Browsing by Subject "Ópera"
Now showing 1 - 14 of 14
Results Per Page
Sort Options
- PublicationOpen AccessApproche narratologique à la transmodalisation de "Carmen": du récit littéraire à l’opéra.(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2020) Robin, MathildeAbstract: This article presents a study between the Méri-mée’s novel Carmen and its Bizet’s homonym opera from a comparatist perspective, to un-derstand the transmodalisation and mythifica-tion process, and also the difference of success between hypotext and hypertext. To that end, it analyses the treatment of the opera’s actants in comparison with the novel’s actants, but it highlights above all the enhancement brought by the transmodalisation.
- PublicationOpen AccessAudición de ópera y canto lírico a cargo de alumnos de Canto del Conservatorio Superior de Música de Murcia(2011-04-05) Urbina, LuisAudición de ópera y canto lírico a cargo de alumnos de Canto del Conservatorio Superior de Música de Murcia. Teatro de la Universidad.
- PublicationOpen AccessCreación y negocio: un híbrido a menudo fecundo(Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2008) Fontbona De Vallescar, FrancescLa creación artística no siempre depende sólo del genio del creador. Muy a menudo, especialmente en las producciones complejas, como la ópera o el cine, tienen un papel imprescindible los empresarios, que pasan a ser factores esenciales de la propia creación. Es el caso de editores-empresarios de ópera como los Ricordi o los Sonzogno, surgidos en la Italia operística, o la Metro, la Paramount, la Fox, la RKO, la Warner, la Columbia o la Universal entre otras, en el cine de Hollywood. Arte y negocio, pues, un híbrido a priori incompatible, han estado condenados a entenderse muy a menudo para conseguir productos imposibles sin su estrecha colaboración. Es evidente que los condicionantes del empresario pueden modificar ciertos planteamientos del artista, pero también garantizan la salida comercial de la obra de arte, lo que posibilita que el género llegue a autofinanciarse y por lo tanto permita que las producciones no se queden en un esfuerzo único sino que repitan la experiencia mientras el resultado final guste realmente a su destinatario: el público.
- PublicationOpen AccessCuerpos vividos, cuerpos construidos: vidas precarias en "Wozzeck" (de C. Bieito)(2015-02-25) Encabo Fernández, Enrique
- PublicationOpen AccessEl "estreno" de María del Carmen en Murcia a través de la prensa(Murcia: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 2013) Encabo Fernández, Enrique; Expresión Plástica, Musical y DinámicaEste artículo muestra la repercusión y comentarios suscitados en la prensa de Murcia por el estreno de la obra teatral (y posterior ópera) María del Carmen, pieza regionalista ambientada en la huerta murciana, de Feliú y Codina y Enrique Granados. Desde el interés en el proyecto inicial, hasta su representación en Madrid, y el apoteósico estreno en Murcia del texto dramático, los diarios murcianos siguen paso a paso la gestación de una obra que consideran propia. Al estreno murciano de la obra sin música, seguirá la preocupación por la búsqueda de un compositor, la elección final de Granados, la presentación de la partitura en Madrid, y el estreno frustrado de la ópera en Murcia, a pesar de haber sido anunciado, y sin encontrar razones aparentes para tal circunstancia. Todos los textos escritos a propósito de estos sucesos están imbuidos de la estética regionalista y postromántica característica de la última década del siglo XIX
- PublicationOpen AccessLe livret d’opéra: l’art du “petit livre” et de la brièveté narratologique.(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones., 2023) Robin, MathildeResumen: Este artículo reflexiona sobre la importancia del libreto de ópera como género literario de pleno derecho, a pesar de su carácter pequeño y breve. De hecho, se subestima a menudo su calidad literaria, debido a su soporte multiartístico, que puede desplazar la atención hacia sus cualidades musicales y escenográficas. Además, la extensión de la obra está condicionada por las características específicas del canto y de la obra operística. De por sí, el término “libreto” ya es una muestra de esta dimensión breve y corta, aquí con una connotación peyorativa, que subraya la condescendencia que genera en el ámbito literario. Sin embargo, señalamos la omnipresencia de la literatura en la ópera, ya que sus relatos a menudo derivan de obras literarias conocidas. Nuestro interés radica entonces en el arte de la reduzione, un proceso que depende del talento de los libretistas y compositores para reducir un relato literario a una versión más breve, adaptada al escenario operístico, pero también enriquecida por sus cualidades musicales y escenográficas añadidas.
