DigitalUM :: Browsing by Subject "Art education"

Browsing by Subject "Art education"

Now showing 1 - 18 of 18

Open Access
Abordar la pérdida a través de la creación artística en la formación docente
(Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Ramón-Verdú, Alfredo José; Villalba-Gómez, José Víctor; Sin departamento asociado
One of the fundamental pillars of arts edu cation at the Faculty of Education is the de velopment of critical and creative thinking through the analysis of images and their context. This is achieved by conducting a critical contextual reading, using images as a means of expression and communi cation. This paper presents a project that develops an educational proposal related to death, based on an arts-based research process carried out in a context of deep introspection and reflection. The main objective is to reflect on personal expe riences and raise awareness of acceptance, loss, and suffering—both one’s own and that of others—as core emotional dimen sions. The sample consists of 60 students from the DTIE Degree in Early Childhood and Primary Education. The methodolo gical approach is grounded in Arts-Based Learning and self-narratives. Data collection included texts, artworks, questionnai res, and the creation of visual works. Par ticipants approached the topic in a highly personal way, with a predominantly posi tive orientation, mainly through art insta llations, sculpture, video art, photography, and performance. The conclusions indi cate that this was a healing experience, highly valued by students and considered relevant to their future teaching practice, enabling the emotional and expressive ex ploration of classroom issues through the arts, both individually and collectively.
Open Access
Análisis factorial sobre la formación creativa recibida en estudiantes universitarios
(Universidad de Granada, 2022-03-24) Ramón Verdú, Alfredo José; Villalba Gómez, José Víctor; Boj Pérez, Laura; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultad de Educación
This article uses factor analysis to interpret the data resulting from a questionnaire created to find out the perception and opinion of creativity held by university students of the Degree in Primary Education. It explores the creative training they have, as well as the training received in formative stages prior to university, from the perspective of gender, academic year and Baccalaureate of origin. The sample consisted of 712 students belonging to five different academic years and surveyed at the beginning of the first artistic subject taken. The methodology was based on the collection of data by means of a Likert questionnaire and its subsequent processing by means of Principal Component Analysis, offering significant results between gender and the personal perception of creativity, as well as significant differences in terms of the Baccalaureate of origin and the creative training received in their previous education. The data obtained show the need to deepen and insist on creative training in stages prior to university, stressing the need for students to be aware of the processes to promote their creativity in which they are immersed.
Open Access
Añorando el cruce
(Servicio de Publicaciones. Universidad de Murcia, 2009) Aprile, Marcello
En Estados Unidos, hay una fuerte tendencia por desarrollar e implementar cursos mixtos – presenciales y virtuales – en la enseñanza superior. Los centros se están preparando para dar respuesta a esta cuestión a través de una variedad de programas, poniendo en marcha, periódicamente, procesos educativos en las facultades. De cualquier manera, y a pesar de los esfuerzos realizados, y de la oferta de programas, son muchos los que sienten inseguridad a la hora de diseñar y pensar cursos virtuales algo diferente a como simples repositorios de datos. Saber usar los programas tecnológicos no lo es todo. El primer paso es volver a pensar el significado de enseñar y aprender. Este artículo describe la reconceptualización de la enseñanza y el aprendizaje que, periódicamente, se desarrolla en un seminario mixto en educación artística usando la tecnología.
Open Access
Artivismo y creatividad en la formación docente: cementerios, arte y literatura
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2023) Huerta, Ricard
Esta investigación parte de una experiencia artística y educativa generada durante un periodo de investigación en la Universidad de las Islas Baleares, y que desemboca en una posterior exposición de los resultados en el centro de arte contemporáneo Casal Solleric de Palma. La incorporación de temáticas como la muerte o los cementerios, habitualmente poco tratadas en el mundo educativo, se convierte en motivo de indagación, propiciando unos resultados artísticos que se concretan metodológicamente en un estudio de caso, en el que interviene de forma complementaria la Investigación Educativa Basada en Artes. El artículo desgrana cada uno de los pasos que se han ido desarrollando, agrupando estrategias donde confluyen la universidad y un importante centro de arte, implicando especialmente al alumnado y al profesorado universitario. Como conclusiones destacadas, comprobar que podemos utilizar los cementerios como verdaderos museos de la memoria, introduciendo la muerte y sus rituales en el catálogo de estrategias que nos permitirán mejorar la educación patrimonial y la práctica artística en la formación del profesorado.
