culturalmente por las sociedades según la circunstancia histórica en que se producen.