- PublicationOpen AccessModalidades veridictorias en el discurso operístico(Seminario de Estudios de la Significación de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, México, 2008) González Martínez, Juan Miguel; Historia del ArteEn la ópera, una parte fundamental del sentido textual deriva del concepto de verdad, considerado tanto en el nivel del enunciado como en el de la enunciación. Este concepto es importante en la definición del proyecto narrativo que fundamenta la composición y en el proceso hermenéutico que guía la percepción, el cual culmina con un juicio epistémico. Tomando como apoyo los conceptos básicos de la semiótica greimasiana se considera verdad, falsedad, mentira y secreto como términos que resultan de proyectar la verdad como categoría semántica en el cuadrado semiótico. De la apariencia (manifestación) se infiere la verdad (inmanencia) a través de unos mecanismos propios de la ópera que consisten básicamente en la interacción entre música y palabras de acuerdo con los principios de la focalización y la convergencia dentro del ámbito general de la heterosemiosis.
- PublicationOpen AccessEl nacimiento de la ópera: una reflexión en torno al discurso verbal y musical(2015-05-04) Ruiz Artola, Inés
- PublicationOpen AccessOpera, cuando la tecnologta es Arte : el impacto de la holografía operística en la era digital(Universidad de Murcia, 2026-02-23) Ippolito, Fiorenza; Santiago Godos, María Victoria; Sin departamento asociado; Escuela Internacional de DoctoradoDesde su nacimiento en el siglo XVII, la ópera ha sido una forma de arte profundamente ligada a los avances técnicos y tecnológicos de cada época. La evolución de los escenarios, la iluminación, la maquinaria escénica y los efectos especiales ha acompañado siempre la transformación del espectáculo operístico, integrando innovaciones que reflejan el espíritu de su tiempo. Hoy, en plena era digital, esta relación se intensifica, dando lugar a nuevas formas de creación artística y de experiencia perceptiva que preservan, en cada una de sus partes, el significado del todo. Introducimos este concepto bajo el término HOLO, que, consolidado plenamente en la década de 1990, abre una forma contemporánea de interpretación y redefine la noción misma de presencia escénica en VIVO. Exploramos cómo se transforman los procesos creativos, el paradigma teatral, la percepción del público y el propio concepto de técnico y de autoría. En este contexto, la ópera enfrenta un desafío crucial: mantener su esencia humanista mientras integra los nuevos lenguajes tecnológicos. Como señala Barbieri (2017), herramientas como la holografía, el videomapping o la retroproyección interactiva han modificado no solo la escenografía, sino también las estructuras narrativas y performativas. Hoy la tecnología escénica no es un complemento visual, sino un componente esencial del lenguaje operístico. Esta transformación permite a artistas, directores y escenógrafos experimentar con nuevas gramáticas visuales, donde lo virtual se entrelaza con los elementos materiales: la luz, el vestuario y la maquinaria escénica. Desde los sistemas robotizados del Teatro Real de Madrid hasta espacios experimentales más pequeños, surge una noción ampliada de realidad escénica que genera experiencias inmersivas y multisensoriales, alterando la percepción del arte teatral y musical. Desde los inicios del siglo XX hasta la consolidación de la holografía entre las décadas de 1960 y 1990, la relación entre arte y tecnología ha impulsado una reconfiguración del espectáculo operístico. Aunque el público ha respondido con entusiasmo, persisten estructuras jerárquicas que dificultan la integración de estas innovaciones. La investigación muestra que expertos tecnológicos y creadores coinciden en la necesidad de actualizar la legislación, los modelos de colaboración y el reconocimiento de nuevas profesiones vinculadas a la producción digital. En el ámbito académico, este estudio impulsa la formación de perfiles profesionales capaces de responder a los desafíos de la era digital. La ópera, entendida como empresa cultural, deja de ser solo una manifestación artística para convertirse en un sistema sostenido por una red interdisciplinar de especialistas. Sin embargo, muchos de estos agentes operan dentro de marcos normativos obsoletos, lo que evidencia la urgencia de redefinir los paradigmas institucionales de la práctica escénica contemporánea. El diseño metodológico articula tres enfoques: el positivista, para el análisis cuantitativo; el fenomenológico, centrado en la experiencia subjetiva; y el empírico-constructivista, basado en el estudio de casos. Esta triangulación combina información objetiva y comprensión contextual, ofreciendo una visión más completa del fenómeno. Dirigida por la Dra. Victoria Santiago Godos, esta investigación examina cómo la digitalización y las innovaciones tecnológicas, especialmente la holografía, están redefiniendo la creatividad en la ópera contemporánea. Se propone entender la tecnología no como una herramienta externa, sino como una extensión creativa del pensamiento artístico que transforma la autoría, la práctica técnica y la colaboración interdisciplinar. En los nuevos vientos que transforman nuestro hacer reside la belleza de un arte vivo. En la intersección entre arte y tecnología surge la urgencia de ofrecer una visión poética y científica de la técnica y de la creación. Por ello, resulta coherente con este cambio de era establecer pautas académicas con fundamento científico que orienten el futuro de la práctica escénica y tecnológica en la ópera.