Open Access
Choreography in the art education system: modern Ukrainian and world practice
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2022) Bigus, Olga; Bazela, Dmytro; Pidlypska, Alina; Bilash, Olha; Yefanova, Svitlana; Khodakivska, Nataliia
The purpose of this study was to investigate the system of art education and its role in the conservation and dissemination of culture in a globalized world, and to find out the current scenario of dance forms and the way they are affected by global developments and their future. This study was also aimed to focus on the teaching of these art forms, as well as modern and foreign dance forms in Ukraine and around the world, and to examine the element of choreography in modern arts education. Both qualitative as well as quantitative methods of data collection were used. Data collection took the form of primary research (a survey consisting of 2 questions related to dance education and choreography) and secondary research (a set of 11 major articles). The survey was conducted on 51 dancers (teachers and students of fine arts) and the questionnaire data were analyzed using descriptive analysis. Artists of pure traditional descent still believe in reviving traditional forms of dance in their true form, rather than combining them with other contemporary styles. The participants were of the opinion that the popularity of dance education is falling in popularity over the years, and also do not see the fusion genre of choreography as authentic or sharing the traditional or cultural values of the traditional dance forms. The results also showed that the system of art education is an efficient manner of transferring knowledge about the choreography of traditional and modern dance forms all across the world and that people associate traditional dance forms with cultural identity. Our study indicated a continuing legacy of art education for dance forms and their choreography for the coming generations, also the continuous existence of the traditional and modern art forms in their original and fused forms.
Open Access
Contramapas del camino. Memorias del habitar
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2021) Freire, Estella; Franco Vázquez, Carmen; Rajal Alonso, Candela
El siguiente artículo pone de manifiesto la importancia de educar en el contexto y en la vida en común para la construcción de una memoria colectiva, restableciendo los vínculos identitarios, preservando el pasado de nuestras comunidades y reformulando el presente. A través del proyecto educativo Contramapas del Camino. Memorias del habitar llevado a cabo en diferentes contextos rurales pertenecientes al Camino de Santiago, se proponen una serie de acciones y metodologías artísticas que implican a los habitantes en los procesos de recuperación de la memoria vinculada a estos lugares. Este proyecto, desarrollado desde el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Santiago de Compostela, forma parte del programa O teu Xacobeo impulsado y financiado por la Xunta de Galicia. El objetivo principal es el de potenciar y hacer más visible el papel de la Educación Artística y de los procesos creativos como herramientas de análisis en el desarrollo de propuestas interdisciplinares. Los paneles presentados como Cartografías de la Memoria Popular sintetizan la documentación gráfico-visual generada a partir de los diferentes talleres y de las producciones y narrativas analizadas.
Open Access
La creación de una mirada urbana. La ciudad de Santiago de Compostela interpretada por el alumnado de magisterio
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2011) Franco-Vázquez, Carmen; Huerta, Ricard
Se pretende con este artículo describir un proyecto llevado a cabo en la Universidad de Santiago de Compostela, fruto de un trabajo colaborativo entre el profesorado del área de Didáctica de la Expresión Plástica de Santiago y Valencia. El punto de partida lo constituyó una propuesta presentada al alumnado con la finalidad de que, recorriendo la ciudad, reflexionasen sobre la dicotomía público-privado. Las imágenes fotográficas obtenidas sirvieron de pretexto para profundizar en la percepción que los futuros maestros tienen sobre aspectos cruciales de la Educación Artística. Con prácticas de este tipo se aspira a que los responsables de la educación de las próximas generaciones desarrollen sistemas de trabajo basados en actividades de creación, análisis y discusión.
Open Access
Cualidades terapéuticas de la arcilla en la intervención práctica con estudiantes de Máster en Investigación e Innovación Educativa
(Universidad del Zulia, 2017-12-07) López Ruiz, David; López Martínez, María Dolores; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
El tacto es una de las experiencias más vitales y fundamentales del ser humano. Desde que el ser humano nace, las propiedades táctiles invitan a la interacción sensorial y al juego. Las propiedades positivas de la arcilla se pueden precisar en varias: su flexibilidad, su sensación al tacto con las manos o el cuerpo de la persona y la riqueza visual que proyecta en la obra lo que hace de ella un medio altamente adecuado para la expresión de los sentimientos y las emociones encerradas de la persona. Este estudio tiene un carácter cuantitativo y ha estado compuesto por una muestra de 15 alumnos y 27 alumnas del Máster de Investigación e Innovación en Educación Infantil y Educación Primaria en la asignatura de Innovación e Investigación en Educación Artística y Cultura Visual. Los resultados obtenidos muestran que la mayoría de los estudiantes no tienen una formación y control en el trabajo con materiales tales como la arcilla. Es por ello que, los resultados obtenidos apuntan a la necesidad de mejorar las prácticas formativas como docentes incluyendo conocimientos en donde la práctica arteterapéutica sea un eje fundamental en el que apoyarse.
