Arte y políticas de identidad Vol.33 (2025)

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https://hdl.handle.net/10201/158050

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Conversación con Gao Qiang, del dúo Gao Brothers: arte, censura e identidad
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Mo, Li; Sin departamento asociado
Los Hermanos Gao (Gao Brothers), Gao Zhen (n. 1956) y Gao Qiang (n. 1962), son dos de los artistas contemporáneos chinos más influyentes, conocidos por su práctica artística crítica y comprometida con la sociedad. Su obra abarca la escultura, la instalación, la fotografía y la performance, desafiando constantemente los límites impuestos por la censura y explorando temas como el poder, la memoria y la identidad. Su serie Miss Mao, que reinterpreta de manera satírica la figura de Mao Zedong, y la instalación The Execution of Christ, que rememora la violencia política, son ejemplos de su enfoque provocador. En esta entrevista, Gao Qiang reflexiona sobre las dificultades de crear arte en un entorno represivo, el papel de la censura en la producción artística y el impacto del reciente arresto de su hermano, Gao Zhen. Más allá de la censura como un mecanismo de control, la conversación aborda el arte como un acto de comunicación, una forma de interpelar la memoria colectiva y generar diálogo en contextos donde la expresión se encuentra restringida. Esta entrevista no busca promover una postura ideológica específica, sino explorar cómo el arte opera como espacio de resistencia, testimonio y transmisión de significados, desafiando las fronteras y ampliando su función más allá de lo meramente estético.
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Políticas decoloniales críticas: justicia social, restitución material y descolección desde el museo
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) López Moreno, Ignacio; Sin departamento asociado
El artículo elabora una revisión crítica, contextual y teórica de las políticas decoloniales que se pretenden impulsar en los museos estatales españoles. Partiendo del reconocimiento de una trayectoria de décadas en la que las estrategias decoloniales han compartido intereses con otras políticas de revisión histórica y de identidad, nuestra argumentación sitúa en el movimiento BlackLivesMatter la urgencia con la que se exige una respuesta oficial inmediata. Junto al reparo discursivo o simbólico para los que la consideración del prejuicio en la evaluación del testimonio histórico ofrece interesantes vías de trabajo, la restitución material se convierte en una medida insoslayable, promoviendo una reubicación necesaria de lo económico en lo simbólico. Además, en atención a las extensiones más allá del museo de las políticas coloniales que se enfrentan, este texto se preocupa por el grado de invasión que el negocio de datos despliega en el ámbito de lo digital, acudiendo a conceptos estratégicos como la “descolección” que, como una versión implícita de la decolonización puesta al día, permitan resistir o cribar el empuje del discurso o pensamiento dominante.
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La Casa (de)Mente. Abordando la psique femenina desde el arquetipo de la casa encantada
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) González De La Plata, Paloma; Sin departamento asociado
La Casa (de)Mente: arquitecturas de la psique rota es una exposición basada en una tesis doctoral de la Universidad de Granada que explora la relación entre el arquetipo de la casa encantada y la psique femenina. La casa, asociada simbólicamente con la memoria, el cuerpo y el espacio liminal, refleja la identidad humana. Sin embargo, en contextos traumáticos, este hogar puede transformarse en un reflejo simbólico del desmoronamiento de la psique fragmentada de la mujer. La muestra se inspira en el cine y la literatura de terror, donde la casa actúa como receptáculo del conflicto psicológico femenino. A través de técnicas como el tejido, la cerámica y el dibujo, la exposición explora la fragilidad, el trauma y la opresión en la identidad femenina.
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Inserciones en circuitos ideológicos, o la desobediencia silenciosa de Cildo Meireles, Grup de Treball y Equipo Santiago & Bruscky
(Universidad de Murcia, Servicio de Publicaciones, 2025) Garnier Rojas, Colombe; Departamentos
Este artículo trata sobre tres intervenciones artísticas de los años setenta en las cuales se emplean distintos canales de comunicación, controlados por regímenes autoritarios, para lanzar mensajes subversivos que invitan al pensamiento crítico. Se realiza un análisis comparativo de estos tres casos de estudio, alejados geográficamente, pero que comparten el contexto de represión proveniente de una dictadura militar, tanto en Brasil como en España: Inserções em circuitos ideológicos de Cildo Meireles (1970), Anunciamos de Grup de Treball (1973) y Revista clasificada de Equipe Bruscky & Santiago (1978). Un estudio de las obras desde su materialidad nos permite identificar las estrategias utilizadas y sus espacios de actuación, examinando su tentativa de comunicar con un público nuevo, a partir de su introducción dentro de un circuito preexistente. A través de estas acciones, se explora cómo una intervención artística que opera al interior de elementos o estructuras de la vida cotidiana, como pueden ser productos de consumo o medios de comunicación de masas, permite crear narrativas de resistencia frente a una situación socio-política compleja.