- PublicationOpen AccessRecital de Ópera a cargo de 'Los Tres Tenores'(2011-02-18) Urbina, LuisRecital de Ópera a cargo de 'Los Tres Tenores'. Paraninfo. Campus de la Merced.
- PublicationOpen AccessRecital de ópera y canto lírico, a cargo de José Ángel Silva (Barítono) y Francisco Vázquez (Piano)(2011-09-30) Urbina, LuisRecital de ópera y canto lírico, a cargo de José Ángel Silva (Barítono) y Francisco Vázquez (Piano). Ciclo 'Voces de la Universidad'. Salón de Actos del Museo de la Universidad de Murcia.
- PublicationOpen AccessRichard Wagner: redención de la ópera y significación de la música: de la desbanalización de la música a través de la habilitación de la ópera como medio de expresión trascendente(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2020) Borja Bucar, Xavier; Paz de Casacuberta, RaimonEs mediante el lenguaje ver‐ bal, esto es, por medio de la palabra, que nos es dado, cuanto menos, aspirar a un cierto grado de objetividad. En el contexto de una lengua, cada palabra designa unívocamente algo, contiene una referencialidad que todos compar‐ timos, por más que cada uno de noso‐ tros luego ampliemos o tergiversemos esa referencialidad. La música, expre‐ sión de naturaleza catártica, en la me‐ dida en que no posee esa referenciali‐ dad unívoca por todos compartida, constituye una forma de expresión ca‐ rente de significado objetivo. Ello ha quedado patente en la ópera, una for‐ ma en que la simultaneidad de música y palabra ha supuesto tradicionalmente la reducción de la segunda a mera contin‐ gencia, al mismo tiempo que ha puesto en primer plano la vacuidad de signifi‐ cado de la primera. Con respecto a esto, el objetivo de este breve trabajo es dar cuenta, en la obra de Richard Wagner, del hallazgo de un modo convertir la música en expresión trascendental. Veremos, pues, cómo en su empeño el compositor alemán, a través de una reformulación habilitadora del lenguaje operístico, logra una forma nueva –e drama musical– que corrobora una lec‐ ción ya imperecedera: la música solo puede convertirse en expresión tras‐ cendental, es decir, no accesoria, me‐ diante un proceso de literaturización.
- PublicationRestrictedLa traducción de textos musicales: el libreto operístico. Problemas traductológicos en la traslación al español de la ópera dramática "Carmen", de Georges Bizet(Tirant Lo Blanch, 2020) Vicente-Yagüe Jara, Antonio José de; Luján Rubio, María; Traducción e Interpretación
- PublicationOpen AccessV curso Ópera Abierta: Introducción a la ópera. “Los inicios de la Ópera: de la reconstrucción histórica a la creación barroca”(2007-11-22) Urbina, LuisConferencia a cargo de Víctor Manuel Meseguer, profesor de música de Secundaria. V curso Ópera Abierta: Introducción a la ópera. Área de Artes Escénicas, Música y Cine UMU. Aula 2.16 del Aulario del Campus de La Merced