Open Access
De la selfie a la autorepresentación: artes visuales, imagenes e identidad. Análisis hermenéutico de una residencia artística en educación secundaria
(Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Fabregat Molné, Ester; Salvat Rull, Thais; Macaya Ruiz, Albert; Sin departamento asociado
The central role of images in contempo rary culture poses significant challenges to education. The ubiquity, massive cir culation, and consumption of images are integrated into the culture and sociability of young people. They are exposed to the “empire of the selfie”: a constant capture of one’s own image through mobile de vices that often ends in yet another self representation on social media. As is well known, self-representation on social me dia is often under pressure from social ste reotypes or openly yields to the conditions described by Lipovetsky (1993) of narcis sism, hedonism, and hyperconsumption. This hyperexposure of the self on social media is changing both modes of subjec tivation and modalities of sociability. In this article, we explore the possibilities of the visual arts as alternative modes of experience—modes that enable critical reflection on self-representation. We use as a case study the experience of an artist in-residence at a secondary school. The research compiles on-site observations of the sessions and participants’ narrative ac counts, which are subsequently analysed by establishing categories and subcate gories to identify pre-eminent themes. By comparing the accounts of the different roles involved (artist, participants, tea chers), we aim to assess the meaning and significance the experience had for them. We found that interaction with the artist provided valuable elements of critical re f lection for students regarding the issue of self-representation.
Open Access
Investigación Basada en las Artes como Investigación Educativa: análisis de una experiencia en el Colegio San Isidro en Guadalén
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2017) Moreno Montoro, María Isabel; Tirado de la Chica, Ana; López-Peláez Casellas, María Paz; Martínez Morales, María
Este artículo da cuenta de una Investigación Basada en las Artes (IBA) llevada a cabo en un centro de Educación Infantil y Primaria. Un proyecto de creación con artistas sirve de acontecimiento para poner en marcha un trabajo de campo desde la IBA. El centro es el Colegio San Isidro de Guadalén en la provincia de Jaén, España, y el proyecto en el que se implementa la investigación es un Erasmus +, coordinado desde la Universidad de Oporto y en el que participamos como socios desde la Universidad de Jaén. En el artículo comenzamos justificando el interés que nos mueve a considerar necesaria la investigación sobre resultados que aporta la práctica artística contemporánea en la educación, para seguir por una contextualización teórica donde explicaremos como afrontamos la Investigación Basada en las Artes y las prácticas artísticas contemporáneas en la escuela. Seguidamente describiremos el proceso de investigación y el trabajo de campo desarrollados, en el que daremos cuenta de cómo los artistas Lucía Loren y Juanma Valentín llevan a cabo un proyecto en colaboración con toda la comunidad educativa del colegio. Acabaremos el artículo con una redacción de pensamientos finales a modo de discusión, elaborados a partir de los resultados tras la experiencia artística llevada en el centro en los que se pone de manifiesto fundamentalmente como la investigación educativa es favorecida por la acción artística en la escuela cuando se trata desde los procesos contemporáneos.
Open Access
La Investigación en Educación Artística
(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2011) Marín Viadel, Ricardo
El objetivo de este trabajo es ofrecer una descripción de algunos problemas y teorías, autoras y autores, hallazgos y resultados, tanto en el panorama internacional como en el contexto de las universidades españolas, de las investigaciones que se están llevando a cabo actualmente en el campo de la Educación Artística. He utilizado un cuádruple enfoque. Primero presento una síntesis de los temas de investigación que con mayor asiduidad figuran en los principales manuales de investigación publicados sobre Educación Artística. Segundo, señalo los temas de investigación más urgentes y emergentes, sobre los que se ha insistido durante los últimos años por parte de las asociaciones profesionales de mayor relevancia internacional. Tercero, destaco algunas de las principales revistas de investigación especializadas en Educación Artística. Por último, presento un nuevo y muy polémico enfoque de investigación surgido en el territorio de la Educación Artística: las metodologías artísticas de investigación en educación (Arts based Educational Research).