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Curating and the Legacies of Colonialism in Contemporary Iberia
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Villar Pérez, Raquel; Sin departamento asociado
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Presentación
(Servicio de Publicaciones Universidad de Murcia, 2025) Pech Salvador, Cynthia; Sin departamento asociado
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Escenarios hipotéticos sobre la reproducción humana en el arte especulativo
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Gas Barrachina, Silvia; Sin departamento asociado
La dimensión comunicativa en la práctica artística, la cual posibilita un espacio de diálogo que activa procesos de interpretación, reflexión y participación social, encuentra en el arte especulativo un contexto idóneo, puesto que, a través de narrativas ficticias, prototipos y simulaciones vinculadas a la tecnología, alienta al público a confrontar lo improbable, despertando su capacidad crítica frente a la realidad. En un contexto marcado por los avances científicos y tecnológicos, la reproducción humana deviene en un área de investigación para el arte especulativo. Por ello, el propósito de este trabajo consiste en analizar obras de mujeres artistas enmarcadas dentro del ámbito especulativo que abordan la reproducción humana. El resultado principal revela unas narrativas compartidas que se refieren a la modificación genética, la mecanización del proceso de gestación mediante úteros artificiales, la crianza compartida y la hibridación entre lo humano, animal y la naturaleza. Desde la experiencia de las mujeres, estas obras invitan a reflexionar acerca del futuro, desafiando conceptos tradicionales sobre el género, la identidad, la maternidad, la familia y las relaciones entre lo natural y lo artificial. Plantean nuevos escenarios dominados por la modificación, la intervención y el control, que invitan al público a cuestionar las implicaciones éticas, sociales, económicas y políticas de la intervención científico-tecnológica en la reproducción humana
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Cuerpo y performance en Diana Taylor. Una herramienta de subversión individual y colectiva
(Servicio de Publicaciones. Universidad de Murcia, 2025) Bejarano Coca, Diana Carolina; Sin departamento asociado
En este artículo analizamos el concepto de performance para Diana Taylor, que considera como una lente epistémica y metodológica para estudiar prácticas culturales en las que el cuerpo es el medio principal de transmisión y transferencia de conocimientos, saberes, afectos, identidad y memoria so-cial, resignificando y reutilizando el pasado entremezclado con el presente y lo colectivo. De tal mane-ra que la performance no existe si no es a través de un cuerpo, de un sujeto que elabora un discurso, una historia, una narrativa, de lo que le rodea en su contexto sociocultural, y de lo que encuentra en su interior más profundo, lo cual, a su vez, es un acto político. Concluimos que Taylor ofrece una noción de performance que ofrece tanto la materialización del proceso creativo, como un potencial de subver-sión, al activarse en la intersección entre estética y activismo. Trata de conductas y prácticas que atra-viesan el género, la etnicidad, la ciudadanía, así como actos de resistencia y desobediencia, actividades que diariamente son reproducidas y ensayadas en la esfera pública
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Dibujar con hilo: expansión gráfica y espacial en el arte instalativo
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Pérez Martínez, Marta; Sin departamento asociado
El presente artículo estudia el papel del hilo como trazo tridimensional dentro del arte instalativo contemporáneo, a través del análisis comparativo de las obras de Annette Messager y Chiharu Shiota. Más allá de su asociación tradicional con la artesanía, el textil y lo doméstico, ambas artistas han resignificado el hilo dentro del arte contemporáneo, explorando su capacidad para articular discursos críticos, generar narrativas y estructurar el espacio. A partir de las teorías de Rosalind Krauss sobre el concepto de campo expandido, se examina cómo el hilo deja de ser un material relegado a los márgenes del arte, para ser una herramienta con la que subvertir las convenciones de género, desafiar los límites del plano, y establecer conexiones entre obra, espectador y espacio. En este sentido, analizaremos cómo el hilo actúa como una línea tridimensional, capaz de desafiar las jerarquías del lenguaje visual, mostrando su potencial como recurso instalativo, donde la hebra se configura como elemento gráfico, difuminando las fronteras entre dibujo, instalación y performance, abriendo nuevas posibilidades dentro del arte contemporáneo.
