Browsing by Subject "Éducation artistique"

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    Abordar la pérdida a través de la creación artística en la formación docente
    (Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Ramón-Verdú, Alfredo José; Villalba-Gómez, José Víctor; Sin departamento asociado
    One of the fundamental pillars of arts edu cation at the Faculty of Education is the de velopment of critical and creative thinking through the analysis of images and their context. This is achieved by conducting a critical contextual reading, using images as a means of expression and communi cation. This paper presents a project that develops an educational proposal related to death, based on an arts-based research process carried out in a context of deep introspection and reflection. The main objective is to reflect on personal expe riences and raise awareness of acceptance, loss, and suffering—both one’s own and that of others—as core emotional dimen sions. The sample consists of 60 students from the DTIE Degree in Early Childhood and Primary Education. The methodolo gical approach is grounded in Arts-Based Learning and self-narratives. Data collection included texts, artworks, questionnai res, and the creation of visual works. Par ticipants approached the topic in a highly personal way, with a predominantly posi tive orientation, mainly through art insta llations, sculpture, video art, photography, and performance. The conclusions indi cate that this was a healing experience, highly valued by students and considered relevant to their future teaching practice, enabling the emotional and expressive ex ploration of classroom issues through the arts, both individually and collectively.
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    De la selfie a la autorepresentación: artes visuales, imagenes e identidad. Análisis hermenéutico de una residencia artística en educación secundaria
    (Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Fabregat Molné, Ester; Salvat Rull, Thais; Macaya Ruiz, Albert; Sin departamento asociado
    The central role of images in contempo rary culture poses significant challenges to education. The ubiquity, massive cir culation, and consumption of images are integrated into the culture and sociability of young people. They are exposed to the “empire of the selfie”: a constant capture of one’s own image through mobile de vices that often ends in yet another self representation on social media. As is well known, self-representation on social me dia is often under pressure from social ste reotypes or openly yields to the conditions described by Lipovetsky (1993) of narcis sism, hedonism, and hyperconsumption. This hyperexposure of the self on social media is changing both modes of subjec tivation and modalities of sociability. In this article, we explore the possibilities of the visual arts as alternative modes of experience—modes that enable critical reflection on self-representation. We use as a case study the experience of an artist in-residence at a secondary school. The research compiles on-site observations of the sessions and participants’ narrative ac counts, which are subsequently analysed by establishing categories and subcate gories to identify pre-eminent themes. By comparing the accounts of the different roles involved (artist, participants, tea chers), we aim to assess the meaning and significance the experience had for them. We found that interaction with the artist provided valuable elements of critical re f lection for students regarding the issue of self-representation.
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    Hibridación plástica y experiencia estética
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2009) Rodríguez Espinosa, Joaquín
    En un mundo globalizado como el actual donde, pese a las promesas de una vida mejor, se tiende a la homogeneización segregadora y a la pérdida de los caracteres identitarios provocadas por la deriva general hacia el pensamiento único, la hibridación cultural se presenta como reacción válida capaz de liberarnos de esas formas de invasión agresiva puestas en marcha desde las estructuras del poder. La experimentación estática de los objetos y de las formas de existencia, en su intento de aproximar el arte y la vida, es uno de los tipos de hibridación cultural más eficaz contra la uniformización fundamentalista del sistema y más enriquecedor para el ser humano en su labor de autoconstitución. Este artículo pretende mostrar algunas de las peculiaridades de ese modelo hibridativo -con relación a la manera de interpretarnos a nosotros mismos y al modo de concebir lo real- y una aproximación a cómo debería ser su enseñanza.
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    Investigación Basada en las Artes como Investigación Educativa: análisis de una experiencia en el Colegio San Isidro en Guadalén
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2017) Moreno Montoro, María Isabel; Tirado de la Chica, Ana; López-Peláez Casellas, María Paz; Martínez Morales, María
    Este artículo da cuenta de una Investigación Basada en las Artes (IBA) llevada a cabo en un centro de Educación Infantil y Primaria. Un proyecto de creación con artistas sirve de acontecimiento para poner en marcha un trabajo de campo desde la IBA. El centro es el Colegio San Isidro de Guadalén en la provincia de Jaén, España, y el proyecto en el que se implementa la investigación es un Erasmus +, coordinado desde la Universidad de Oporto y en el que participamos como socios desde la Universidad de Jaén. En el artículo comenzamos justificando el interés que nos mueve a considerar necesaria la investigación sobre resultados que aporta la práctica artística contemporánea en la educación, para seguir por una contextualización teórica donde explicaremos como afrontamos la Investigación Basada en las Artes y las prácticas artísticas contemporáneas en la escuela. Seguidamente describiremos el proceso de investigación y el trabajo de campo desarrollados, en el que daremos cuenta de cómo los artistas Lucía Loren y Juanma Valentín llevan a cabo un proyecto en colaboración con toda la comunidad educativa del colegio. Acabaremos el artículo con una redacción de pensamientos finales a modo de discusión, elaborados a partir de los resultados tras la experiencia artística llevada en el centro en los que se pone de manifiesto fundamentalmente como la investigación educativa es favorecida por la acción artística en la escuela cuando se trata desde los procesos contemporáneos.