Open Access
La fotografía desde el objetivo de Alix, Rodero y la IA: aprender a través de tres lentes
(Área de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad del País Vasco, 2025-11-30) López Ruiz, David; Barba Ros, Irene; Expresión Plástica, Musical y Dinámica; Facultades de la UMU::Facultad de Educación
Este estudio explora el uso de inteligencia artificial (IA) como herramienta pedagógica para analizar la obra de los fotógrafos españoles Alberto García-Alix y Cristina García Rodero en Bachillerato. Mediante un enfoque cualitativo con entrevistas semiestructuradas a 134 estudiantes de cuatro cen-tros educativos, se utilizó la Investigación Basada en las Artes (IBA) para complementar visualmente las entrevistas. El objetivo principal fue desarrollar la capacidad de análisis crítico y sensibilidad artística, identificando características estilísticas de la fotografía española de los años 70 y 80. Se buscó fomentar la interpretación contextualizada, comprender diversos estilos fotográficos y esti-mular la reflexión sobre su evolución. Los resultados evidenciaron mejoras significativas en el aná-lisis crítico de los estudiantes. Estos demostraron habilidad para distinguir estilos, interpretar obras en su contexto histórico-social y reflexionar sobre la práctica fotográfica. El uso de la IA generativa facilitó una experiencia de aprendizaje más inmersiva y atractiva, potenciando la comprensión y el pensamiento crítico. --------------
Open Access
La imagen como herramienta epistémica en la formación de maestros: una propuesta transdisciplinar para la producción de conocimiento
(Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Murillo Ligorred, Víctor; López Mayoral, Teresa; Ramos Vallecillo, Nora; Sin departamento asociado
The Aula Jardín of the Centre for Innova tion, Training and Research in Educational Sciences (CIFICE) at the University of Za ragoza provides the framework for action in which second-year students of the Vi sual and Plastic Education course in the Primary Education Teaching Degree carry out a project focused on the scientific image as a means of knowledge generation. The concept of transdisciplinarity ad dressed is found in representation situated halfway between art and science. Through the encounter with the real referent, an unmediated experience is generated in which the cognitive power of the image is highlighted. The overall objective of this study is to determine whether students va lue naturalistic representation as a means of obtaining scientific knowledge and recognise the cognitive value of images as an epistemic tool in teacher training. A case study methodology was used, to gether with document analysis and par ticipant observation for data collection. The results show that students appreciate the potential value of representation ba sed on the natural model, improving their level of detail through the understanding established via a direct relationship with the referent. Furthermore, this approach favours globalised learning and supports the representation of artistic-scientific phenomena. The main conclusion is that detailed artistic experimentation centred on a natural referent enhances knowled ge generation for understanding complex phenomena.
Open Access
Para comprender la educación artística en el marco de una fundamentación crítica de la educación y el curriculum
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 1995) Barragán Rodríguez, Jose María
En la formación inicial, la fundamentación de la educación artística crítica puede entenderse como el intento de organizar un marco interpretativo-comprensivo de las concepciones de educación artística. Como primer paso en esta dirección se ha elaborado un hipotético mapa de tendencias de educación artística que pueden entenderse como distintas formas de contestar a una serie de cuestiones educativas problemáticas. Estas tendencias se derivan de tradiciones disciplinares y pedagógicas generadas en diferentes contextos históricos. Una perspectiva de estudio complementaria sería realizar investigaciones en las que se intente relacionar estas orientaciones explicitas de educación artística con las preconcepciones (no explícitas) de grupos de profesores de educación artística y/o de estudiantes en formaci6n inicial con un fin deliberativo.