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Accionar un cuerpo en plural Un estudio sobre las posibilidades de la performance integrada como vehículo para la inclusión y el empoderamiento de las personas con discapacidad intelectual
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Nicolás Martinez; Mesas Escobar, Eva Cristina; Sin departamento asociado
El presente artículo recoge y analiza dos performances integradas: Eolia y Ejercicios para no perderse, llevadas a cabo de forma conjunta por un grupo o pareja de performers mixtos (personas con y sin discapacidad intelectual) con el objetivo de analizar el potencial y viabilidad de estas performances para fomentar el empoderamiento de las personas con discapacidad intelectual participantes y favorecer su inclusión en los ámbitos artísticos contemporáneos, siguiendo unos valores de equidad y justicia social. la investigación se basa en el cruce de dos métodos cualitativos interconectados: la investigación participante y la investigación basada en las artes (IBA), que nos han permitido poder observar y comprender el significado de una experiencia artística participando de esta en un escenario real. La observación y el análisis de las experiencias nos han permitido confirmar las posibilidades de la performance integrada para el empoderamiento y reconocimiento de las personas con discapacidad intelectual en el arte contemporáneo, constituyéndose como una expresión para comunicar y señalar prejuicios capacitistas y transformar la mirada social hacia la consecución de entornos artísticos más inclusivos y justos
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Cuerpos que toman la palabra Un análisis estético-político de las acciones de flo6x8
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Campos Pérez, Irene; Sin departamento asociado
Flo6x8 es un colectivo artístico-político que, durante la recesión económica de 2008, ocupó diversas sucursales bancarias de todo el Estado español bailando y cantando flamenco como gesto de protesta ante el atroz proceso de desposesión que activó la crisis y su gestión. En este artículo proponemos ahondar en los mecanismos empleados por estas bailaoras y cantaoras para articular una acción artística de guerrilla que adquiere un espesor político más profundo del aparente. Partiremos desde las propuestas estéticas de Jacques Rancière y sus tesis sobre el reparto de lo sensible para analizar cómo el gesto insólito de bailar o cantar en el banco fuerza una redistribución de lo común. Acercaremos el pensamiento del filósofo francés a algunos análisis sobre las formas en que se manifiesta el carácter político del flamenco. El minucioso estudio de Erika Fischer-Lichte sobre la estética de la performance o las ideas en torno al alzamiento de Judith Butler, entre otras autoras, nos servirán para sondear la potencia del cuerpo como ente plural, intuitivo, fragmentario y vulnerable. Por último, trazaremos una conexión entre flo6x8 y el carácter subversivo del Carnaval al que apuntan diversos textos en torno al trabajo de Mijaíl Bajtín.
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Des-agenciar los cuerpos: prácticas visuales, archivos y discurso de la transmemoria en Póker de Damas de Teresa Margolles
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Vázquez Estrada, Alejandro; Fernández, Eva Natalia; Sin departamento asociado
En este artículo se abrevará sobre las implicaciones culturales y políticas que tiene la violencia a propósito de las corporalidades y las disidencias sexuales para mostrar cómo el cuerpo se transforma en resistencia cuando se convierte en memoria, retomando autores como Gilles Deleuze, Félix Guattari, Paul Preciado, Bruno Latour, Anna L. Tsing y Rita Segato. La pregunta que guía esta reflexión es ¿cómo las prácticas cotidianas, artísticas, académicas y militantes pueden resistir a la invisibilización gubernamental, a la nor-malización social y a un tiempo donde las imágenes nos provocan indiferencia y olvido?En una primera parte proponemos repensar la noción de cuerpo -instituido desde un canon heteropatriar-cal, racial y fóbico-, en una segunda parte, describiremos las nociones de agencia, memoria y cuerpo; y en un tercer apartado, analizaremos la obra Póker de damas de la artista mexicana Teresa Margolles a partir de la experiencia del Archivo de la Memoria Trans (Argentina) en donde se problematizan las condicio-nes de vida de las mujeres trans latinoamericanas. En nuestras reflexiones finales, establecemos las impli-caciones, problemas o posibilidades que tendría transformar la idea de memoria en aras de decodificar las transgresiones, las violencias y los condicionamientos a partir de lo que enunciamos como transmemoria
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Tzompantli de Deborah Castillo. Sobre prácticas mágicas, creaciones estético políticas y estrategias de comunicación en el arte
(Servicio de Publicaciones, Universidad de Murcia, 2025) Marugán Ricart, Paola María; Sin departamento asociado
Este artículo presenta un análisis de la performance Tzompantli de la artista Deborah Castillo (Caracas, 1971) realizada en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en abril de 2024. El objetivo consiste en examinar su proceso de creación y las acciones comunicativas planteadas por la artista como un modo de generar una narrativa anticolonial de algunos personajes históricos homenajeados todavía hoy en los relatos hegemónicos sobre la colonización de las Américas. El marco teórico metodológico articula herramientas de los saberes de la magia popular, las cosmovisiones afrodescendientes e indígenas, la fabulación especulativa y los estudios de performance.

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