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    La imagen como herramienta epistémica en la formación de maestros: una propuesta transdisciplinar para la producción de conocimiento
    (Servicio de Publicaciones. Universidad dde Murcia, 2026) Murillo Ligorred, Víctor; López Mayoral, Teresa; Ramos Vallecillo, Nora; Sin departamento asociado
    The Aula Jardín of the Centre for Innova tion, Training and Research in Educational Sciences (CIFICE) at the University of Za ragoza provides the framework for action in which second-year students of the Vi sual and Plastic Education course in the Primary Education Teaching Degree carry out a project focused on the scientific image as a means of knowledge generation. The concept of transdisciplinarity ad dressed is found in representation situated halfway between art and science. Through the encounter with the real referent, an unmediated experience is generated in which the cognitive power of the image is highlighted. The overall objective of this study is to determine whether students va lue naturalistic representation as a means of obtaining scientific knowledge and recognise the cognitive value of images as an epistemic tool in teacher training. A case study methodology was used, to gether with document analysis and par ticipant observation for data collection. The results show that students appreciate the potential value of representation ba sed on the natural model, improving their level of detail through the understanding established via a direct relationship with the referent. Furthermore, this approach favours globalised learning and supports the representation of artistic-scientific phenomena. The main conclusion is that detailed artistic experimentation centred on a natural referent enhances knowled ge generation for understanding complex phenomena.
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    Mujeres, sociedad y arte. Proyecto colaborativo
    (Universidad de Murcia. Servicio de Publicaciones, 2020) Franco Vázquez, Carmen
    Este trabajo narra la realización de un libro colectivo sobre perspectiva de género. En el mundo actual, la imagen de la mujer en los medios resulta muy manipulada, contribuyendo a difundir una imagen interesada y falsa de la mujer. Los futuros maestros deben ser sensibles a esta situación para que no se conviertan en consumidores pasivos. Con el proyecto se les dotó de mecanismos de crítica para contrarrestar una situación inadmisible en el S. XXI. Queremos conseguir que los alumnos reflexionen críticamente sobre el papel de la mujer en la sociedad mediante la acción colaborativa descrita en el texto. La capacidad del Arte para generar imágenes que provoquen emociones nos permite alcanzar nuestros objetivos.
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    Perspectivas decoloniales en la Educación Artística a través de la a/r/tografía y el Teatro Físico en un contexto francófono
    (Universidad Complutense de Madrid, 2025-04-24) Colomina-Molina, Teresa; López Ruiz, David; Expresión Plástica, Musical y Dinámica
    Este estudio introduce un método de investigación para la educación artística contemporánea, combinando procesos a/r/tográficos con las ideas del pensador francés Antonin Artaud, el Teatro Físico de Jacques Lecoq y la teoría decolonial. El objetivo es capacitar a futuros docentes para apreciar y enseñar el arte desde un enfoque holístico y decolonial, explorando el arte abstracto francófono en África. Se seleccionaron obras abstractas de artistas africanos francófonos y se diseñó una intervención donde los estudiantes crearon composiciones por medio del cuerpo que interpretaban colores, formas y emociones mediante un lenguaje gestual. Los resultados indicaron una conexión más profunda con el arte abstracto y ampliaron la perspectiva del canon artístico tradicional, promoviendo una educación artística inclusiva y diversa. La aproximación corporal adoptada demostró ser efectiva en superar las barreras tradicionales en la apreciación del arte abstracto, facilitando una comprensión más intuitiva y emocional, beneficiosa para los estudiantes sin formación artística previa. Este estudio marca un paso importante hacia una educación artística más inclusiva, diversa y transformadora estrechando el vínculo entre naciones francófonas.Palabras clave:educación artística; arte abstracto; a/r/tografía; decolonial; cultura francófona. ---------------------