Open Access
Pensar en (el) común: Experiencia COMOOC como tercer espacio para crear comunidad desde la educación y las artes
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2024) Escaño, Carlos; Dewhurst, Marit
¿Qué podemos pensar, hacer, investigar, crear, jugar y activar en común? Esta pregunta ―compuesta de diferentes interrogantes― supone el detonante para una praxis que queda circunscrita en el marco metodológico de la investigación-acción educativa y dentro del contexto del City College of New York (Nueva York, EE.UU., octubre del 2023). Una acción que congregó a un conjunto internacional de trece profesionales de las artes, la educación y la investigación social y comunitaria preocupados por la creatividad, la formación docente, las artes y la pedagogía, procedentes de instituciones de Estados Unidos, México, Brasil, Argentina y España. La propuesta se denomina COMOOC y responde a unas siglas que no son fijas y que, en diferentes idiomas y de manera dinámica, juegan con ideas como comunidad, creatividad, apertura e hibridación de espacios digitales y no digitales. Este ejercicio mantiene conexiones con los fundamentos de la teoría del común, la educación dialógica y la experiencia de los terceros espacios educativos. Los resultados quedan relacionados al territorio conceptual de la enseñanza de la comunidad y entran en conversación directa con diferentes disciplinas y su tratamiento interseccional. Como parte de las conclusiones, la construcción de este tercer espacio educativo ha implicado una concientización de las relaciones colectivas donde hacer y pensar ―desde y por― el común supone un eje transversal de la acción pedagógica investigadora.
Open Access
Percepciones sobre el uso del patrimonio en la enseñanza de la Educación Artística. Un estudio con futuros profesores de Educación Primaria
(Universidad de Zaragoza, Asociación Universitaria de Formación del Profesorado (AUFOP), 2021) Fontal, Olaia; Martínez-Rodríguez, Marta; Ballesteros-Colino, Tania; Cepeda, Jesús
La Educación Patrimonial es un elemento clave en el proceso de enseñanza-aprendizaje a lo largo de la etapa de Educación Primaria, y así se refleja en el currículo escolar a través de numerosas referencias sobre el uso y presencia del patrimonio en áreas como la Educación Artística, entre otras. Pero para garantizar la presencia en las aulas de la Educación Patrimonial es necesario que los docentes se sientan competentes y familiarizados con ella, ya que son los responsables últimos de trasladar la normativa a la escuela. Por lo tanto, esta investigación pretende analizar las percepciones que tienen los futuros profesores de Educación Primaria acerca de la formación que han recibido sobre Educación Patrimonial y de las potencialidades de uso del patrimonio en la enseñanza de la Educación Artística en dos universidades españolas, la Universidad de Valladolid y la Universidad Autónoma de Madrid. Para la realización de este estudio cuantitativo, se diseñó un cuestionario con el modelo de escala de Likert y se implementó a través de la herramienta Google Forms. Los datos obtenidos revelan que la mayoría de los futuros docentes consideran que la Educación Patrimonial contribuye a desarrollar procesos de creación artística, pero solo un 37% de los 142 docentes en formación encuestados indica que ha recibido formación en Educación Patrimonial dentro de las asignaturas del área de Educación Artística. Este hecho debería ser tenido en cuenta para transformar nuestras prácticas educativas, así como en procesos de revisión y reforma de los planes de estudio universitarios.
Open Access
¿Señora con abrigo de visón o freaky blanquecino?. El Invisible Museum Project Desplazando el concepto pedagogías invisibles hacia los museos de artes visuales
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2011) Acaso, María; Antúnez, Noelia; Megías, Clara
En este artículo se trata de explicar el significado de tres conceptos: el concepto pedagogías invisibles (y su evolución desde el concepto currículum oculto), el concepto direccionalidad y el concepto performatividad. En los tres casos, estos términos son desplazados desde otros campos de estudio hasta la pedagogía y, en concreto, a los procesos pedagógicos que se desarrollan en los museos de artes visuales. En una segunda parte, se expone el proyecto de investigación que se genera alrededor de los tres conceptos anteriores anterior, denominado como el Invisible Museum Project, así como los objetivos logrados en cinco museos: Tate Modern, Thyssen, LABoral, Matadero y New Museum.
Open Access
La visita al museo como parte de la formación inicial del profesorado en Educación Artística
(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2011) Alonso-Sanz, Amparo
En el presente artículo analizaremos si se justifica la necesidad de introducir la visita al museo, en los programas de las asignaturas de Educación Artística de Magisterio, como parte de la formación inicial del profesorado. La metodología cualitativa nos permitirá analizar las narrativas del alumnado de Magisterio de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alicante a cerca de las experiencias estéticas en relación con el periodo de la infancia.

Browsing by Subject "Art education"

Results Per Page

Sort Options